Marie Laurencin (31 de octubre de 1883 - 8 de junio de 1956) fue una pintora y grabadora francesa. [1] Se convirtió en una figura importante de la vanguardia parisina como miembro de los cubistas asociados a la Sección de Oro .
Laurencin nació en París, [2] donde fue criada por su madre y vivió allí durante gran parte de su vida. A los 18 años estudió pintura en porcelana en Sèvres . Luego regresó a París y continuó su educación artística en la Académie Humbert, donde cambió su enfoque hacia la pintura al óleo .
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Durante los primeros años del siglo XX, Laurencin fue una figura importante de la vanguardia parisina . Miembro tanto del círculo de Pablo Picasso , como de cubistas asociados a la Sección de Oro , como Jean Metzinger , Albert Gleizes , Robert Delaunay , Henri le Fauconnier y Francis Picabia , expuso con ellos en el Salón de los Independientes (1910– 1911) y el Salón de Otoño (1911-1912), y las Galerías Dalmau (1912) en la primera exposición cubista en España. Se involucró sentimentalmente con el poeta Guillaume Apollinaire y a menudo ha sido identificada como su musa. Además, Laurencin tenía importantes conexiones con el salón de la escritora lesbiana y expatriada estadounidense Natalie Clifford Barney . Tenía relaciones con hombres y mujeres, [3] y su arte reflejaba su vida, sus "espectros del ballet" y sus " amazonas a caballo " brindando al mundo del arte su estilo de "mujer queer con un toque galo". [4] Tuvo una relación amorosa de cuarenta años con la diseñadora de moda Nicole Groult.
Durante la Primera Guerra Mundial , Laurencin abandonó Francia para exiliarse en España con su marido de origen alemán, el artista barón Otto von Waëtjen, ya que a través de su matrimonio había perdido automáticamente su ciudadanía francesa. Posteriormente, la pareja vivió junta brevemente en Düsseldorf . Le afectó mucho su separación de la capital francesa, centro inigualable de la creatividad artística. [5] Después de divorciarse en 1920, regresó a París, donde logró el éxito financiero como artista hasta la depresión económica de la década de 1930. Durante la década de 1930 trabajó como profesora de arte en una escuela privada. Vivió en París hasta su muerte.
Las obras de Laurencin incluyen pinturas, acuarelas, dibujos y grabados. Es conocida como una de las pocas pintoras cubistas , junto con Sonia Delaunay , Marie Vorobieff y Franciska Clausen . [ cita necesaria ] Si bien su trabajo muestra la influencia de los pintores cubistas Pablo Picasso y Georges Braque , quien era su amigo cercano, desarrolló un enfoque único de la abstracción que a menudo se centraba en la representación de grupos de mujeres y animales. Su trabajo se sitúa fuera de los límites de las normas cubistas en su búsqueda de una estética específicamente femenina mediante el uso de colores pastel y formas curvilíneas. Originalmente influenciada por el fauvismo , simplificó sus formas gracias a la influencia de los pintores cubistas. A partir de 1910, su paleta se compuso principalmente de tonos grises, rosas y pasteles. [6]
Su estilo distintivo se desarrolló a su regreso a París en la década de 1920 después del exilio. Los colores apagados y los motivos geométricos heredados del cubismo fueron sustituidos por tonos claros y composiciones onduladas. [7] Su motivo característico está marcado por figuras femeninas etéreas y esbeltas, y una paleta de suaves colores pastel, que evocan un mundo encantado. [8] La profesora de historia del arte Libby Otto dijo: "Marie Laurencin pertenece a la variedad de las 'lesbianas de lápiz labial': construye este mundo muy suave y femenino que realmente llamó la atención de los espectadores en ese momento. Y si te das cuenta de eso, en su manera suave, "Está construyendo un mundo sin hombres, de armonía femenina, y también hay algo bastante revolucionario allí". [9]
Laurencin continuó explorando temas de feminidad y lo que ella consideraba modos de representación femeninos hasta su muerte. Sus obras incluyen pinturas, acuarelas, dibujos y grabados.
Los logros artísticos de Laurencin se ven en colecciones de todo el mundo. En el centenario de su nacimiento en 1983, se inauguró el Museo Marie Laurencin en Nagano, Japón. [10] Hasta la fecha, el Musée Marie Laurencin es el único museo del mundo que contiene únicamente el arte de una pintora. El fundador Masahiro Takano estaba enamorado de la visión del mundo sensual y lírica de Laurencin, y el museo alberga más de 600 obras de arte de ella.
El trabajo de Laurencin también se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, la Fundación Barnes de Filadelfia, el Museo Hermitage de San Petersburgo y la Tate Gallery de Londres. Su trabajo también se muestra en la colección permanente de la galería Musée de l'Orangerie en París, Francia, y alberga algunas de sus piezas más famosas.
En 2023, la Fundación Barnes inauguró una retrospectiva del trabajo de Laurencin, titulada Marie Laurencin: Sapphic Paris. [11]
Medios relacionados con Marie Laurencin en Wikimedia Commons,_oil_on_canvas,_115_x_146_cm,_Moderna_Museet,_Stockholm.jpg/1280px-Marie_Laurencin,_1910-11,_Les_jeunes_filles,_Jeune_Femmes_(Young_Girls),_oil_on_canvas,_115_x_146_cm,_Moderna_Museet,_Stockholm.jpg)
![1921, Retrato de Jean Cocteau, [refiriéndose a Jean Cocteau.]](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/2/28/Marie_Laurencin,_1921,_Portrait_de_Jean_Cocteau.jpg/1280px-Marie_Laurencin,_1921,_Portrait_de_Jean_Cocteau.jpg)
![1923, Retrato de Mademoiselle Chanel [en referencia a Coco Chanel], óleo sobre lienzo](http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/6/6e/Portrait_de_Mademoiselle_Chanel_1923_Oil_on_canvas.jpg/1280px-Portrait_de_Mademoiselle_Chanel_1923_Oil_on_canvas.jpg)
