Mariano Fortuny y Madrazo ( en catalán : Marià Fortuny i de Madrazo , pronunciado [məɾiˈa fuɾˈtuɲ i ðə məˈðɾaθu] ; 11 de mayo de 1871 - 3 de mayo de 1949) fue un erudito, artista, inventor y diseñador de moda español que abrió su casa de alta costura en 1906 y continuó hasta 1946. Era hijo del pintor Mariano Fortuny y Marsal .
Fortuny nació el 11 de mayo de 1871 en una familia de artistas en Granada , España. Su padre , un pintor de género, murió cuando Fortuny tenía tres años y su madre, Cecilia , trasladó a la familia a París , Francia . Fue evidente a una edad temprana que Fortuny era un artista talentoso, mostrando talento para la pintura, así como una pasión por los textiles. Durante su infancia, conoció muchos textiles y telas diferentes, lo que marcó enormemente su creatividad. Sus padres eran apasionados por los materiales y tenían sus propias colecciones de textiles de varias tiendas que habían visitado en Europa. Su padre también coleccionaba objetos de metal y armaduras de épocas anteriores como pasatiempo. [1] Cuando era niño, estaba fascinado con todos estos textiles y teñía piezas de tela para divertirse. Fue esta exposición la que lo llevó a diseñar y producir sus propios textiles y vestidos. La familia se mudó nuevamente en 1889 a Venecia , Italia . De joven, Fortuny viajó por toda Europa en busca de artistas que admiraba, entre ellos el compositor alemán Richard Wagner . Fortuny adquirió una gran variedad de talentos, algunos de ellos incluyendo la invención , la pintura , la fotografía , la escultura , la arquitectura , el grabado y la iluminación escénica teatral . En 1897, conoció a la mujer con la que se casaría, Henriette Negrin , en París. Mientras estuvo en París, Fortuny registró y patentó más de 20 inventos entre 1901 y 1934. [2]
Murió en su casa de Venecia y fue enterrado en el Campo Verano de Roma . Su obra fue fuente de inspiración para el novelista francés Marcel Proust . [3]
En 1892, después de experimentar algunas de las obras de Richard Wagner en París, Fortuny viajó a Bayreuth, Alemania , donde Wagner había construido un teatro diseñado específicamente para presentar sus óperas. Quedó hipnotizado por la obra de Wagner y comenzó a pintar escenas para sus óperas cuando regresó a Venecia. [4] En el drama wagneriano, la pintura , la arquitectura , la canción , la danza y la poesía trabajaban juntas hacia un objetivo común. Esto afectó la perspectiva de Fortuny y fue la inspiración para un nuevo tipo de diseño de teatro donde el diseñador y el técnico trabajarían juntos en un proyecto desde la idea hasta la realización. Fortuny y otros seguidores de este concepto creían que solo se puede mejorar la calidad de un producto teniendo un buen conocimiento de las materias primas de algo y el proceso de su construcción. También pensaba que el mejor tipo de diseño se creaba cuando el artista sabía cómo realizar el diseño y controlaba todos los pasos del proceso creativo.
A través de sus experiencias con Wagner y el teatro, Fortuny se convirtió en ingeniero de iluminación , arquitecto , inventor , director y escenógrafo . Como escenógrafo, quería crear una forma más fluida de transición de una escena a otra que la de quitar un telón de fondo y poner uno nuevo. Comenzó a experimentar con la luz y diferentes formas de hacerlo en el ático de su palacio en Italia. Con su experimentación, descubrió que reflejar la luz en diferentes superficies podía cambiar el color, la intensidad y otras propiedades de la luz. Su tratado de 1904 Eclairage Scenique ("Iluminación escénica") describe el descubrimiento que formó la base de su técnica de iluminación indirecta. Concluyó que "... no es la cantidad sino la calidad de la luz lo que hace que las cosas sean visibles y permite que la pupila... se abra correctamente". [5]
Fortuny utilizó estas técnicas de iluminación indirecta en su nuevo invento, la cúpula del ciclorama de Fortuny, una estructura en forma de cuarto de cúpula de yeso o tela. Fortuny presentó por primera vez una patente para su sistema de iluminación teatral indirecta en 1901 y desde entonces fue perfeccionando su invento constantemente. [6] La forma creaba la apariencia de un cielo más extenso, y Fortuny podía crear cualquier tipo de cielo que quisiera reflejando la luz sobre él de una determinada manera. Incluso podía reflejar nubes en el telón de fondo pintando diferentes cosas en los espejos que reflejaban la luz sobre la cúpula.
Durante la década de 1920, la contribución de Fortuny al teatro ganó un amplio reconocimiento. Después de estudiar y perfeccionar su cúpula, su uso se hizo más popular en muchos teatros de Europa. Pronto fue contratado para instalar su cúpula en el famoso teatro de ópera, La Scala de Milán. Sin embargo, para este proyecto se le exigió realizar algunas adaptaciones para que la cúpula se utilizara en su máximo potencial. El teatro era mucho más grande que su cúpula original, por lo que aumentó el tamaño para que pudiera llenar el espacio con el escenario por completo. También hizo que la cúpula fuera "controlada eléctricamente" y pudiera plegarse y desplegarse como un acordeón gigante en el espacio de 90 segundos. Aún más impresionante, inventó un ventilador de succión, específicamente para este proyecto, que expulsaba el aire para mantener la estructura tensa. Desde el punto de vista del público, esto ayudó a que la profundidad del telón pareciera casi infinita, como si estuvieras mirando un cielo nocturno que nunca termina. Después de que se hicieron todas las adaptaciones y se completó la construcción, la cúpula se inauguró con éxito el 7 de enero de 1922, con una producción de Parsifal. [2]
A partir del mismo concepto de la cúpula, Fortuny creó una lámpara que pudiera utilizarse para recrear la iluminación interior en el escenario: la lámpara Fortuny Moda. Aunque originalmente estaba pensada para usarse como lámpara de escenario y fue patentada en 1903, esta luminaria sigue siendo popular como lámpara de pie. [ cita requerida ]
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Los logros por los que Fortuny es más conocido se produjeron en el campo del diseño de moda. Su esposa, Henriette Negrin , era una modista experimentada que ayudó a construir muchos de sus diseños. A partir de 1902 vivieron en el Palazzo Pesaro Orfei en Venecia, [7] : 49 que Fortuny llenó con las obras de arte de su padre , el arte que su padre coleccionaba y otras obras de arte y artefactos que lo inspiraron. Llamaba al palacio su "tanque de ideas", donde tenía muchas salas preparadas para experimentos e inventos, así como salas de inspiración. Fortuny también se inspiró en estilos del pasado para su diseño de moda, inspirándose en la ropa ligera y vaporosa de las mujeres griegas que se ceñía al cuerpo y acentuaba las curvas naturales y la forma del cuerpo de una mujer. [ cita requerida ]
Fortuny se rebeló contra las líneas de estilo que eran populares durante su período de tiempo, y él y Henriette crearon el vestido Delphos , [8] un vestido camisero hecho de seda finamente plisada con cuentas de vidrio que mantenían su forma y fluían sobre el cuerpo. Nadie ha sido capaz de recrear un plisado que sea tan fino como el suyo [ cita requerida ] o que haya mantenido su forma como lo han hecho sus vestidos durante muchos años. También fabricó sus propios tintes y pigmentos para sus telas utilizando métodos antiguos. Con estos tintes comenzó a estampar sobre terciopelos y sedas y los tiñó utilizando una prensa que inventó con bloques de madera sobre los que grabó el patrón. Sus vestidos se consideran hoy en día como bellas obras de arte y muchos sobreviven, todavía plisados, en museos y colecciones personales.
En París, las prendas de Fortuny eran vendidas por Babani , quien vendía los vestidos y otras prendas de Delphos a la actriz Eleonora Duse . [9]
En 2012, el Instituto Español Reina Sofía de la ciudad de Nueva York organizó una exposición de su obra. [10]
Una amplia colección de su obra se puede ver en el Museo del Traje de Madrid [11]
Sus clientes fueron Élisabeth, la condesa Greffulhe y su hija Élaine Greffulhe , Eleonora Duse , Ellen Terry y Oona O'Neill . [12]
El Museo Fortuny está ubicado en el Palacio Pesaro Orfei de estilo gótico veneciano en Venecia. Contiene obras de Fortuny en los campos del diseño textil, el diseño de moda, la pintura, la escultura, la fotografía y la iluminación, así como una serie de pinturas de su padre, Mariano Fortuny y Marsal. [13]
