Maria van Oosterwijck , también escrita Oosterwyck , (1630-1693) fue una pintora holandesa del Siglo de Oro , especializada en pinturas florales ricamente detalladas y otras naturalezas muertas .
Maria van Oosterwijck nació en 1630 en Nootdorp , un pueblo situado cerca de Delft en Holanda Meridional , Países Bajos . [1] Su fecha de nacimiento generalmente figura como el 20 de agosto, [2] pero algunas fuentes afirman que fue el 27 de agosto. Su padre era un ministro de la Iglesia Reformada Holandesa , al igual que su abuelo. [3] Su padre la llevó, cuando era muy joven, al maestro pintor de bodegones Jan Davidsz. El estudio de De Heem . Con la influencia de De Heem, van Oosterwijck desarrolló su interés por la pintura floral. [2] Se convirtió en su alumna, [1] y demostró tener talento para pintar vívidamente creaciones realistas. [2]
Van Oosterwijck trabajó inicialmente en Delft y luego se mudó a Utrecht. [4] Trabajó con de Heem y años más tarde produjo su primera pieza profesional creada de forma independiente. Cuando de Heem se mudó a Amberes , van Oosterwijck tuvo amplias oportunidades para pintar de forma independiente. [2]
En algún momento entre principios y mediados de la década de 1670, se mudó a Ámsterdam , [3] donde su estudio estaba frente al taller de su colega pintor de flores Willem van Aelst . [4] Van Aelst la cortejó, pero ella rechazó su mano y, según se informa, dejó de perseguirla porque su devoción por la pintura era más importante para ella. [1] [5] Van Oosterwijck permaneció soltera durante toda su vida, pero crió a su sobrino, que había quedado huérfano. [3]
Además de ser una pintora talentosa, también fue una exitosa empresaria; Obtuvo los servicios de un agente en Ámsterdam para comercializar sus piezas entre los alemanes. [1] Entre sus mecenas se encontraban Luis XIV de Francia , el emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Leopoldo I , Augusto II el Fuerte , [6] y Guillermo III de Inglaterra ; [5] vendió tres piezas al rey de Polonia . [7] A pesar de que sus pinturas de flores hábilmente ejecutadas fueron buscadas por coleccionistas holandeses y de otro tipo, se le negó la membresía en el gremio de pintores , porque a las mujeres no se les permitía unirse. [1]
Muy pocas mujeres fueron artistas profesionales durante el siglo XVII. [5] En un libro de 2004 sobre pinturas holandesas del Siglo de Oro escrito por el historiador del arte Christopher Lloyd , van Oosterwijck fue la única mujer cuyo trabajo se incluyó. [6] Los primeros escritores tendían a representar a las artistas femeninas correlacionando virtudes que tradicionalmente tenían las mujeres con valores similares extraídos de la interpretación de sus pinturas. Van Oosterwijck, que dedicó su vida a la pintura en lugar de ser esposa y madre, resultó ser un tema desafiante para estos escritores, y es posible que sus relatos no la retraten como una personalidad completamente formada. Los aspectos más personales de sus pinturas también quedaron en gran medida inexplorados. Esto contrasta con Rachel Ruysch (1664-1750), quien estaba casada y tenía diez hijos, y sobre quien se escribió en términos muy afables y entusiastas. [8]
Como homenaje a la habilidad de van Oosterwijck como pintora floral (considerada una vocación aceptable para una mujer de la época), Wallerant Vaillant pintó un retrato de ella sosteniendo una paleta . [9] Este retrato de 1671, en el Rijksmuseum de Ámsterdam , la muestra sosteniendo una Biblia en la otra mano. [10] Otro retrato de ella, atribuido a Gerard de Lairesse , la muestra posando con el poeta Dirk Schelte. En 1673, Schelte había escrito un poema en homenaje a la belleza de las pinturas de van Oosterwijck, así como a la de su personaje. El retrato parece hacer referencia al poema, representando a van Oosterwijck, con paleta y pinceles, como una pintora-musa, que sirvió de inspiración para el poeta Schelte. [8]
Le enseñó a su sirviente Geertgen Wyntges , también conocido como Geertje Pieters, [11] a mezclar sus pinturas, [7] y también la formó como pintora. Después de la muerte de van Oosterwijck, Wyntges vivió de forma independiente y se mantuvo como pintora. [1]
En 1689, van Oosterwijck creó su último cuadro conocido, una naturaleza muerta que se encuentra en la Colección de Su Majestad la Reina en el Palacio de Kensington de Londres . [2] Esta pintura, Naturaleza muerta con flores, insectos y una concha , fue adquirida por la Colección Real durante el reinado de la reina Ana , al igual que otra obra de Van Oosterwijck. [6] [12] Murió en su casa en Uitdam , Holanda Septentrional , a unos 12 kilómetros (7,5 millas) al noreste de Ámsterdam, en 1693. A menudo se informa que la fecha de su muerte fue el 12 de noviembre, pero algunas fuentes afirman que fue en Diciembre. [2]
Arnold Houbraken , biógrafo de artistas holandeses del Siglo de Oro, elogió a van Oosterwijck, [6] pero no la consideraba una artista profesional, a pesar de las grandes sumas pagadas por sus pinturas por coleccionistas de alto perfil como varios miembros de la realeza europea. [1]
Van Oosterwijck creó pinturas florales y naturalezas muertas con temas alegóricos durante un período en el que este tipo de obras eran muy buscadas en Europa Central. Ella y Ruysch fueron considerados los pintores de bodegones más eminentes de los Países Bajos . El trabajo de Van Oosterwijck, que utiliza colores luminosos, es muy detallado, [2] a veces demuestra técnicas de claroscuro en su uso de luces y sombras. [13] Con frecuencia pintaba fondos oscuros, lo que daba como resultado un mayor brillo de los primeros planos. [14] Ayudó a transformar el género de la naturaleza muerta floral, pintando de manera realista de una manera similar a la tradición holandesa del trompe-l'œil del siglo XVI . [15] Hay muy pocas piezas existentes que hayan sido identificadas como de van Oosterwijck, la mayoría de las cuales son florales, pero Houbraken determinó que ella había creado muchas otras naturalezas muertas. [16] Muchas de sus pinturas eran de pequeño formato. Este era a menudo el caso de los artistas de la época, ya que las piezas grandes tendían a restringir las oportunidades de venta a clientes más ricos, como las iglesias o el estado. [14]
Mediante el uso de elementos simbólicos, sus pinturas reflejan temas comúnmente encontrados en la naturaleza muerta holandesa del siglo XVII , como la vanidad, la impermanencia y la obligación de dedicarse a Dios. Sus pinturas de vanitas incorporan objetos destinados a simbolizar la naturaleza efímera de la vida; dichos objetos pueden incluir calaveras, relojes de arena , libros, globos terráqueos, alimentos parcialmente consumidos, bolsas de dinero, insectos, hojas marchitas y flores. También incluyó símbolos de resurrección, lo que le dio a su trabajo una sutil cualidad agridulce que contrasta con otros artistas de la época que a veces, por ejemplo, representaban una gran pila de calaveras para transmitir el mensaje moral en sus vanitas. pinturas. [8]
Van Oosterwijck era muy religiosa y, a menudo, representaba simbólicamente sus creencias más profundas en sus pinturas. El girasol simboliza la vuelta a Dios. [8] Las uvas adquieren un significado religioso simbólico debido a su uso para elaborar vino eucarístico . Incluso los colores se usan simbólicamente: el blanco denota inocencia, el amarillo indica divinidad y el rojo simboliza el martirio. [13]
Van Oosterwijck pintó un adorno poético recurrente en sus naturalezas muertas. La mariposa almirante roja ( Vanessa Atalanta ) aparece en varios lugares en la mayoría de sus pinturas importantes. [8] Por ejemplo, a veces la mariposa descansa sobre el tallo de una flor, o en el borde de una mesa con un florero, o sobre un libro. La mariposa se utilizó como dispositivo para atraer la atención del espectador hacia la pintura y hacia la visión artística de van Oosterwijck. [8] Las mariposas también simbolizan la resurrección de Cristo. [17]
