Maria Lind es curadora, escritora y educadora de Estocolmo. Desde 2023, Lind es directora del Museo de Arte Contemporáneo Kin en Giron/Kiruna. [1] De 2020 a 2023, se desempeñó como consejera de cultura en la embajada de Suecia en Moscú. Antes de eso, fue directora del Tensta Konsthall de Estocolmo , directora artística de la 11.ª Bienal de Gwangju , directora del programa de posgrado del Centro de Estudios Curatoriales del Bard College , directora de IASPIS en Estocolmo y directora de Kunstverein München , Múnich.
Durante más de tres décadas, Lind ha desarrollado una metodología curatorial distintiva que se centra en el arte, está orientada al proceso y es sensible al contexto. [2] Expresa una firme creencia en el arte como una forma de entender la complejidad de la vida, a la par de la ciencia, la política y la religión. Conocida por reimaginar las instituciones artísticas de maneras que resuenan con las prácticas artísticas y los procesos sociales actuales, su trabajo curatorial se ha asociado, en un contexto del norte y el oeste de Europa, con el "nuevo institucionalismo". [3] A menudo ha llamado la atención sobre artistas y prácticas menos conocidos, incluyendo la práctica social, el trabajo colectivo y el arte basado en la investigación, anticipando su posterior reconocimiento en el campo del arte. [4]
Lind ha buscado ampliar el marco del arte, dedicando una cantidad considerable de su trabajo y escritos a la infraestructura, las metodologías institucionales, las redes de colaboración, las condiciones de producción, la financiación del arte, etc. [5] [6] Más recientemente, ha insistido en la importancia de poner el arte y los artistas en el centro de la escena: “Tengo la clara sensación de que necesitamos volver al arte en sí, centrarnos en las obras de arte y los proyectos artísticos, en vista de que las instituciones se obsesionan cada vez más consigo mismas, los programas de comisariado se preocupan por la comisariado y los estudiantes de comisariado se quedan atrapados en piruetas curatoriales o colaboraciones simbióticas. No es que el arte haya desaparecido por completo, pero ha quedado relegado a un segundo plano”. [7]
De 2011 a 2018, Lind fue directora de Tensta Konsthall , Estocolmo; en 2019 fue co-curadora de la tercera edición de la Bienal Art Encounters, Timișoara; en 2016 fue nombrada directora artística de la undécima Bienal de Gwangju , Gwangju. [8] Durante la década de 2010, también ocupó el puesto de profesora de Investigación Artística en la Academia de Arte de Oslo. Entre 2008 y 2010 fue directora del Programa de Posgrado en el Centro de Estudios Curatoriales, Bard College ; de 2003 a 2005 fue directora de IASPIS (Programa Internacional de Estudio de Artistas en Suecia), Estocolmo. De 2002 a 2004 fue directora de Kunstverein München , Múnich; de 1997 a 2001 fue curadora en Moderna Museet en Estocolmo; En 1998 fue co-curadora de Manifesta 2, Luxemburgo. En 2009, Lind recibió el Premio Walter Hopps por Logros Curatoriales. Ha sido crítica de arte en los diarios nacionales Svenska Dagbladet y Dagens Nyheter , además de escribir extensamente para catálogos y otras publicaciones.
El enfoque curatorial de Maria Lind es sumamente versátil. Ha desafiado las estructuras institucionales, experimentado con formatos curatoriales y escrito, publicado y enseñado extensamente, trabajando en una variedad de escalas y contextos. Desde la creación de un espacio de arte independiente en un centro comercial (Salon 3, junto con Hans Ulrich Obrist y Rebecca Gordon Nesbitt, Londres, 1998-2000) hasta roles de liderazgo institucional, Lind se ha involucrado con las urgencias y especificidades del lugar. Como escribe el coeditor de e-flux Brian Kuan Wood: “Usando flexibilidad, duración, dislocación y desplazamiento, y en particular la colaboración, cada proyecto se aborda en sus propios términos y se explica en un contexto curatorial. De hecho, si bien a menudo se conciben como soluciones aisladas y estructurales a los problemas planteados para facilitar un trabajo desafiante y hacerlo público, desde una perspectiva curatorial muchas de las estrategias temporales y sensibles al contexto de Lind pueden considerarse paradigmáticas en sí mismas”. [9]
Desde sus primeros escritos para el periódico gratuito de entretenimiento City Nytt y sus posteriores críticas de arte para los periódicos nacionales Svenska Dagbladet y Dagens Nyheter , la escritura de Lind se desarrolló como un aspecto integral de su trabajo como medio para producir discurso, generar debate y prestar atención a las obras de arte y a los artistas. Ha coeditado numerosas publicaciones, ha producido traducciones y ha participado en esfuerzos para restablecer los legados de mujeres icónicas y escritoras feministas como la escritora y activista romaní Katarina Taikon ( El día que soy libre: Katitzi , 2019; [10] publicado en ruso en 2021) y la revolucionaria rusa Alexandra Kollontai ( Amor rojo: una lectora sobre Alexandra Kollontai / Kollontai: una obra de Agneta Pleijel , 2020). [11] The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art [12] (2008), Contemporary Art and Its Commercial Markets (2012) [13] y Abstraction (2014) [14] abordan tendencias importantes en el arte contemporáneo , a saber, los enfoques documentales, la comercialización y la abstracción . La antología Situating the Curatorial [15] , que editó en 2012, analiza más de cerca la noción de "lo curatorial". Dos volúmenes recogen sus escritos: Selected Maria Lind Writing (2010) y Seven Years: The Rematerialisation of Art from 2011 to 2017 (2019). Su Konstringar: Vad gör samtidskonsten? (2021) [16], publicado en Estocolmo por Natur & Kultur , es un intento de "educación popular" sobre el arte contemporáneo en forma escrita.
La educación es una parte integral de la práctica de Lind, y ha enseñado en varios contextos desde finales de la década de 1980, desde la historia del arte y los contextos de bellas artes hasta programas de comisariado y escritura. Como directora del Programa de Posgrado en el Centro de Estudios Curatoriales, Bard College , reformuló el plan de estudios para alinearse más de cerca con las prácticas artísticas y curatoriales contemporáneas, al mismo tiempo que impartía cursos ella misma. Ha impartido dos cursos en la Academia de Verano de Salzburgo. Desde 2014, ha sido profesora invitada del curso CuratorLab en Konstfack (Universidad de Artes, Artesanía y Diseño) en Estocolmo, y durante cuatro años en la década de 2010 fue profesora de Investigación Artística en la Academia de Arte de Oslo. También ha co-iniciado varias iniciativas educativas, incluida la Infra-School de la Bienal de Gwangju y el curso de comisariado de la Bienal Art Encounters en Timișoara . Durante su mandato en Tensta Konsthall, las instituciones apoyaron y acogieron The Silent University del artista Ahmet Ögut . Lind ha dado conferencias en todo el mundo desde la década de 1990.
En 1998, en el Moderna Museet , Lind inició una serie de encargos, Moderna Museet Projects, planteando un punto poco explorado en ese momento: junto con exposiciones temáticas y retrospectivas, un museo de arte puede interactuar con el arte contemporáneo de formas múltiples y fluidas, en sincronía con las necesidades y los procesos artísticos de los artistas. [17] Como parte de la serie, durante cuatro años, veintinueve artistas recibieron el encargo de realizar nuevas obras para el espacio de proyectos temporales en una antigua vicaría al lado del museo, o en lugares elegidos por los artistas. Entre los artistas se encontraban Koo Jeong A , Ēriks Božis, Annika Eriksson, Peter Geschwind , Tobias Rehberger , Emese Benczúr, Simon Starling , Ann Lislegaard , Jason Dodge, Douglas Gordon , Claire Barclay , Dolores Zinny y Juan Maidagan, Elin Wikström, Liesbeth Bik y Jos van der Pol , Esra Ersen y Philippe Parreno . En el Moderna Museet, Lind también curó What If: Art on the Verge of Architecture and Design [18] con, entre otros, Dominique Gonzalez-Foerster , Jorge Pardo , Martin Boyce y Andrea Zittel . La exposición se incluyó en el libro Show Time: The 50 Most Influential Exhibitions of Contemporary Art . [19] Además, fue co-curadora de una retrospectiva del trabajo de Robert Smithson [20] e inició la serie de proyecciones monográficas mensuales Contemporary Film and Video . Este último supuso el debut sueco de obras de imágenes en movimiento de Jeroen de Rijke y Willem de Rooij, Pierre Huyghe , Monica Bonvicini , Matthew Buckingham , Fiona Tan , Jaki Irvine y Deimantas Narkevicius , entre otros.
Durante su dirección en el Kunstverein München , Maria Lind y su equipo (el comisario Sören Grammel, las comisarias asistentes Katarina Schlieben, Judith Schwartzbart, Tessa Praun y Julienne Lorz) dieron prioridad a los procesos, las colaboraciones a largo plazo y el pensamiento colectivo . Un grupo de quince artistas, comisarios y críticos (entre ellos Apolonija Šušteršič, Carey Young , Matts Leiderstam, Lynne Cooke y Jan Verwoert) que actuaban como "Sputniks" ( compañeros de viaje ) fueron invitados a reimaginar el papel de esta institución artística y a trabajar estrechamente con ella. El programa también incluyó proyectos de Oda Projesi , Bojan Šarčević y Chantal Akerman . La "exposición de proyectos" basada en la investigación de Marion von Osten , Studio Europe, fue una de las primeras discusiones sobre el arte y el posfordismo . Las retrospectivas con Christine Borland y Rirkrit Tiravanija experimentaron con el formato de las exposiciones de mitad de carrera . El proyecto grupal Totally Motivated: A Sociocultural Manoeuvre [21] fue una colaboración lúdica entre cinco curadores y diez artistas que exploraban la relación entre las prácticas artísticas profesionales y amateurs. [22]
En Iaspis, Maria Lind organizó un programa de simposios y seminarios dedicados a la investigación y las condiciones de producción en el arte contemporáneo y las prácticas colaborativas. Entre ellos, se incluyen los simposios «Taking the Matter into Common Hands: On Collaborative Practices in Contemporary Art» (co-curado con Joanna Billing y Lars Nilsson) con, entre otros, Anton Vidokle , Chto Delat (What Is to Be Done?) y STEALTH.unlimited; [23] «Citizenship: Changing Conditions» con, entre otros, Chantal Mouffe y Stefan Jonsson; «Why Archives?»; «New Relation-alities»; «A Fiesta of Tough Choices», co-curado con Tirdad Zolghadr; «Travelling Magazine Table»; y la serie de seminarios «Tendencies in Time». Durante su mandato, fue coeditora del informe Políticas culturales europeas 2015: un informe con escenarios sobre el futuro de la financiación pública para el arte contemporáneo en Europa, encargado por el Instituto Europeo de Políticas Culturales Progresistas y el Iaspis. [24]
Durante su dirección del Centro de Estudios Curatoriales, Lind buscó involucrar a los estudiantes más directamente con el arte y los artistas al introducir una serie de nuevos componentes al plan de estudios. Estos incluyeron visitas a estudios, un programa de residencia de artistas (por ejemplo, residencias con Bernd Krauss y Marysia Lewandowska), presentación/supervisión en exposiciones del CCS y mediación como parte de los proyectos finales de los estudiantes. Junto con el artista Hito Steyerl , inició el proyecto de investigación y la exposición The Greenroom: Reconsidering the Documentary and Contemporary Art , [25] con, entre otros, Yael Bartana , Haroun Farocki , Walid Raad , Omer Fast, Emily Jacir , Olivia Plender y Steven Shore. También curó Philippe Parreno y la muestra grupal Personal Protocols and Other Preferences , con Esra Ersen, Michael Beutler y Kirstine Roeppsdorff. Si bien su mandato coincidió con una nueva generación de comisarios incubados por los programas de estudios curatoriales, Lind reconoció los límites de lo que ese tipo de educación puede proporcionar: “Si hay tres cosas que cualquier educación puede ayudar a fomentar –metodología, discurso y redes– los programas de comisariado suelen ofrecer sólo las dos últimas. Pueden ayudar a los estudiantes a adquirir formas de hablar sobre arte, comisariado y temas relacionados, y permiten la formación de grupos de pares con los que es posible tener intercambios valiosos y de largo plazo”. [26]
La estancia de Maria Lind en Tensta Konsthall, en el suburbio de Tensta en Estocolmo , mostró el potencial de un espacio de arte a pequeña escala situado en la "periferia". También ejemplificó su implementación de una metodología que definió en un ensayo de 2009 como "lo curatorial": aquello que "emerge en la multiplicidad de conexiones y capas, en cómo se orquestan para desafiar el status quo, con las obras mismas ubicadas en el centro del proyecto". "Consistente en procesos de significación y relaciones entre objetos, personas, lugares, ideas, etc.", lo curatorial es "una presencia que se esfuerza por crear fricción e impulsar nuevas ideas". [27] Originalmente encargado en 2009 por Artforum como la columna inaugural de una serie dedicada a la curaduría, este ensayo ha sido influyente en el campo de los estudios y la práctica curatorial. [28] Inspirada por la distinción de Chantal Mouffe entre "política" y "político", la articulación de Lind de "lo curatorial" elevó la noción de que los curadores y las instituciones de arte pueden desempeñar un papel activo en la esfera pública .
Junto con el equipo de Tensta konsthall (que incluye a Ulrika Flink, Hedvig Wiezell, Emily Fahlén, Asrin Haidari, Paulina Sokolow, Fahyma Alnablsi, Didem Yildirim, Asha Mohammed y Hanna Nordell), Lind transformó la institución en un nuevo modelo de institución artística localmente integrada y conectada internacionalmente. Describe su enfoque como doble: como una práctica de “profundizar en lo que estábamos haciendo” y como una de desarrollar un programa multifacético que fuera relevante tanto para profesionales como para otros: “una ventaja generosa”. [29] [30] [31] Esta visión funcionó en múltiples niveles. El dúo de diseñadores Metahaven concibió la infraestructura de comunicación visual general para la institución, haciendo una “marca” en lugar de un logotipo (para usar en el sitio web, folletos de exhibición y señalización). Una organización sin fines de lucro local estableció una cafetería como un lugar multifuncional para la hospitalidad y las actividades para los visitantes nuevos y habituales (como en las reuniones semanales “Sueco con bebé” o el Café de Mujeres). El efímero Museo Tensta: Informes de la Nueva Suecia [32] , iniciado en 2013, recopiló y presentó historias y recuerdos relacionados con el lugar y las personas que vivían y trabajaban allí. También fueron recurrentes las actividades artísticas dedicadas a los niños y las charlas centradas en la educación de los niños. Se organizaron numerosas colaboraciones locales, entre ellas con un centro local de mujeres, la Asociación Kurda, la Biblioteca Tensta, un hogar para personas mayores, un huerto comunitario y escuelas de la zona. Art and Shops (2018) fue una colaboración con propietarios de tiendas y restaurantes cuyos negocios estaban ubicados en el centro comercial justo encima del konsthall, en cuyas instalaciones se exhibía arte. Art Treasures: Grains of Gold from the Public Schools of Tensta (2018) consistió en una exposición de un año de obras de arte pertenecientes al municipio y prestadas por las escuelas locales en el konsthall; simultáneamente, se llevaron a cabo una serie de muestras de arte contemporáneo en las escuelas. [33]
El programa de la institución era multifacético. Entre sus investigaciones a largo plazo se encontraban Abstract Possible: The Stockholm Synergies (Abstracto posible: las sinergias de Estocolmo), 2012, con, entre otros, Doug Ashford, Mika Tajima, Matias Faldbakken, Wade Guyton y José Léon Cerillo; The New Model (El nuevo modelo) , en colaboración con Lars Bang Larsen, 2011-en curso, con, entre otros, Magnus Bärtås y Ane Hjort Guttu; [34] The Eros Effect: Art Solidarity Movements and the Struggle for Social Justice , 2015. El konsthall albergó exposiciones individuales (Iman Issa, 2013; Ingela Ihrman, 2016; Leonor Antunes, 2017; Naeem Mohaiemen 2017), muestras colectivas ( Son lo suficientemente pronto: arte en acción , 2018, con, entre otros, Zhou Tao, Joar Nango, Alma Heikkilä, Marie Kölbaek Iversen, Amol Patil y Anne Low), y obras comisionadas ( Transmisión desde las zonas liberadas , Filipa César, 2015-2016; Amor rojo , Dora García, 2020; A veces era hermoso , Christian Nyampeta, 2018; Una mesa se convierte en una mesa con patas de candelabro , Anne Low, 2018). La institución también albergó retrospectivas (Marie-Louise Ekman acompañada por la Hermana Corita Kent, Mladen Stilinovic y Martha Wilson, [35] 2013; Standard Length of a Miracle , Goldin+Senneby, 2016), paseos artísticos, seminarios y proyecciones.
Otro aspecto definitorio del programa de Tensta Konsthall fueron sus alianzas institucionales, que incluyeron la colaboración con ArkDes en Estocolmo, la Fundación Privada Frederick y Lillian Kiesler de Austria en Viena (una exposición dedicada al diseñador transdisciplinario Frederick Kiesler, anotada por Celine Condorelli); Migration: Traces in an Art Collection , en asociación con Malmö Konstmuseum; la co-iniciación y membresía de Cluster (una red de ocho organizaciones de arte visual contemporáneo ubicadas en áreas residenciales situadas en las periferias de las ciudades desde Europa hasta Oriente Medio); y las redes Sibling Art Centers de Estocolmo y Klister, que comprenden instituciones de arte de tamaño pequeño y mediano en toda Suecia. Los estudiantes de CuratorLab en Konstfack (Universidad de Artes, Artesanía y Diseño) dirigidos por Joanna Warsza participaron repetidamente en la investigación y la programación pública. El Premio de Texto Tensta Konsthall se inició en 2014, destacando a jóvenes escritores de los suburbios de Estocolmo.
Como directora artística de la undécima edición de la Bienal de Gwangju, Maria Lind concibió un amplio programa junto con la curadora Binna Choi , los curadores asistentes Azar Mahmoudian, Margarida Mendes, Michelle Wong y el colectivo artístico Mite-Ugro, con sede en Gwangju, invitados a unirse al equipo curatorial como curadores asociados locales. Titulada "El octavo clima (¿Qué hace el arte?)", esta edición de la bienal canalizó la atención hacia el arte como principio rector para imaginar el futuro. Entre los artistas destacados se encontraban Ahmet Ögut, Suki Seokyeong Kang, Christian Nyampeta, Prajakta Potnis , Emily Roysdon, Amalia Pica, David Maljkovic, Gunilla Klingberg y Adam Pendelton. Además de una exposición que se extendió desde el edificio de la Bienal de Gwangju a otros lugares de la ciudad y en línea, la bienal comprendió "Reuniones mensuales" ( Wol-rae-hoe ), concebidas junto con el colectivo Mite-Ugro; una "Infra-Escuela" en colaboración con escuelas de arte y universidades en Gwangju, Seúl y más allá; alrededor de 100 "becarios de la bienal" nacionales e internacionales; un foro con los becarios; una publicación; [36] y un sitio web. [37] [38] La bienal duró un año entero, en línea con el enfoque de Lind en las perspectivas y la integración a largo plazo.
La tercera edición de la Bienal Art Encounters fue comisariada por Maria Lind y Anca Rujoiu. Al igual que en la Bienal de Gwangju, esta edición propuso una metodología como dispositivo estructurador en lugar de como tema principal. Extendiendo las actividades de la bienal a un programa de un año, múltiples partes formaron su conjunto: eventos mensuales, la exposición bienal, proyecciones, una escuela de comisariado, una plataforma de publicación independiente y una publicación. El monolito convencional de la exposición bienal se desmanteló en exposiciones e intervenciones independientes de pequeña escala con abundantes conexiones locales. [39] [40] Entre los participantes se encontraban Alexandra Croitoru, Dan Acostioaei, Małgorzata Mirga-Tas, Ane Graff, Bella Rune, Pauline Boudry y Renate Lorenz, Lawrence Abu Hamdan, Agnieszka Polska, Thao Ngyuen Phan, Ana Maria Millan, Behzad Khosravi Noori y Zelimir Zilnik.
Maria Lind creció en Estocolmo y Sandviken, Suecia. Su bisabuelo Albin Lind (1901-1964) fue un activista del movimiento obrero, empleado como metalúrgico en la mina de Riddarhyttan, y más tarde periodista y editor con un fuerte enfoque en la literatura y el arte. Fue uno de los fundadores de la organización de defensa de las artes Konstfrämjandet, y sus escritos y su coleccionismo de arte han servido de inspiración para Lind. Desde temprana edad, mostró interés por la cultura, con las bibliotecas y el movimiento de la Casa del Pueblo ( Folkets hus ), con sus teatros e instituciones de arte, convirtiéndose en influencias formativas en su vida. Antes de terminar la escuela secundaria en el gimnasio Brännkyrka, había comenzado a dirigir visitas guiadas al museo de arte Prins Eugens Waldemarsudde. Lind recibió su maestría en 1990 en historia del arte y ruso de la Universidad de Estocolmo. Ese mismo año fue aceptada como estudiante de doctorado en el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Estocolmo. De 1990 a 1994 continuó sus estudios de historia de las ideas, semiótica y teoría feminista en la universidad; entre 1995 y 1996 participó en el Programa de Estudios Independientes del Whitney en Nueva York. Su paso por el consejo editorial de la revista de arte Index , con sede en Estocolmo , (1994-1998) le proporcionó lo que ella ha llamado una "segunda universidad". Es madre de Primo Gillick Lind, nacido en 2005.
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