Mark Wallinger (nacido el 25 de mayo de 1959) es un artista inglés. Habiendo sido nominado previamente para el Premio Turner en 1995, ganó en 2007 por su instalación State Britain . Su obra Ecce Homo (1999-2000) fue la primera pieza en ocupar el cuarto pedestal vacío en Trafalgar Square. Representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia en 2001. [1] Labyrinth (2013), una comisión permanente para Art on the Underground , fue creada para celebrar los 150 años del Metro de Londres. En 2018, la obra permanente Writ in Water fue realizada para el National Trust para celebrar el lugar donde se firmó la Carta Magna en Runnymede. [2]
Wallinger nació en Chigwell , Essex, el 25 de mayo de 1959. [3] Se formó en la Chelsea School of Art de Londres, de 1978 a 1981, antes de estudiar para un máster en Goldsmiths, Universidad de Londres, de 1983 a 1985. Después de graduarse en 1985, la mayor parte de su muestra de grado fue exhibida por la Galería Anthony Reynolds, y continuó enseñando a tiempo parcial en Goldsmiths. [4] [5]
En 1998, Wallinger ganó la beca Henry Moore de la British School de Roma , un premio ofrecido a académicos y artistas destacados con la oportunidad de trabajar en Roma durante 3 a 12 meses. En 2001, Wallinger fue honrado con el Programa de Artistas en Berlín del DAAD , uno de los programas de artistas en residencia más respetados del mundo para artistas establecidos que trabajan en las bellas artes, el cine, la literatura y la música. [6] Al año siguiente recibió una beca honoraria del London Institute . [7]
En 2003, Wallinger recibió un Doctorado Honoris Causa de la Universidad de Central Inglaterra en Birmingham , Reino Unido. En 2007, recibió el Premio Turner . [8] En 2009, Goldsmith College honró a Wallinger por sus logros que reflejan los valores importantes para la comunidad de Goldsmiths. En el mismo año, el diseño de Wallinger fue seleccionado de una lista de tres candidatos para la Comisión del Proyecto Landmark de Ebbsfleet . [9] En 2010, presentó Sinema Amnesia en Çanakkale como parte de "My City", un proyecto que invitó a cinco artistas de cinco países europeos a producir instalaciones en diferentes ciudades turcas. [10]
Como parte del programa de actividades Transported by Design , el 15 de octubre de 2015, después de dos meses de votación pública, la obra Labyrinth de Mark Wallinger fue elegida por los londinenses como uno de los 10 iconos favoritos del diseño de transporte. [11] [12]
En 2019, Writ in Water , una importante obra arquitectónica de Mark Wallinger, en colaboración con Studio Octopi, para el National Trust en Runnymede, Surrey, fue preseleccionada para el Premio Stirling . Ese mismo año, el proyecto ganó el Premio RIBA South East, el Premio Nacional RIBA, la Mención de Honor de los Premios Civic Trust , la preselección del Premio MacEwen y la nominación al Premio EUMies, y el Premio Marsh a la Excelencia en Fuentes Públicas o Elementos Acuáticos de la Asociación de Estatuas y Esculturas Públicas en 2021. [13] [14]
Mark Wallinger recibió el Premio Turner 2007 por State Britain , una réplica y reconstrucción directa y meticulosa del campamento de protesta por la paz de Brian Haw fuera del Parlamento contra las políticas hacia Irak. [15] La instalación ocupó toda la longitud de las Duveen Galleries de la Tate Britain , y constaba de más de 600 pancartas, banderas, ositos de peluche, símbolos de la paz, el refugio de lona de Haw y otros materiales acumulados por Haw durante sus años de protesta. [8] La exhibición original consistía en donaciones del público, incluidas pinturas, pancartas y juguetes. Estos habían sido confiscados por la policía en virtud de la Ley de Delincuencia Organizada Grave y Policía de 2005. También puso una línea negra en el suelo de la Tate y en el medio de su exhibición para marcar parte de una zona de exclusión de 1 kilómetro de Parliament Square. [16] El jurado aplaudió la obra por su “inmediatez, intensidad visceral e importancia histórica” que integra “una declaración política audaz con la capacidad del arte para articular verdades humanas fundamentales”. [17] El historiador de arte Yve-Alain Bois describió State Britain como “una de las obras de arte político más notables de todos los tiempos”. [18]
En declaraciones a la BBC sobre el premio, Wallinger añadió: "Estoy en deuda con todas aquellas personas que contribuyeron a la creación de la Gran Bretaña estatal . Brian Haw es un hombre extraordinario que ha librado una campaña incansable contra la locura y la arrogancia de la política exterior de nuestro gobierno. Durante seis años y medio se ha mantenido firme en la Plaza del Parlamento, siendo la última voz disidente en Gran Bretaña. Traigan a casa a las tropas, devuélvannos nuestros derechos, confíen en el pueblo". [19]
En 2011, la obra de arte se exhibió por primera vez en los Países Bajos en el Museo de Arte Contemporáneo De Pont . [20]
En 2001, el British Council reveló que había seleccionado a Mark Wallinger para producir una muestra individual de obras de arte nuevas y pasadas para el Pabellón Británico en la 49.ª Bienal de Venecia . La muestra incluía esculturas, vídeos, pinturas y fotografías. [21]
Wallinger presentó la obra específica para el lugar Facade (2001), que envolvía el frente del pabellón británico con una réplica fotográfica en color de tamaño idéntico del pabellón, impresa en material recubierto de vinilo y adherida desde un andamio. Delante del pabellón, en un mástil ondeaba Oxymoron (1996), una bandera con la Union Jack británica sustituida por el verde y el naranja de los colores de la bandera irlandesa. Además de Angel (1997), Threshold to the Kingdom (2000), Life Class (2001), Ghost (2001) y Time and Relative Dimensions in Space (2001), la escultura Ecce Homo (1999-2000), presentada por primera vez en el Cuarto Plinto de Trafalgar Square en 2000, dio la bienvenida a los visitantes a la galería principal. [22]
Ghost (2001) continuó con la fijación y exploración de Wallinger de las tradiciones de las carreras de caballos británicas. Consistía en una imagen de reproducción negativa en una caja de luz que mostraba la famosa pintura al óleo del siglo XVIII, Whistlejacket (c.1762) de George Stubbs , pero alterada al agregarle un cuerno en la cabeza, convirtiéndola así en un unicornio . En contraste, Time and Relative Dimensions in Space (2001) se refería a la máquina viajera espacial del programa británico Doctor Who. Recreada especialmente para la bienal, Wallinger entregó una réplica reflejada de la famosa cabina de policía. [23]
El trabajo posterior de Wallinger parece haberse alejado en gran medida de sus preocupaciones anteriores, centrándose aparentemente en cambio en la religión y la muerte y la influencia de William Blake . "Angel" es un video reproducido al revés que muestra al artista caminando hacia atrás en la parte inferior de la escalera mecánica descendente en la estación de metro Angel mientras recita las primeras líneas del Evangelio de Juan en la Biblia King James . Al final del video, se puede escuchar la música de Zadok the Priest que forma parte de la ceremonia de coronación británica mientras Wallinger "asciende" por las escaleras. No Man's Land , una muestra en la Whitechapel Gallery, incluyó varias obras sobre estos temas. Threshold to the Kingdom (2000), por ejemplo, es un video en cámara lenta de personas que ingresan a través de puertas dobles automáticas en las llegadas internacionales de un aeropuerto. El video está acompañado por una grabación del famoso Miserere de Gregorio Allegri . Wallinger ha dicho que el título podría tomarse con un doble significado: llegada al Reino Unido , pero también al reino de los cielos , con un guardia de seguridad haciendo el papel de San Pedro . [ cita requerida ]
La obra más grande de la muestra No Man's Land fue Prometeo . Esta pieza consta de dos partes: en el exterior, en un pasillo oscuro, hay un vídeo de Wallinger (o más bien su alter ego, "Blind Faith") sentado en una silla eléctrica y cantando la canción de Ariel de La tempestad de William Shakespeare . Desde el pasillo, unas puertas dobles automáticas dan acceso a una habitación muy iluminada que tiene una silla eléctrica atornillada a una de las paredes, lo que permite una "vista de arriba hacia abajo desde los ojos de Dios". En dos paredes enfrentadas hay grandes fotografías de puños con las palabras "AMOR" y "ODIO" escritas en ellos, una referencia al predicador interpretado por Robert Mitchum en la película La noche del cazador , que tenía tatuajes similares en los nudillos. Un aro de acero circular emite un zumbido continuo. [ cita requerida ]
Ecce Homo fue la primera obra que ocupó el pedestal vacío de Trafalgar Square . Se trata de una estatua de tamaño natural de Cristo, desnudo salvo por un taparrabos y con las manos atadas a la espalda. Lleva una corona de alambre de púas . La escultura se colocó en el borde frontal del enorme pedestal, enfatizando su vulnerabilidad y su relativa pequeñez. Fue bastante popular entre el público y más tarde se exhibió en la Bienal de Venecia de 2001, donde Wallinger fue el representante de Gran Bretaña. [ cita requerida ]
Fue uno de los cinco artistas preseleccionados para el Ebbsfleet Landmark Project [24] en enero de 2008, y en febrero de 2009 se anunció que su diseño había ganado el concurso. El diseño de Wallinger es un caballo blanco gigante inspirado en otro de sus propios caballos de carrera, 'Riviera Red', [ disputado – discutir ] y ha sido descrito por sus partidarios como "una fusión absolutamente hipnótica de la vieja Inglaterra y la nueva, del pasado semimítico, tolkienesco, y el presente de seis carriles, todo gateando". [25]
Fue comisario de la exposición «El liniero ruso: fronteras, límites y umbrales» en la Hayward Gallery de Londres, que duró de febrero a mayo de 2009. [26]
En abril de 2011, se anunció que Mark Wallinger sería uno de los tres artistas (junto con Chris Ofili y Conrad Shawcross) que colaborarían con el Royal Ballet y la National Gallery para crear una pieza basada en obras del pintor renacentista Tiziano. Titian Metamorphosis , que documentó todo el proyecto desde la concepción hasta las representaciones terminadas, fue publicado por la editorial Art/Books con sede en Londres en dos ediciones en enero de 2013. [27]
En febrero de 2013, se anunció que Wallinger había creado Labyrinth, un conjunto de 270 placas de esmalte con diseños de laberintos unicursales , una para cada estación del metro de Londres, para conmemorar el 150 aniversario del metro de Londres ; cada una estará numerada de acuerdo con su posición en la ruta tomada por los concursantes en el Guinness World Record Tube Challenge de 2009. [28] En octubre de 2014, Art / Books publicó Labyrinth: A Journey Through London's Underground de Mark Wallinger , un completo libro fotográfico de los 270 diseños de laberintos in situ en las estaciones del metro. [29]
En 2019, Wallinger exhibió su escultura titulada El mundo al revés en la London School of Economics. La obra de arte generó controversia por mostrar a la isla de Taiwán como una entidad soberana, en lugar de como parte de la República Popular China . [30] Después de las protestas enfrentadas [31] [32] de los estudiantes tanto de la República Popular China como de la República de China y las reacciones de los observadores externos (que incluyeron al presidente de Taiwán, [33] el Ministerio de Asuntos Exteriores de Taiwán [34] y los copresidentes del Grupo Parlamentario Multipartidario Británico-Taiwanés en la Cámara de los Comunes [35] ), la universidad decidió más tarde ese año que mantendría el diseño original que mostraba cromáticamente a la República Popular China y la República de China como entidades diferentes, pero con la adición de un asterisco junto al nombre de Taiwán y un cartel correspondiente que aclaraba la posición de la institución con respecto a la controversia. [36] [37] [38] [39]
En octubre de 2019, Wallinger participó en una exposición colectiva en Tension Fine Art junto a los artistas Julian Lowe y Stuart Elliot. La exposición "You Can't Tell By Looking" fue comisariada por Kate Love. [40] [41]
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