Marc Gabriel Charles Gleyre (2 de mayo de 1806 - 5 de mayo de 1874), fue un artista suizo que residió en Francia desde temprana edad. Se hizo cargo del estudio de Paul Delaroche en 1843 y enseñó a varios artistas más jóvenes que se hicieron prominentes, entre ellos Henry-Lionel Brioux, [1] George du Maurier , [2] Claude Monet , Pierre-Auguste Renoir , Louis-Frederic Schützenberger , Alfred Sisley , Auguste Toulmouche y James Abbott McNeill Whistler . [3]
Gleyre nació en Chevilly, cerca de Lausana. [4] Sus padres murieron cuando él tenía ocho o nueve años y fue criado por un tío en Lyon, Francia , quien lo envió a la escuela industrial de la ciudad. [5] Comenzó su educación artística formal en Lyon con Bonnefond , antes de trasladarse a París, donde se matriculó en la École des Beaux-Arts con Hersent . También asistió a la Académie Suisse y estudió técnica de acuarela en el estudio de Richard Parkes Bonington . [4] Luego viajó a Italia, donde conoció a Horacio Vernet y Louis Léopold Robert . [5]
Fue por recomendación de Vernet que fue elegido por el viajero americano John Lowell Jr. para acompañarle en sus viajes por el Mediterráneo oriental, registrando las escenas y temas etnográficos que encontraba. Salieron de Italia en la primavera de 1834 y visitaron Grecia, Turquía y Egipto, donde permanecieron juntos hasta noviembre de 1835, cuando Lowell partió hacia la India. Gleyre continuó sus viajes por Egipto y Siria, y no regresó a Francia hasta 1838. [4] Regresó a Lyon con la salud destrozada, después de haber sido atacado con oftalmía , o inflamación del ojo, en El Cairo, y atacado por fiebre en el Líbano . [5]
Cuando se recuperó, se dirigió a París y, tras establecer un modesto estudio en la rue de Université, comenzó a trabajar cuidadosamente las ideas que poco a poco se habían ido formando en su mente. Se mencionan dos paneles decorativos: Diana saliendo del baño y un joven nubio como casi las primicias de su genio; pero no atrajeron la atención del público hasta mucho más tarde, y el cuadro con el que prácticamente abrió su carrera artística fue la Visión apocalíptica de San Juan , enviada al Salón de 1840. [5] A ésta le siguió en 1843 La tarde , que recibió una medalla de segunda clase, y luego se hizo muy popular con el título Lost Illusions . Representa a un poeta sentado a la orilla de un río, con la cabeza gacha y una postura cansada, dejando que su lira se le escape de una mano descuidada, y mirando con tristeza a una brillante compañía de doncellas cuyo canto va muriendo lentamente de su oído a medida que su barco se aleja lentamente de su vista. [5]
A pesar del éxito de estas primeras empresas, Gleyre se retiró de la competencia pública y pasó el resto de su vida en silenciosa devoción a sus ideales artísticos, sin buscar el aplauso fácil de la multitud ni convertir su arte en un medio de engrandecimiento y poder. Después de 1845, cuando expuso La Separación de los Apóstoles , no contribuyó nada al Salón excepto la Danza de las Bacantes en 1849. Sin embargo, trabajó de manera constante y fue productivo. Tenía una "infinita capacidad de esforzarse", y cuando se le preguntaba con qué método alcanzó tan maravillosa perfección en la mano de obra, respondía: "En y pensant toujours". [5] A menudo transcurrían muchos años entre la primera concepción de una pieza y su realización, y no pocas veces años entre la primera y la última etapa de la propia realización. Al parecer se había terminado un paisaje; incluso sus compañeros artistas lo darían por hecho; Sólo Gleyre era consciente de que no había "encontrado su cielo". [5]
Gleyre se volvió influyente como profesor y se hizo cargo del estudio de Paul Delaroche , entonces el principal taller de enseñanza privado de París, en 1843. [4] Entre sus alumnos se encontraban Jean-Léon Gérôme , Jean-Louis Hamon , Auguste Toulmouche , Whistler y varios de Los impresionistas: Monet, Renoir, Sisley y Bazille . [4] No cobraba honorarios a sus estudiantes, aunque esperaba que contribuyeran al alquiler y al pago de los modelos. También se les dio voz y voto en el funcionamiento de la escuela. [3]
Aunque vivió casi completamente retirado de la vida pública, se interesó mucho por la política y fue un lector voraz de revistas políticas. Durante un tiempo, bajo Luis Felipe , su estudio había sido la cita de una especie de club liberal. Hasta el final, en medio de todos los desastres que sufrieron su país, tuvo esperanzas en el futuro, "la razón finira bien par avoir raison". Durante una visita a la exposición retrospectiva, abierta en nombre de los exiliados de Alsacia y Lorena , murió repentinamente el 5 de mayo de 1874. [5] Nunca se había casado. [5]
Dejó inacabado el Paraíso terrenal , un cuadro que Taine describió como "un sueño de inocencia, de felicidad y de belleza: Adán y Eva de pie en el paisaje sublime y alegre de un paraíso encerrado entre montañas", [5] una digna contrapartida. a la tarde . Otras de sus obras incluyen Diluvio , que representa a dos ángeles veloces sobre la tierra desolada de la que las aguas destructoras apenas han comenzado a retirarse, dejando visible tras ellos la ruina que han causado; la Batalla del Lemanus , una pieza de diseño elaborado, repleta pero no recargada de figuras, y que da excelente expresión a los movimientos de las diversas bandas de combatientes y fugitivos; el Hijo pródigo , en el que el artista se ha aventurado a añadir a la parábola el nuevo elemento del amor de madre, saludando al joven arrepentido con una bienvenida que demuestra que el corazón de la madre piensa menos en el arrepentimiento que en el regreso; Rut y Booz ; Ulises y Nausicaa ; Hércules a los pies de Omphale ; la joven ateniense o, como se la llama popularmente, Safo ; Minerva y las ninfas ; Venus y Adonis ; Dafnis y Cloe ; y El amor y las parcas . Dejó también un número considerable de dibujos y acuarelas, y una serie de retratos, entre los que se encuentra el rostro triste de Heinrich Heine , grabado en la Revue des deux mondes de abril de 1852. En el catálogo de Clemente de sus obras hay 683 entradas, entre ellas bocetos y estudios. [5]
