Maria Tallchief (nacida Elizabeth Marie Tall Chief ( 𐓏𐒰𐓐𐒿𐒷-𐓍𐓂͘𐓄𐒰 "Dos estándares"; apellido Osage : Ki He Kah Stah Tsa , escritura de Osage : 𐒼𐒱𐒹𐒻𐒼𐒰-𐓆𐓈𐒷𐓊 𐒷 ; 24 de enero de 1925 – 11 de abril de 2013) fue una bailarina india de las llanuras . Fue la primera primera bailarina importante de Estados Unidos y el primer miembro de la tribu Osage en ocupar el rango. Junto con el coreógrafo George Balanchine , se considera que ha revolucionado el ballet.
Elizabeth Marie Tall Chief (su nombre de nacimiento) nació en Fairfax, Oklahoma , el 24 de enero de 1925, hija de Alexander Joseph Tall Chief (1890-1959), miembro de la Nación Osage , y su esposa, Ruth (de soltera Porter). de ascendencia escocesa-irlandesa . [5] [6] Porter había conocido a Alexander Tall Chief, un viudo, mientras visitaba a su hermana, que era el ama de llaves de su madre en ese momento. [5] Elizabeth Marie era conocida como "Betty Marie" por sus amigos y familiares.
El bisabuelo paterno de Elizabeth Tall Chief, Peter Bigheart, había ayudado a negociar para los Osage con respecto a los ingresos petroleros que enriquecieron a la nación Osage. Como resultado, su padre creció rico y nunca trabajó "un día de su vida". En su autobiografía, Tallchief explicó: "Cuando era niña y crecía en la reserva Osage en Fairfax, Oklahoma, sentía que mi padre era dueño de la ciudad. Tenía propiedades en todas partes. El cine local en Main Street y el salón de billar de enfrente pertenecían a "Nuestra casa de ladrillos de terracota, de 10 habitaciones, se encontraba en lo alto de una colina que dominaba la reserva". La familia pasó los veranos en Colorado Springs para escapar del calor de Oklahoma. Sin embargo, la vida estaba lejos de ser perfecta, ya que su padre era un bebedor compulsivo y sus padres a menudo peleaban por dinero. [6]
El padre de Tallchief había estado casado anteriormente con un inmigrante alemán y tuvo tres hijos de ese matrimonio: Alexander; Frances (1913-1999); y Tomás (1919-1981). Thomas jugó al fútbol para la Universidad de Oklahoma y fue seleccionado por los Pittsburgh Steelers . Tallchief también tenía un hermano, Gerald (1922-1999), que resultó herido en la infancia cuando un caballo le dio una patada en la cabeza y nunca recuperó la función cognitiva normal, [6] [7] y una hermana, Marjorie , una consumada bailarina por su cuenta. a la derecha, quien era el segundo hijo de Ruth y el "mejor amigo" de Tallchief. [6]
Cuando era niña, Ruth Porter había soñado con convertirse en artista, pero su familia no podía permitirse clases de baile o música. [4] Estaba decidida a que sus hijas no sufrieran la misma suerte. Betty Marie se inscribió en clases de ballet de verano en Colorado Springs cuando tenía 3 años. Ella y otros miembros de la familia actuaron en rodeos y otros eventos locales. [4] Estudió piano y pensó en convertirse en concertista de piano. [5]
En 1930, una profesora de ballet de Tulsa, la Sra. Sabin, visitó Fairfax en busca de estudiantes y aceptó a Betty Marie y Marjorie como alumnas. Al recordar a Sabin muchos años después, Tallchief escribió: "Ella era una instructora miserable que nunca enseñó lo básico, y es un milagro que no sufriera daños permanentes". [6] Además de los problemas en su técnica de enseñanza, Sabin había puesto a Betty Marie en punta poco después de unirse a la escuela (a los 5 años), cuando era demasiado joven para poder bailar en punta sin lastimarse. [ cita necesaria ]
A los cinco años, Betty Marie se matriculó en la cercana Escuela Católica del Sagrado Corazón. Impresionados por su capacidad de lectura, los maestros le permitieron saltarse los dos primeros grados. Entre el piano, el ballet y el trabajo escolar, tenía poco tiempo libre pero le encantaba estar al aire libre. En su autobiografía, recordó el tiempo que pasó "deambulando por nuestro gran patio delantero" y "[deambulando] por los terrenos de nuestra cabaña de verano buscando puntas de flecha en la hierba". [6]
En 1933, la familia se mudó a Los Ángeles con la intención de que los niños participaran en los musicales de Hollywood . [4] El día que llegaron a Los Ángeles, su madre le preguntó al dependiente de una farmacia local si conocía algún buen profesor de danza. El dependiente recomendó a Ernest Belcher, padre de la bailarina Marge Champion . "Un hombre anónimo en una ciudad desconocida decidió nuestro destino con esas pocas palabras", recordó más tarde Tallchief. [5] La escuela de California trasladó a Betty Marie al grado adecuado para su edad, pero la colocó en una clase de oportunidad para estudiantes avanzados. "Clase de oportunidad o no, todavía estaba muy por delante", recordó. "Sin nada que hacer, a menudo deambulaba solo por el patio de la escuela". [6] En ese momento, Betty Marie fue retirada de la punta , lo que probablemente la salvó de una lesión grave. [ cita necesaria ]
Aburrida de la escuela, Betty Marie se dedicó a bailar en el estudio de Belcher. Además de ballet, que tuvo que reaprender desde el principio, también estudió claqué, danza española y acrobacia. Le resultó muy difícil dar volteretas y finalmente abandonó la clase, pero más adelante en la vida aprovechó sus habilidades. La familia se mudó a Beverly Hills , donde las escuelas ofrecían mejores resultados académicos. En la escuela Beverly Vista, Betty Marie experimentó lo que describió como discriminación "dolorosa" y empezó a deletrear su apellido como una sola palabra, Tallchief. [6] Continuó estudiando piano, apareciendo como solista invitada con pequeñas orquestas sinfónicas durante toda la escuela secundaria. [3]
A los 12 años, Tallchief comenzó a trabajar con Bronislava Nijinska , una reconocida coreógrafa que recientemente había abierto su propio estudio en Los Ángeles, y David Lichine , coreógrafo y ex bailarín. [5] [8] Nijinska "era una personificación de lo que era el ballet", recordó Tallchief. "La miré y supe que esto era lo que quería hacer". [4] Nijinska impartió un fuerte sentido de disciplina y la creencia de que ser bailarina era una tarea de tiempo completo. "No nos concentrábamos sólo durante una hora y media al día", recuerda Tallchief. "Lo vivimos". [6] Fue bajo Nijinska que Tallchief decidió que el ballet era a lo que quería dedicar su vida. "Antes de Nijinska, me gustaba el ballet, pero creía que estaba destinada a convertirme en concertista de piano", recuerda. "Ahora mi objetivo era diferente". Nijinska vio que Tallchief hablaba en serio y comenzó a dedicarle gran atención. [6]
Cuando Tallchief tenía 15 años, Nijinska decidió montar tres ballets en el Hollywood Bowl . Tallchief esperaba un papel principal, pero en cambio fue puesto en el cuerpo de ballet . Estaba devastada: "Me sentí herida y humillada. No podía entender lo que estaba pasando... ¿Ya no me amaba?". [6] Después de una charla de ánimo de su madre, Tallchief se volvió a dedicar y pronto consiguió un papel principal en el Concierto de Chopin. [6] [9] Cuando llegó el gran día, resbaló durante el ensayo y estaba preocupada, pero Nijinska lo descartó diciendo "le pasa a todo el mundo". [6] [9] Tallchief también recibió instrucción de varios maestros distinguidos durante sus visitas a Los Ángeles. [5] Para Ada Broadbent, bailó su primer pas de deux . Mia Slavenska se enamoró de Tallchief y le organizó una audición para Serge Denham, director del Ballet Ruso de Montecarlo . Quedó impresionado, pero no pasó nada. [6]
Tallchief se graduó de Beverly Hills High School en 1942. [9] Había dejado el piano y quería ir a la universidad, pero su padre estaba en contra. "He pagado por tus lecciones toda tu vida", dijo. "Ahora es el momento de que encuentres un trabajo". [6] Ganó un pequeño papel en Presenting Lily Mars , un musical de MGM con Judy Garland . Bailar en la película "no era gratificante" y Tallchief decidió no hacer carrera con ello. [6] Ese verano, la amiga de la familia Tatiana Riabouchinska preguntó si a Tallchief le gustaría ir a Nueva York . [9] Con Riabouchinska como acompañante, partió hacia la gran ciudad a los 17 años en 1942. [5]
Una vez en Nueva York, Tallchief buscó a Serge Denham. Una secretaria le dijo que el Ballet Ruso de Montecarlo no necesitaba más bailarines y ella se fue llorando. Unos días más tarde, le dijeron que, después de todo, había un lugar para ella. [10] Denham en realidad no la recordaba, pero ella tenía algo que él necesitaba: un pasaporte . Muchos bailarines eran emigrados rusos que carecían de pasaportes. La compañía tenía una próxima gira por Canadá. La contrataron, pero sólo como aprendiz. [9] [8] Su actuación fue en Gaîté Parisienne . [10] Después de la gira canadiense, un bailarín dejó la compañía. A Maria Tallchief le ofrecieron el lugar de esa bailarina. Ese lugar pagaba $40 por semana. [10]
En su primer día como miembro de pleno derecho de la compañía, Tallchief se sorprendió al descubrir que Nijinska había venido a la ciudad para presentar el Concierto de Chopin con el Ballet Ruso de Montecarlo. Pronto eligió a Tallchief como la suplente de la primera bailarina Nathalie Krassovska para el papel principal. [10] En el Ballet Russe, las bailarinas rusas frecuentemente se peleaban con bailarinas estadounidenses, a quienes supuestamente consideraban inferiores. Cuando Nijinska ascendió sorprendentemente a Tallchief, ella se convirtió en el principal objetivo de su animosidad. [10] [4]
Al mismo tiempo, la compañía se estaba preparando para presentar Rodeo, o The Courting at Burnt Ranch , de Agnes de Mille , uno de los primeros ejemplos del ballet americano . [5] Un día, De Mille sugirió que Tallchief cambiara su nombre. Era un tema delicado para Tallchief; Denham había sugerido previamente a Tallchief que cambiara su apellido por un nombre que sonara ruso como Tallchieva, una práctica común entre los bailarines de ballet de la época. Ella se negó: "Mi nombre era Tallchief y estaba orgullosa de ello". [10] Sin embargo, De Mille tuvo una idea más aceptable: usar una versión modificada de su segundo nombre. Tallchief estuvo de acuerdo y fue conocida como Maria Tallchief por el resto de su carrera. [10]
En sus primeros dos meses en el Ballet Russe de Monte Carlo, Tallchief había aparecido en siete ballets diferentes como parte del cuerpo de ballet. [10] Mientras estuvo en Nueva York, tomó clases en la School of American Ballet , pero durante la gira no hubo clases oficiales. [10] [11] En cambio, Tallchief estudió los esfuerzos de sus colegas más experimentados. En particular, admiraba a Alexandra Danilova , conocida por su ética de trabajo y profesionalismo. Tallchief practicaba siempre que podía, ganándose la reputación de ser una gran trabajadora. "Siempre estaba haciendo barra ", escribió, "siempre dándolo todo en los ensayos". [10]
Krassovska se peleaba regularmente con la dirección, lo que planteaba la posibilidad de un ascenso repentino para Tallchief. Krassovska estuvo a punto de abandonar la empresa a finales de 1942 y a Tallchief le dijeron que continuaría en su lugar. Se convenció a Krassovska para que regresara, pero el incidente le dejó claro a Tallchief que necesitaba estar preparada para desempeñar el papel técnicamente difícil de Krassovska en poco tiempo, algo para lo que aún no estaba preparada. En la primavera de 1943, Krassovska discutió con Denham y abandonó la empresa. "Sin estar preparado, estaba paralizado por el terror", recuerda Tallchief. [10] Cuando la empresa regresó a Nueva York, Tallchief recibió críticas positivas. El crítico de danza del New York Times, John Martin, escribió: "Tallchief dio una descripción asombrosa de sí misma en el Concierto de Chopin de Nijinkska ... Tiene una brillantez fácil que huele a autoridad más que a valentía", y predijo que sería una gran estrella en los próximos años. futuro. La gloria, sin embargo, duró poco ya que Tallchief regresó al cuerpo cuando se completó la puesta en escena del Concierto de Chopin . [10]
De vuelta de gira, Tallchief vio a sus padres en Los Ángeles. Al ver la apariencia frágil de Tallchief (había perdido mucho peso debido a una combinación de mala nutrición y estrés) y su papel menor en The Snow Maiden, su madre, Ruth, intentó persuadir a Tallchief para que dejara el ballet y volviera al piano. Ruth cambió de opinión cuando Lichine le mostró la columna de Martin y le explicó que él era el principal crítico de danza de Estados Unidos. [12] El segundo año de Tallchief con el Ballet Russe trajo papeles más importantes. Fue solista en Le Beau Danube y consiguió el papel principal en Ancient Russia, otro ballet de Nijinska. [10]
En la primavera de 1944, el conocido coreógrafo George Balanchine fue contratado por el Ballet Ruso de Montecarlo para trabajar en una nueva producción llamada Canción de Noruega . [10] La medida marcaría un punto de inflexión en las carreras de Tallchief y Balanchine. Se sintió atraída por Balanchine desde el principio. Al describir una de sus primeras experiencias con él, escribió: "Cuando vi lo que había hecho, me quedé asombrada. Todo parecía tan simple pero perfecto: un ballet elegante se desarrolló ante mis ojos". [4] Al principio, ella no estaba segura de si él le estaba prestando mucha atención, pero rápidamente descubrió que sí. Balanchine asignó a Tallchief un solo en Canción de Noruega y la noche anterior al estreno también le informó que sería la suplente de Danilova. [11] El ballet fue un éxito y a Balanchine se le ofreció un contrato para el resto de la temporada. Se alegró de volver al ballet después de años en Broadway y Hollywood y aceptó la oferta. [11] Sintiendo que la estrella de Tallchief estaba en ascenso, su madre exigió un aumento para su hija. Tallchief estaba "mortificada" por la medida, pero Denham cedió a las demandas y aumentó su salario a 50 dólares por semana y la ascendió a "solista". [11]
Balanchine continuó eligiendo a Tallchief para papeles importantes, presentándola en un pas de trois con Mary Ellen Moylan y Nicholas Magallanes en Danses Concertantes. Los pasos tenían una forma clásica, pero se presentaban de una manera única. Tallchief escribió: "El acento era agudo, el ritmo oscilante y moderno" y "Realizar los pasos parecía más un ejercicio de placer y disfrute que de trabajo. Fue mágico". En Le Bourgeois Gentilhomme , tuvo un pas de deux con Yurek Lazowsky. [11]
Poco antes de la inauguración del Ballet Imperial , Balanchine informó a Tallchief que ella sería la segunda protagonista detrás de Moylan. "Casi me desmayo", recordó. "No pude superarlo". [11] A medida que avanzaba la temporada, Balanchine se encariñó con ella tanto profesionalmente ( The Washington Post llamó a Tallchief su "inspiración artística crucial") como personalmente. [4] Tallchief ignoró la atracción personal durante mucho tiempo y su relación se mantuvo principalmente a nivel profesional. [11] Poco a poco se hicieron amigos; Entonces, un día, Balanchine le pidió a Tallchief que se casara con él, para su sorpresa. Después de pensarlo un poco, ella estuvo de acuerdo y la pareja se casó el 16 de agosto de 1946. [5]
Una noche de gira en 1945, Tallchief estaba haciendo su barra cuando Balanchine comentó: "Si tan solo aprendieras a hacer battement tendu correctamente, no tendrías que aprender nada más". [11] Era su forma de decir que necesitaba empezar de nuevo: el battement tendu es el ejercicio de ballet más básico que existe. "Quería morir", recordó. "Pero había visto la diferencia entre el baile de Mary Ellen [que era alumna de Balanchine] y el mío. Sabía que tenía razón". [11] Bajo la tutela de Balanchine, Tallchief perdió diez libras y alargó las piernas y el cuello. [9] [11] Aprendió a mantener el pecho en alto, la espalda recta y los pies arqueados. [9] "Mi cuerpo parecía estar atravesando una metamorfosis", recordó. Tallchief volvió a aprender los ejercicios básicos de la manera que Balanchine quería y transformó su mayor debilidad ( la participación ) en una fortaleza. Danilova dedicó gran parte de su tiempo a instruir a Tallchief en el arte de la bailarina, ayudándola a transformarse de una adolescente a una mujer joven. [11]
Tallchief ascendió al rango de "solista destacada" mientras Balanchine continuaba eligiéndola para papeles importantes. [2] Fue la primera persona en interpretar el papel de Coquette en Night Shadow , el papel técnicamente más desafiante del ballet, después de que Danilova seleccionara a la otra protagonista femenina para ella. [3] [11]
En 1946, Balanchine se unió al mecenas de las artes Lincoln Kirstein para establecer la Sociedad de Ballet , precursora directa del Ballet de la ciudad de Nueva York . [5] A Tallchief le quedaban seis meses de contrato con el Ballet Russe de Monte Carlo, por lo que permaneció en la compañía hasta 1947. [3] [13] Cuando expiró su contrato, se unió a Balanchine, que estaba en Francia, como coreógrafa invitada en el Ballet de la Ópera de París . Lo habían llamado para "salvar" a la famosa compañía, pero no todos apreciaron su presencia. Ignoró la jerarquía de la compañía, lo que enfureció aún más a algunos bailarines. [13] Un grupo de partidarios de Serge Lifar , que estaba de licencia mientras se investigaban las acusaciones de ayudar a los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, encabezó una campaña vocal para deshacerse de Balanchine. Spectateur y Les Arts se unieron y publicaron artículos atacando personalmente a Balanchine. [13]
A su llegada a Francia, Tallchief fue puesta a trabajar inmediatamente con papeles en Le baiser de la fée y Apollo . Otro bailarín se retiró de Apollo poco antes de la noche del estreno, lo que obligó a Tallchief a aprender un papel más difícil con poca antelación. [13] A pesar de todas las dificultades, la noche del estreno fue un gran éxito. La prensa francesa quedó fascinada por el baile de Tallchief y, más aún, por sus antecedentes. " Peau Rouge danse a l'Opera pour le Roi de Suede " [Los pieles rojas bailan en la Ópera para el Rey de Suecia], se lee en un titular de primera plana. [13] " La Fille du grand chef Indien danse a l'Opera " [La hija del gran jefe indio baila en la Ópera], se lee en otro. [13] Sus colegas nunca apreciaron la presencia de Tallchief, pero el público francés la amaba. [4] Después de seis meses en París, Tallchief y Balanchine regresaron a Nueva York. [13] Durante su estancia en París, Tallchief se convirtió en la primera estadounidense en actuar con el Ballet de la Ópera de París. [4]
Cuando la pareja regresó a Estados Unidos, Tallchief se convirtió rápidamente en una de las primeras estrellas y la primera primera bailarina del Ballet de la ciudad de Nueva York, que abrió sus puertas en octubre de 1948. [1] [5] Balanchine "revolucionó el ballet" creando roles eso exigía atletismo, velocidad y baile agresivo como nunca antes. Tallchief encajaba bien con la visión de Balanchine. "Siempre pensé que Balanchine era más un músico que un coreógrafo, y tal vez por eso él y yo conectamos", recordó Tallchief. [4] Creó muchos papeles específicamente para Tallchief, incluido el protagonista de " The Firebird " en 1949. [5] De su debut en "Firebird", Kirstein escribió "Maria Tallchief hizo una apariencia electrizante, emergiendo como la aproximación más cercana a una prima". bailarina que todavía habíamos disfrutado." [14] El papel causó sensación y la lanzó a la cima del mundo del ballet, otorgándole el título de primera bailarina. [1] [8] Al notar la gran dificultad técnica del papel, el crítico del New York Times, John Martin, escribió que a Tallchief se le pidió "que hiciera todo menos girar la cabeza, y ella lo hace con una brillantez completa e incomparable". [4]
La popularidad de Tallchief ayudó a que la incipiente compañía de danza creciera y le pidieron que actuara hasta ocho veces por semana. [14] Aunque Balanchine y Tallchief terminaron su matrimonio en 1951, continuaron trabajando juntos. En 1954, Tallchief recibió el papel de Sugar Plum Fairy en la nueva versión reelaborada de Balanchine de El cascanueces, entonces un ballet oscuro. Su interpretación del papel ayudó a transformar la obra en un clásico navideño anual y en el atractivo de taquilla más confiable de la industria. [4] El crítico Walter Terry comentó: "Maria Tallchief, como el Hada de Azúcar, es en sí misma una criatura mágica, bailando lo aparentemente imposible con una belleza de movimiento sin esfuerzo, electrizándonos con su brillantez, hechizándonos con el resplandor de su ser. ¿Tiene alguien igual en algún lugar, dentro o fuera del país de las hadas? Al verla en El Cascanueces, uno se siente tentado a dudarlo". [14]
Otros papeles notables que Tallchief creó bajo Balanchine incluyen la Reina Cisne en la versión de Balanchine de El lago de los cisnes y Eurídice en Orfeo. [5] Creó el papel principal de "Prodigal Son", "Jones Beach", " A La Françaix " y obras sin argumento como " Sylvia Pas de Deux ", " Allegro Brillante " , " Pas de Dix " y " Sinfonía en C." [3] Sus actuaciones atléticas y apasionadas ayudaron a establecer a Balanchine como el coreógrafo más destacado e influyente de la época. [4]
Tallchief permaneció en el Ballet de la ciudad de Nueva York hasta febrero de 1960, pero también se tomó un tiempo libre para trabajar con otras compañías. [3] Hizo apariciones especiales con el Ballet de la Ópera de Chicago , el Ballet de San Francisco , el Ballet Real Danés y el Ballet de Hamburgo , entre otros. Trabajando para el Ballet Russe de Monte Carlo en 1954-1955, le pagaban 2.000 dólares a la semana, supuestamente el salario más alto jamás pagado a una bailarina en ese momento. [5] En 1958, creó la voz principal de la Sinfónica Gounod de Balanchine antes de tomar una licencia para tener su primer hijo. [14]
Después de dejar el New York City Ballet, Tallchief se unió al American Ballet Theatre , primero como bailarina invitada y luego como primera bailarina. [3] Ese verano, apareció junto al bailarín danés Erik Bruhn en Rusia, donde fue reconocida por "el aplomo, la brillantez y la dignidad del estilo americano". [3] [4] Al hacerlo, se convirtió en la primera bailarina estadounidense en actuar en el famoso Teatro Bolshoi de Moscú . [4] De 1960 a 1962, Tallchief amplió su repertorio asumiendo papeles dramáticos, en lugar de abstractos, como los papeles principales de Miss Julie y Lady from the Sea de Birgit Cullberg , así como la heroína melancólica de Antony Tudor . s Jardín aux Lilas. [3] [5]
El baile de Tallchief no se limitó al escenario. Apareció en varios programas de televisión, incluido The Ed Sullivan Show . [4] Interpretó a Anna Pavlova en la película musical de 1952 Million Dollar Mermaid . [5] En 1962, Tallchief fue el socio elegido por Rudolf Nureyev para su debut estadounidense que fue transmitido por la televisión nacional. [14] Su última actuación en Estados Unidos fue en el programa de televisión " Bell Telephone Hour " en 1966. [9]
A instancias de Balanchine (con quien ya no estaba casada), se mudó a Alemania y se convirtió brevemente en la bailarina principal del Ballet de Hamburgo . [9] Una de sus últimas actuaciones fue un papel principal en 1966 en Cenicienta de Peter van Dyk, antes de retirarse de la danza, [5] sin desear bailar más allá de su mejor momento. [9] [14] Durante su carrera, bailó por toda Europa y América del Sur, Japón y Rusia. [9] Hizo apariciones especiales con varias orquestas sinfónicas. [3]
Después de retirarse de la danza, Tallchief se mudó a Chicago, donde residía su esposo Buzz Paschen. [9] Se desempeñó como directora de ballet de la Ópera Lírica de Chicago de 1973 a 1979. [2] En 1974, fundó la escuela de ballet de la Ópera Lírica, donde enseñó la técnica Balanchine. [5] [4] Al explicar su filosofía de enseñanza, escribió: "Las nuevas ideas son esenciales, pero debemos mantener el respeto por el arte del ballet, y eso significa también para el artista, o de lo contrario ya no será una forma de arte". [14]
Con su hermana Marjorie, Tallchief fundó el Chicago City Ballet en 1981. [8] Se desempeñó como codirectora artística hasta su desaparición en 1987. [9] A pesar de que la compañía fracasó, el Chicago Tribune la llamó "una fuerza en la historia del ballet". Baile de Chicago", y dijo que posiblemente aumentó la popularidad del baile en la ciudad. [9]
Tallchief apareció en el documental Dancing for Mr. B en 1989. Desde 1990 hasta su muerte, fue asesora artística del Festival Ballet de Chicago de Von Heidecke . [8]
Tallchief era conocida por "deslumbrar al público con su velocidad, energía y fuego". [5] Se decía que exhibía "pasión electrizante" y una gran habilidad técnica. [4] Combinó un juego de pies preciso con atletismo. [4] Ashley Wheater, directora artística del Joffrey Ballet , comentó: "Cuando miras a Tallchief en video, ves que aparte del pulido técnico hay una pasión ardiente que ella aportó a su baile. En su interpretación de "Firebird" de Balanchine, "Estaba consumida por dentro y por fuera. No era sólo una gran bailarina, sino una verdadera artista, una verdadera intérprete que aportaba su personalidad al baile". [2] Según Time , también era "una maestra en la pausa perfecta, el momento de quietud que permite al público y la narrativa seguir el ritmo de la coreografía". [1]
William Mason, director emérito de la Ópera Lírica de Chicago, describió a Tallchief como "una profesional consumada... Se dio cuenta de quién y qué era, pero no hizo alarde de ello. No tenía pretensiones". [9] Su compañera bailarina Allegra Kent comentó: "No parecía tener miedo del escenario, como algunas de las otras. Tenía una voluntad de hierro en su interior... Expresaba sus rizos y extensiones con tanta delicadeza o fuerza como la música". sí mismo." [1]
Durante su primer año en el Ballet Russe de Monte Carlo, Tallchief salió con el bailarín ruso Alexander "Sasha" Goudevitch, el favorito de la compañía. "Para los dos, fue nuestro primer amor", recordó Tallchief. "Nos veíamos todos los días y estaba convencido de que era amor verdadero". [10] Goudevitch trabajó para conseguir dinero extra y le compró a Tallchief un anillo de compromiso. En la primavera de 1944, sin embargo, cambió repentinamente de opinión cuando otra joven comenzó a perseguirlo. Como recordó más tarde Tallchief: "Mi corazón estaba roto". [10]
Después de que el Ballet Russe contratara al coreógrafo de ballet georgiano-estadounidense George Balanchine , se sintió atraído por Tallchief tanto a nivel profesional como personal. Ella no era consciente de que él se sentía así: "Nunca se me ocurrió que hubiera algo más que bailar en su mente... Habría sido absurdo pensar que había algo personal". [11] Aunque su relación se volvió más íntima, Tallchief se sorprendió cuando Balanchine le pidió que se casara con él. Durante el verano de 1945, la invitó a conocerlo después de una actuación en Los Ángeles. Balanchine le abrió la puerta del auto, y cuando ella subió, se sentó en silencio por un momento antes de decir: "María, me gustaría que fueras mi esposa", [11] "Casi me caigo del asiento y me quedé incapaz de responder", recordó. [11] Ella finalmente respondió: "Pero, George, no estoy segura de amarte. Siento que apenas te conozco". [11] Él respondió que no importaba, y que si el matrimonio sólo duraba unos pocos años, a él le parecía bien. Después de un día para pensarlo, Tallchief aceptó su propuesta. [11]
Cuando les contó a sus padres sobre el compromiso, su madre se enfureció: "Nunca había oído hablar de nada más... idiota [...] ¿Qué te pasa?" [11] Balanchine no se inmutó ante su objeción y dijo que eventualmente cambiaría de opinión. Mientras estaban comprometidos, Balanchine hizo gestos románticos extravagantes y trató a Tallchief con gran afecto. "Obviamente estaba tratando de convencerme [de que nuestro matrimonio] era inevitable", escribió. "No necesitaba que me convencieran. Me estaba enamorando". [11]
Tallchief y Balanchine se casaron el 16 de agosto de 1946, cuando ella tenía 21 años y él 42. [5] [4] Sus padres continuaron oponiéndose al matrimonio y no asistieron a la ceremonia. [13] La pareja no tuvo una luna de miel tradicional : "Para los dos, el trabajo era más importante". [13]
Según Tallchief, "la pasión y el romance no jugaron un papel importante en nuestra vida matrimonial. Guardamos nuestras emociones para el aula". No obstante, describió a Balanchine como "un marido cálido, afectuoso y amoroso". [5] Su matrimonio fue anulado en 1952, cuando ambas partes se sintieron atraídas por otras personas. [4]
En 1952, Tallchief se casó con Elmourza Natirboff, piloto de una aerolínea chárter privada . La pareja se divorció dos años después. [5] [4] En 1955, conoció al empresario de Chicago Henry D. ("Buzz") Paschen Jr. [4] "Era muy feliz, extrovertido y no sabía nada sobre ballet, muy refrescante", recordó. [9] La pareja se casó en junio siguiente y se fue de luna de miel con una gira de ballet por Europa. [9] Con Paschen, Tallchief tuvo su única hija, Elise Maria Paschen (nacida en 1959), quien se convirtió en una poeta galardonada y directora ejecutiva de la Poetry Society of America . Con este matrimonio, Tallchief también tuvo una hijastra, Margaret Wright. [15] La pareja permaneció junta, incluso durante el breve encarcelamiento de Paschen por evasión de impuestos, hasta su muerte, en 2004. [9]
Tallchief tendía a ser directa al expresar su opinión, sin pelos en la lengua. "Le daba la ilusión de ser una diva", dijo Kenneth von Heidecke , protegido de Tallchief , "pero en realidad era un agudo sentido de honestidad". [9]
En diciembre de 2012, Tallchief se rompió la cadera. Murió el 11 de abril de 2013 por complicaciones derivadas de la lesión. [4]
Tallchief fue considerada la primera primera bailarina importante de Estados Unidos y fue el primer nativo americano en ostentar el rango. [2] [5] Ella permaneció estrechamente vinculada a su historia Osage hasta su muerte, hablando en contra de los estereotipos y conceptos erróneos sobre los nativos americanos en muchas ocasiones. [5] Tallchief participó en America for Indian Opportunity y fue director del Indian Council Fire Achievement Award. [8] Ella y su hermana Marjorie fueron dos de los cinco bailarines de ballet nativos americanos de Oklahoma nacidos en la década de 1920. Sin embargo, deseaba ser juzgada únicamente por los méritos de su baile. "Por encima de todo, quería ser apreciada como una primera bailarina que resultó ser una nativa americana, nunca como alguien que fuera una bailarina india americana", escribió. [4]
Tallchief fue llamada "una de las bailarinas estadounidenses más brillantes del siglo XX" por The New York Times . [5] Según Wheater, ella "allanó el camino para bailarines que no estaban en el molde tradicional del ballet... fue crucial para romper el estigma". [2] Tras la muerte de Tallchief, Jacques d'Amboise comentó: "Cuando pensabas en el ballet ruso, era Ulanova . Con el ballet inglés, era Fonteyn . Para el ballet estadounidense, era Tallchief. Ella era grandiosa de la manera más grandiosa". [5] Time comentó que "de todas las bailarinas del siglo pasado, pocas alcanzaron el arte de Maria Tallchief, una especie de sueño consciente, un ensueño con carácter". [1]
Se le atribuye haber "derribado las barreras étnicas" y fue una de las primeras estadounidenses en prosperar en un campo dominado durante mucho tiempo por rusos y europeos. [4] Reflexionando sobre su propia carrera, Tallchief escribió: "Estaba en medio de la magia, en presencia de un genio. Y gracias a Dios lo sabía". [4]
En Oklahoma, Tallchief fue honrada por el gobernador tanto por sus logros en el ballet como por su orgullo por su herencia indígena americana. La Legislatura declaró el 29 de junio de 1953 como el "Día de María Tallchief". [8] Ella se encuentra entre otras cuatro bailarinas indias representadas en "Flight of Spirit", un mural en el edificio del Capitolio de Oklahoma . [8] Tallchief es el tema de una de las estatuas de bronce de tamaño natural titulada Las cinco lunas , ubicada en la Sociedad Histórica de Tulsa. Osage Nation la honró con el título "Princesa Wa-Xthe-Thomba " ( Osage : 𐓏𐓘𐓸𐓧𐓟-𐓵𐓪͘𐓬𐓘 , romanizado: Wahle-ðǫpa , "Mujer de dos mundos" o "Dos estándares"). [16] [8] En 1996, Tallchief recibió un Honor del Centro Kennedy por sus logros de por vida. Su biografía del Kennedy Center afirma que Tallchief fue "tanto la inspiración como la expresión viva de lo mejor que [Estados Unidos] ha dado al mundo. Su individualismo y su genio se unieron para crear uno de los capítulos más vitales y hermosos de la historia de Danza americana." [14]
Tallchief es miembro del Salón Nacional de la Fama de la Mujer y fue nombrada dos veces "Mujer del Año" por el Washington Press Club. [5] [8] Estuvo dos veces en la lista anual de premios de la revista Dance . [8] La revista explicó el reconocimiento de 1960: "[Tallchief es una] estrella con un sabor verdaderamente americano, cuyas cualidades de elegancia, brillantez y modestia... [hicieron] una contribución distinguida a la reciente misión cultural del American Ballet Theatre. en Europa y Rusia." [3] En 1999, Tallchief recibió la Medalla Nacional Estadounidense de las Artes otorgada por el Fondo Nacional de las Artes ; En 2011, recibió el premio Making History del Museo de Historia de Chicago por su distinción en las artes escénicas. [17]
En 2006, el Museo Metropolitano de Arte presentó un tributo especial a Maria Tallchief titulado "Un tributo a la gran Maria Tallchief del ballet", durante el cual Tallchief nombró oficialmente a Kenneth von Heidecke como su protegido . [18]
En 2018, Tallchief se convirtió en uno de los miembros de la primera ceremonia de incorporación celebrada por el Salón de la Fama Nacional de los Nativos Americanos. [19]
El 13 de noviembre de 2020 se realizó un Doodle de Google en su honor. [20]
Tallchief está siendo honrada actualmente en un barrio de mujeres estadounidenses . [21] El barrio, diseñado por Benjamin Sowards y esculpido por Joseph Menna, la muestra en el reverso frente a una representación de George Washington esculpida por Laura Gardin Fraser . [16] También aparece en el dólar Sacagawea de 2023 . [22] [23]
Tallchief ha sido objeto de múltiples biografías. Su autobiografía, Maria Tallchief: America's Prima Ballerina , fue coescrita con Larry Kaplan y publicada en 1997. [8]
Sandy y Yasu Osawa de Upstream Productions en Seattle, Washington , hicieron un documental titulado Maria Tallchief en noviembre de 2007 que se emitió en PBS entre 2007 y 2010.
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