María Elena Marcos

Fotógrafo estadounidense (1940-2015)

Mary Ellen Mark (20 de marzo de 1940 - 25 de mayo de 2015) fue una fotógrafa estadounidense conocida por su fotoperiodismo , fotografía documental , retratos y fotografía publicitaria. Fotografió a personas que estaban "lejos de la sociedad en general y hacia sus márgenes más interesantes y a menudo problemáticos". ^[1]

Mark publicó 21 colecciones de su trabajo, entre las que destacan Streetwise y Ward 81 . ^[2] Su trabajo se exhibió en galerías y museos de todo el mundo y se publicó ampliamente en Life , Rolling Stone , The New Yorker , New York Times y Vanity Fair . Fue miembro de Magnum Photos entre 1977 y 1981. Recibió numerosos elogios, incluidos tres premios de periodismo Robert F. Kennedy , tres becas del Fondo Nacional de las Artes , el premio Lifetime Achievement in Photography Award 2014 de la Casa George Eastman ^{[2 ]} y el Premio a la Fotografía por Contribución Destacada de la Organización Mundial de Fotografía .

vida y trabajo

Foto de pasaporte de Mary Ellen Mark, 1963. (foto de Lou Barlow)

Mark nació y creció en Elkins Park, Pensilvania. ^{[3] [4]} y comenzó a fotografiar con una cámara Box Brownie ^[5] a los nueve años. Asistió a Cheltenham High School , ^[4] donde fue animadora principal y exhibió una habilidad especial para pintar y dibujar. ^[3] Recibió una Licenciatura en Bellas Artes en pintura e historia del arte de la Universidad de Pensilvania en 1962. ^[5] Después de graduarse, trabajó brevemente en el departamento de planificación de la ciudad de Filadelfia, ^[5] luego regresó para obtener una maestría en fotoperiodismo. en la Escuela Annenberg de Comunicación de la Universidad de Pensilvania, que recibió en 1964. ^[3] Al año siguiente, Mark recibió una beca Fulbright para fotografiar en Turquía durante un año, ^[3] de la cual produjo su primer libro, Passport. (1974). Mientras estuvo allí, viajó para fotografiar Inglaterra, Alemania, Grecia, Italia y España. ^[1]

En 1966 ^[4] o 1967, ^[1] se mudó a la ciudad de Nueva York, donde durante los siguientes años fotografió manifestaciones de oposición a la guerra de Vietnam , el movimiento de liberación de la mujer , la cultura travesti y Times Square , desarrollando una sensibilidad, según un escritor, "lejos de la sociedad en general y hacia sus márgenes más interesantes y a menudo problemáticos". ^[1] Su fotografía abordó temas sociales como la falta de vivienda, la soledad, la drogadicción y la prostitución. Los niños son un tema recurrente en gran parte de la obra de Mark. ^[6] Ella describió su enfoque hacia sus sujetos: "Siempre he sentido que los niños y los adolescentes no son 'niños', son personas pequeñas. Los miro como personas pequeñas y o me gustan o no. Como ellos, también tengo una obsesión con las enfermedades mentales y con las personas extrañas que están fuera de las fronteras de la sociedad". Mark también dijo: "Prefiero sacar cosas de otra cultura que sean universales, con las que todos podamos identificarnos... Hay prostitutas en todo el mundo. Intento mostrar su forma de vida". ^[7] y que "siento afinidad por las personas que no han tenido los mejores momentos en la sociedad. Lo que quiero hacer más que nada es reconocer su existencia". ^[8] Mark era bien conocido por establecer relaciones sólidas con sus sujetos. ^[3] Para Ward 81 (1979), vivió durante seis semanas con los pacientes en la sala de seguridad para mujeres del Hospital Estatal de Oregón , y para Falkland Road (1981), pasó tres meses trabando amistad con las prostitutas que trabajaban en una sola calle larga. en Bombay. ^[3] Su proyecto "Streets of the Lost" con la escritora Cheryl McCall, for Life , ^[9] produjo su libro Streetwise (1988) y se convirtió en el documental Streetwise , ^{[2] [7]} dirigido por su esposo Martin Bell. y con banda sonora de Tom Waits .

Mark también fue fotógrafo especial en escenarios de películas, tomando fotografías de producción de más de 100 películas, incluidas Alice's Restaurant de Arthur Penn (1969), Catch-22 de Mike Nichols (1970) y Carnal Knowledge (1971), de Francis Ford Coppola. Apocalypse Now (1979) y Australia (2008) de Baz Luhrmann . ^{[3] [10]} Para la revista Look , fotografió a Federico Fellini filmando Satyricon (1969). ^{[3] [1]}

Mark trabajó con películas, ^{[5] [11]} utilizando una amplia gama de cámaras en varios formatos, desde 35 mm , 120/220 , cámara de visión de 4 × 5 pulgadas y una cámara terrestre Polaroid de 20 × 24 , ^[3] principalmente en blanco y negro ^[5] usando película Kodak Tri-X . ^[12]

Publicó 21 libros de fotografías y contribuyó a publicaciones que incluyen Life , Rolling Stone , The New Yorker , New York Times y Vanity Fair . ^[3] Mark fue transparente con los sujetos de su fotografía sobre su intención de usar lo que vio en el mundo para su arte, sobre lo cual dijo: "Creo que es importante ser directo y honesto con la gente acerca de por qué estás fotografiarlos y lo que estás haciendo, después de todo, estás tomando algo de su alma". ^[13]

Mark fue jurado del concurso de documentales en el Festival de Cine de Sundance de 2004. ^[14]

Mark se unió a Magnum Photos en 1977 y se fue en 1981, ^{[2] [15]} se unió a Archive Pictures y luego, en 1988, abrió su propia agencia. ^[5] Se desempeñó como jurado invitada para la convocatoria de fotografía en The Center for Fine Art Photography ^[16] e impartió talleres en el Centro Internacional de Fotografía en Nueva York, en México ^[17] y en el Centro de Fotografía de Woodstock. .

Mark y su esposo Martin Bell trabajaron juntos en el documental Streetwise . La película se basó en el ensayo fotográfico de Mark "Streets of the Lost", realizado por encargo para la revista Life con la escritora Cheryl McCall.

Mark y Bell continuaron documentando a uno de los personajes de Streetwise , Erin "Tiny" Blackwell. La película Tiny: The Life of Erin Blackwell y el libro Tiny: Streetwise Revisited son la culminación de este viaje de más de 30 años.

También colaboraron en otros proyectos cinematográficos junto con los proyectos fotográficos de Mark, incluidos Twins , Prom , Indian Circus y Extraordinary Child . ^[18]

Fue productora asociada y fotógrafa fija del largometraje American Heart (1992), protagonizado por Jeff Bridges y Edward Furlong , y dirigido por Martin Bell. ^[2] Representa a un brusco ex convicto que lucha por volver a encarrilar su vida. ^[5]

Mark firma una monografía en 2011

Mark murió el 25 de mayo de 2015 en Manhattan, a los 75 años, de síndrome mielodisplásico , una enfermedad de la sangre causada por una insuficiencia de la médula ósea. ^{[2] [19] [20] [21]}

Publicaciones

• Pasaporte . Nueva York: Lustrum Press, 1974. ISBN  978-0-912810-14-0 .
• Fotoperiodismo: Mary Ellen Mark y Annie Leibovitz: la perspectiva de la mujer. Petersons, 1974. ISBN 978-0-8227-0069-2 . 
• Distrito 81 . Nueva York: Simon & Schuster , 1979. ISBN 978-0-671-24545-0 . Texto principal de Karen Folger Jacobs, introducción de Miloš Forman .  
  • 2da ed. Bolonia: Damiani, 2008. ISBN 978-88-6208-055-2 . 
• Falkland Road: Prostitutas de Bombay: fotografías y texto . Nueva York: Knopf , 1981. ISBN 978-0-394-50987-7 . 
• Fotografías de la Misión de Caridad de la Madre Teresa en Calcuta . Carmel, CA: Amigos de la fotografía, 1985. ISBN 978-0-933286-43-6 . Introducción de David Featherston. 
• Astuto. Filadelfia: Universidad de Pensilvania , 1988. ISBN 978-0-8122-1268-6 . Texto y fotografías editados por Nancy Baker, introducción de John Irving .  
  • Segunda impresión. Nueva York: Aperture , 1992. ISBN 978-0-89381-487-8 . 
• El ensayo fotográfico . Serie Fotógrafos en el trabajo. Washington, DC: Smithsonian Institution Press, 1990. ISBN 978-1-56098-003-2 . 
• "Mary Ellen Mark: 25 años" . Nueva York: Bulfinch , 1991. ISBN 978-0-8212-1837-2 . Texto de Marianne Fulton. Acompañó una exposición en la Casa de George Eastman . 
• Circo indio . San Francisco: Chronicle Books , 1993, y Japón: Takarajimasha , 1993. ISBN 978-0-8118-0531-5 . Prólogo de John Irving. 
• Retratos. Milán: Federico Motta, 1995. ISBN 978-88-7179-075-6 . Versión en italiano.  
  • Washington: Institución Smithsonian, 1997. ISBN 978-1-56098-720-8 . Prólogo de Mary Panzer . 
• Un grito de ayuda: historias de personas sin hogar y esperanza . Nueva York: Simon & Schuster, 1996. ISBN 978-0-684-82593-9 . Introducción de Andrew Cuomo , prefacio de Robert Coles , entrevistas reportadas por Victoria Kohn. 
• Mary Ellen Mark: Odisea americana . Nueva York: Aperture, 1999. ISBN 978-0-89381-880-7 . Editado por Melissa Harris, epílogo de Mark y con un poema de Maya Angelou y La Shawndrea cada uno. Acompañó una exposición del Museo de Arte de Filadelfia. "Un amplio estudio de fotografías tomadas en los Estados Unidos entre 1963 y 1999". ^[22] 
• María Elena Marcos 55 . Serie Phaidon 55. Londres: Phaidon , 2001. ISBN 978-0-7148-4617-0 . "Una colección de fotografías icónicas e inéditas." ^[22] 
• María Elena Marcos . Serie Photo Poche. París: Nathan, 2002. "Fotografías tomadas entre 1965 y 2001". ^[22]
• Mellizos . Nueva York: Aperture, 2003. ISBN 978-1-931788-19-9 . 
• Exposición: Mary Ellen Mark: las fotografías icónicas . Londres: Phaidon, 2005. Tapa dura, 2005. ISBN 978-0-7148-4404-6 . Tapa blanda, 2006. ISBN 978-0-7148-4626-2 . Una retrospectiva. Presentaciones de Weston Naef y Mark, subtítulos extensos de Mark.  
• Undrabörn: niño extraordinario. Reikiavik: Museo Nacional de Islandia , 2007. ISBN 978-9979-790-14-3 . Prólogo de Margaret Hallgrimsdottir, introducción de Mark, ensayo de Einar Falur Ingólfsson. Catálogo de una exposición en la Galería Nacional de Fotografía, 8 de septiembre de 2007 - 27 de enero de 2008. Islandés e inglés. 
• Visto detrás de escena . Londres: Phaidon, 2008. ISBN 978-0-7148-4847-1 . Introducción de Mark, "Un mundo detrás de escena" y textos de Francis Ford Coppola , Helen Mirren , Alejandro González Iñárritu y otros. Retratos realizados en decorados cinematográficos.  
  • Uno guardo dietro le quinte. Cuarentena de fotografías en su set cinematográfico. Phaidon, 2009. ISBN 978-0-7148-5712-1 . 
• Paseo . Los Ángeles: Museo J. Paul Getty , 2012. ISBN 978-1-60606-108-4 . "Imágenes de estudiantes de secundaria en sus fiestas de graduación, fotografiadas por Mary Ellen Mark en trece escuelas de todo Estados Unidos. El libro incluye un DVD de la película, también titulada Prom, del cineasta Martin Bell" ^[23] 
• Hombre y Bestia: fotografías de México y la India. Austin: Universidad de Texas , 2014. ISBN 978-0-292-75611-3 . Con transcripción de una entrevista con Mark realizada por Melissa Harris. 
• Mary Ellen Mark sobre el retrato y el momento. La Serie de Talleres de Fotografía. Nueva York: Aperture, 2015. ISBN 978-1-59711-316-8 . 
• "Tiny: Streetwise revisitado" . Nueva York: Aperture, 2015. ISBN 978-1-59711-262-8 . Con epílogo de Mark, prólogo de Isabel Allende y texto de John Irving. 
• El libro de todo. Göttingen, Alemania: Steidl , 2020. Editado por Martin Bell. ISBN 978-3-95829-565-0 . ^{[24] [25]} 

Exposiciones

• 2003 – Gemelos , Marianne Boesky Gallery , Nueva York ^[26]
• 2004 – Mary Ellen Mark: Twins y Falkland Road , Museo de Fotografía Contemporánea , Chicago, Illinois ^[27]
• 2005 – Falkland Road , Galería Yancey Richardson , Nueva York ^[28]
• 2008 – Mary Ellen Mark: The Prom Series , Museo de Arte Johnson , Ithaca, Nueva York ^[29]
• 2009 – Visto detrás de escena , Staley-Wise Gallery , Nueva York ^[30]
• 2012 – Baile de graduación: fotografías , Museo de Arte de Filadelfia , Filadelfia, Pensilvania ^[31]
• 2014 – Mary Ellen Mark: Hombre y Bestia , Colecciones Wittliff , Universidad Estatal de Texas , San Macros, Texas ^[32]
• 2016 – Actitud: Retratos de Mary Ellen Mark, 1964–2015 , Howard Greenberg Gallery, Nueva York ^[33]
• 2017 – Buscando un hogar: un enfoque de un año , Museo de Cultura Callejera, Dallas, Texas ^[34]
• 2021 – Mary Ellen Mark: Niñez , Museo Nacional de la Mujer en las Artes , Washington, DC ^[35]
• 2023 – Mary Ellen Mark: Distrito 81 , The Image Centre , Toronto, Canadá ^[36]
• 2023–24 – Mary Ellen Mark: Retrospectiva , C/O Berlín , Amerika-Haus, Berlín, Alemania ^[37]

Reconocimientos y premios

• 1965–66: Beca Fulbright para realizar fotografías en Turquía. ^[3]
• 1980: Primer Premio, Premio de Periodismo Robert F. Kennedy , " Madre Teresa ", Vida ^{[ cita requerida ]}
• 1980: Premio Page One a la excelencia en periodismo, The Newspaper Guild of New York, "Children of Desire", The New York Times Magazine ^[38]
• 1981: Primer Premio, Premio de Periodismo Robert F. Kennedy, "Madre Teresa en Calcuta", Revista Life ^{[ cita necesaria ]}
• 1982: Medalla Leica a la Excelencia, Falkland Road ^[38]
• 1984: Primer Premio, Premio de Periodismo Robert F. Kennedy, "Camp Good Times", Life ^{[ cita necesaria ]}
• 1985: 2.º premio, Reportajes informativos, World Press Photo 1986 ^[39]
• 1986: Premio Phillipe Halsman de fotoperiodismo, Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Revistas ^{[ cita necesaria ]}
• 1987: Premio Fotógrafo del Año, Los Amigos de la Fotografía ^[40]
• 1988: Premio World Press Photo, por su trabajo destacado a lo largo de los años ^[40]
• 1988: Premio George Polk , Fotoperiodismo ^[41]
• 1988: Premio al fotógrafo distinguido, Mujeres en la fotografía ^{[ cita necesaria ]}
• 1989: Premios World Hunger Media Awards, Mejor fotoperiodismo, "Hijos de la pobreza", Vida ^{[ cita necesaria ]}
• 1990: Premio Fotografía del año por retrato/personalidad de revista, "El rostro de la pobreza rural", revista Fortune
• 1992: Sociedad de Diseño de Periódicos, Premio a la Excelencia, Portada de Revista y Artículo de Fotoperiodismo, The New York Times Magazine ^{[ cita necesaria ]}
• 1993: Premio Portada, The Newswomen's Club of New York, "Cree Indians" para Condé Nast Traveler ^{[ cita necesaria ]}
• 1994: Premio al fotógrafo profesional del año, Asociación de fabricantes y distribuidores fotográficos ^{[ cita necesaria ]}
• 1995: Imágenes del año, 1.er lugar en la división de revistas, Freelance/ Life "Napping" ^{[ cita requerida ]}
• 1996: Imágenes del año, 1er lugar en la División de Revistas, por el reportaje "Familia Damm"; 3er lugar en la división de revistas por ensayo ilustrado.
• 1996: Premio Master Series, Escuela de Artes Visuales ^{[ cita necesaria ]}
• 1997: Premio Infinity , Centro Internacional de Fotografía ^{[ cita necesaria ]}
• 1998: Premio de Plata del Art Directors Club, "El Circo" ^{[ cita necesaria ]}
• 1998: Sociedad de Diseñadores de Publicaciones, Medalla de Oro por el diseño de toda la edición, "Batalla de las generaciones", Fast Company ^{[ cita necesaria ]}
• 1999: Premio al Liderazgo, Consejo Fotográfico Internacional ^{[ cita necesaria ]}
• 1999: Photographic Administrators Incorporated, Premio a la excelencia en fotoperiodismo ^{[ cita necesaria ]}
• 2001: Premio Cornell Capa , Centro Internacional de Fotografía ^{[ cita necesaria ]}
• 2003: World Press Photo Awards, Primer Premio en las Artes (serie Twins) ^[42]
• 2003: Premios Lucie por logros destacados en fotografía documental. ^[43]
• 2006: Premio Mujer Visionaria, Moore College of Art & Design ^[44]
• 2014: Premio a la Trayectoria en Fotografía 2014 de la Casa George Eastman . ^{[3] [2]}
• 2014: Premio Fotografía Contribución Destacada de la Organización Mundial de Fotografía . ^{[3] [2]}

Subvenciones y becas

• 1975: Beca de la Agencia de Información de los Estados Unidos para dar conferencias y exhibir fotografías en Yugoslavia ^{[ cita necesaria ]}
• 1977: Fondo Nacional de las Artes ^{[ cita necesaria ]}
• 1977: Beca del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York ^{[ cita necesaria ]}
• 1979-1980: Fondo Nacional de las Artes ^{[ cita necesaria ]}
• 1990: Fondo Nacional de las Artes ^{[ cita necesaria ]}
• 1994: Beca John Simon Guggenheim ^[45]
• 1997: Beca de la Fundación Hasselblad para continuar trabajando en American Odyssey ^{[ cita necesaria ]}

Referencias

1. Long, Andrew (28 de marzo de 2000). "Carreras brillantes". Salón . Archivado desde el original el 1 de abril de 2002 . Consultado el 10 de noviembre de 2018 .
2. Laurent, Olivier (26 de mayo de 2015). "In Memoriam: Mary Ellen Mark (1940-2015)". Tiempo . Consultado el 26 de mayo de 2015 .
3. O'Hagan, Sean (27 de mayo de 2015). "Obituario de Mary Ellen Mark". El guardián . Consultado el 27 de mayo de 2015 .
4. Naef, Weston Mary Ellen Mark: Exposición (Phaidon Press, 2006), Introducción. ISBN 978-0-7148-4626-2 ; ISBN 978-0-7148-4626-2  
5. "Mary Ellen Mark, fotógrafa - obituario". El Telégrafo diario . Londres. 27 de mayo de 2015 . Consultado el 28 de mayo de 2015 .
6. Crowder, Nicole (27 de mayo de 2015). "Celebrando el legado de la fotógrafa Mary Ellen Mark, fallecida a los 75 años". El Correo de Washington . Consultado el 28 de mayo de 2015 .
7. Frame, Allen "Mary Ellen Mark" Archivado el 6 de noviembre de 2011 en la revista Wayback Machine BOMB, verano de 1989, obtenido el 27 de julio de 2011.
8. No citado pero citado en Long, "Brilliant Careers", Salón
9. Berman, Eliza (26 de mayo de 2015). "Vea el ensayo fotográfico más memorable de Mary Ellen Mark". Tiempo . Archivado desde el original el 27 de mayo de 2015 . Consultado el 28 de mayo de 2015 .
10. Shattuck, Kathryn. "Otra cámara en el set", The New York Times , 25 de diciembre de 2008, además de la página 1 de 7 de la presentación de diapositivas en línea
11. Hamilton, Peter (28 de mayo de 2015). "Recordando a Mary Ellen Mark". Revista británica de fotografía . Consultado el 28 de mayo de 2015 .
12. Lovece, Frank. "La vida real de Mary Ellen Mark" Tome excelentes fotografías. 1 de octubre de 2011. Takegreatpictures.com Archivado el 7 de octubre de 2011 en Wayback Machine.
13. Otro (17 de septiembre de 2020). ""Siempre estoy de su lado ": las principales citas de fotografía de Mary Ellen Mark". Otro . Consultado el 12 de febrero de 2021 .
14. "Instituto Sundance".
15. Cronología, Magnum Photos (Londres: Thames & Hudson, 2008; ISBN 978-0-500-41094-3 ), no paginado. 
16. "C4fap.org". Archivado desde el original el 4 de julio de 2011.
17. Lafreniere, Steve (1 de julio de 2008). "María Elena Mark". Vicio . Consultado el 28 de mayo de 2015 .
18. "María Ellen Mark". maryellenmark.com . Consultado el 20 de diciembre de 2023 .
19. Gilmour, Lucy (26 de mayo de 2015). "Recordando la obra de Mary Ellen Mark, la feroz poeta de la fotografía". El periodico de Wall Street . Consultado el 28 de mayo de 2015 .
20. Saul, Heather (27 de mayo de 2015). "Mary Ellen Mark: la reconocida fotógrafa documental muere a los 75 años". El independiente . Londres . Consultado el 28 de mayo de 2015 .
21. Grimes, William (26 de mayo de 2015). "Mary Ellen Mark, fotógrafa que documentó temas difíciles, muere a los 75 años". Los New York Times . Consultado el 28 de mayo de 2015 .
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23. "Baile de graduación", Worldcat. Consultado el 1 de junio de 2015.
24. Aturdido (21 de septiembre de 2020). "Mary Ellen Mark fue la fotógrafa que lo vio todo". Aturdido . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
25. Shapiro, Bill (21 de septiembre de 2020). "Tres fotógrafas sobre el temible legado de Mary Ellen Mark". Moda . Consultado el 29 de septiembre de 2020 .
26. "Mary Ellen Mark | Gemelos". Galería Marianne Boesky . Consultado el 11 de septiembre de 2020 .
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41. Warren, Lynne (2005). Enciclopedia de fotografía del siglo XX, conjunto de tres volúmenes. Rutledge. pag. 1013.ISBN​ 978-1-135-20543-0.
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43. "Los premios Lucie - Mary Ellen Mark". lucies.org . Consultado el 26 de mayo de 2015 .
44. "Moore College of Art & Design - Más sobre los premios Visionary Woman Awards". moore.edu . Archivado desde el original el 13 de noviembre de 2018 . Consultado el 12 de noviembre de 2018 .
45. "Mary Ellen Mark, 1940-2015". Club de Directores de Arte de Nueva York . 26 de mayo de 2015.

enlaces externos

• Página web oficial
• María Ellen Mark en IMDb
• 'Recordando al fotógrafo que fotografió a los jóvenes de la calle de Seattle' - entrevista de 2012 en Dazed
• Entrevista en el periódico Scotsman, junio de 2005
• Entrevista en audio, The Digital Journalist, marzo de 1999
• Arte HERStory: Mary Ellen Mark Archivado el 15 de mayo de 2015 en Wayback Machine .