Piero Manzoni di Chiosca e Poggiolo (13 de julio de 1933 - 6 de febrero de 1963) fue un artista italiano conocido por su enfoque irónico del arte de vanguardia. A menudo comparado con el trabajo de Yves Klein , su propio trabajo anticipó e influyó directamente en el trabajo de una generación de artistas italianos más jóvenes reunidos por el crítico Germano Celant en la primera exposición Arte Povera celebrada en Génova en 1967. [1] Manzoni es más famoso por una serie de obras de arte que cuestionan la naturaleza del objeto de arte, prefigurando directamente el arte conceptual . [2] [3] Su trabajo evita los materiales de artista normales, en su lugar utiliza todo, desde piel de conejo hasta excrementos humanos para "aprovechar fuentes mitológicas y realizar valores auténticos y universales". [2]
Su obra es ampliamente considerada como una crítica a la producción en masa y al consumismo que estaba cambiando la sociedad italiana (el milagro económico italiano ) después de la Segunda Guerra Mundial . [4] Artistas italianos como Manzoni tuvieron que negociar el nuevo orden económico y material de la Europa de la posguerra a través de prácticas artísticas inventivas que cruzaron fronteras geográficas, artísticas y culturales.
Manzoni murió de un infarto de miocardio en su estudio de Milán el 6 de febrero de 1963. Su contemporáneo Ben Vautier firmó el certificado de defunción de Manzoni, declarándolo una obra de arte. [5]
Manzoni nació en Soncino , provincia de Cremona, como el mayor de cinco hijos de Egisto Manzoni y Valeria Meroni. Su nombre completo era Conde Meroni Manzoni di Chiosca e Poggiolo. [6] A través de su hermana Elena era tío de la artista Pippa Bacca .
Autodidacta como artista, Manzoni expuso por primera vez en el Castillo de Soncino en Soncino en agosto de 1956, a la edad de 23 años. Su obra temprana fue ampliamente gestual y mostró la influencia de los defensores milaneses del arte nuclear, como Enrico Baj . [7] Sus obras posteriores, desde aproximadamente 1957 hasta su muerte en 1963, cuestionaron y satirizaron el estatus del objeto de arte tal como se había concebido a lo largo del modernismo . Las influencias incluyen artistas anteriores (aunque todavía activos) como Marcel Duchamp y los practicantes contemporáneos Ben Vautier e Yves Klein . [5]
El trabajo de Manzoni cambió irrevocablemente después de visitar la exposición de Yves Klein 'Epoca Blu' en la Galleria Apollinaire en Milán , enero de 1957. [8] Esta exposición consistió en 11 monocromos azules idénticos . A finales de año había dejado de producir obras influenciadas por las tendencias predominantes en el arte informal , para pasar a obras que respondían directamente a los monocromos de Klein. [9] Llamados Achromes , invariablemente parecían blancos pero en realidad eran incoloros. En estas pinturas, Manzoni experimentó con varios pigmentos y materiales. Inicialmente favoreciendo los lienzos recubiertos de yeso (1957-1958), también trabajó con caolín , otra forma de arcilla blanca que se usa a menudo en la producción de porcelana . [10] Las obras de caolín generalmente están hechas de lienzos cubiertos de arcilla doblados horizontalmente, o algunas veces cuadrados recortados de lienzo recubiertos de arcilla y adheridos al lienzo; creó solo nueve pinturas en relieve a gran escala que representan telas dobladas. [11] Además de Yves Klein, estas obras mostraban la influencia de Lucio Fontana y Alberto Burri y del artista estadounidense Robert Rauschenberg , que había pintado lienzos blancos neutros en 1951. [12] Más tarde crearía Achromes a partir de algodón blanco , fibra de vidrio , piel de conejo y panecillos. También experimentó con pintura fosforescente y cloruro de cobalto para que los colores cambiaran con el tiempo.
Manzoni fundó la Galería Azimut en Milán en 1959 con el artista Enrico Castellani y organizó una serie de exposiciones revolucionarias de múltiples . La primera, 12 Linee ( 12 líneas ), tuvo lugar en diciembre de 1959, seguida rápidamente por Corpi d'Aria ( Cuerpos de aire ) en mayo de 1960. [13] Esta fue una edición de 45 globos sobre trípodes que podían ser inflados por el comprador, o por el propio artista, dependiendo del precio pagado. En julio de 1960 exhibió El consumo de arte por el público devorador de arte , en la que coció 70 huevos, imprimió su huella dactilar en ellos y, después de comer varios, los repartió al público para que los comiera. Los huevos en sí se titulaban Uova con impronta (Huevo con huella dactilar). Esta fue la última exposición de Manzoni en Azimuth, después de la cual la galería se vio obligada a cerrar cuando se venció el contrato de arrendamiento. Aunque la invitación mencionaba la Galería Azimuth como el lugar de la inauguración, el evento real tuvo lugar en el Studio Filmgiornale Sedi de Milán. La discrepancia entre la ubicación que figura en la invitación y el estudio cinematográfico donde se grabó el evento complica aún más el papel y el espacio del arte tal como se esperaba que se viera. [5]
Al mismo tiempo que los Cuerpos de Aire ( Corpi D'Aria ), Manzoni produjo los Alientos del Artista ( Fiato d'Artista ), una serie de globos rojos, blancos o azules, inflados y fijados a una base de madera con la inscripción "Piero Manzoni - Aliento del Artista". Las obras continuaron la obsesión de Manzoni con los límites de la fisicalidad, al tiempo que parodiaban la obsesión del mundo del arte con la permanencia, y también proporcionaron un conmovedor Memento Mori .
En mayo de 1961, Manzoni creó 90 latas pequeñas, selladas con el texto Mierda de artista ( Merda d'Artista ). Cada lata de 30 gramos tenía un precio por peso basado en el valor actual del oro (alrededor de 1,12 dólares el gramo en 1960). [14] El contenido de las latas sigue siendo un enigma muy discutido, ya que abrirlas destruiría el valor de la obra de arte. Se han propuesto varias teorías sobre el contenido, incluida la especulación de que se trata de yeso. [15] En los años siguientes, las latas se han extendido a varias colecciones de arte de todo el mundo y han alcanzado altos precios, superando con creces la inflación. Una lata se vendió por 124.000 euros en Sotheby's el 23 de mayo de 2007; en octubre de 2008, la lata 83 se ofreció a la venta en Sotheby's con un valor estimado de 50-70.000 libras esterlinas . Se vendió por 97.250 libras esterlinas. [16] Fue descrito como:
"Es una broma, una parodia del mercado del arte y una crítica al consumismo y al desperdicio que genera".
—Stephen Bury [17]
El 16 de octubre de 2015, la lata 54 se vendió en Christies por la asombrosa suma de 182.500 libras esterlinas. En un principio, las latas se iban a valorar según su peso equivalente en oro (37 dólares cada una en 1961), y el precio fluctuaba según el mercado.
Otras obras de este período incluyen impresiones dactilares de edición limitada y las Declaraciones de autenticidad , 1961-62, un conjunto impreso múltiple que se podía comprar y que demostraba la condición del propietario como obra de arte total o parcial, según el precio pagado. También designó a varias personas, entre ellas Umberto Eco , como auténticas obras de arte de forma gratuita. Otras piezas experimentales de Manzoni incluyeron el intento de crear un animal mecánico como escultura en movimiento y el uso de la energía solar como fuente de energía. En 1960 creó una esfera que se mantenía en el aire gracias a un chorro de aire.
Las obras de Manzoni se presentaron a menudo en la Galleria Azimuth. [18] Su trabajo ha sido objeto de numerosas exposiciones internacionales, incluidas retrospectivas en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1991), Castello di Rivoli-Museo d'Arte Contemporanea (1992), la Serpentine Gallery , Londres (1998), en el Museo d'Arte Contemporanea Donnaregina, Nápoles (2007), curada por Germano Celant , y en 2019 "Piero Manzoni: Materials of His Time" en las galerías de Hauser & Wirth en Los Ángeles y luego en la ciudad de Nueva York. [19] [20]
La obra de Manzoni está representada en muchas colecciones públicas, incluido el Museo de Arte Moderno de Nueva York; el Museo Stedelijk de Ámsterdam; la Tate Modern de Londres; la Galleria Civica d'Arte Moderna e Contemporanea de Turín ; [19] y el Museo de Arte Contemporáneo Villa Croce en Génova.
La Fundación Piero Manzoni, una fundación italiana de gestión familiar, se encarga de la gestión del patrimonio del artista y está representada por Hauser & Wirth desde 2017. [21]
- Piero Manzoni. Catalogo Generale , editado por G. Celant, Prearo Editore, Milán, 1975.
- Piero Manzoni. Catálogo razonado , editado por F. Battino, L. Palazzoli, Edizioni di Vanni Scheiwiller, Milán, 1991.
- Piero Manzoni. Catálogo general , editado por G. Celant, entrevista de G. Celant, Skira, Ginebra-Milán, 2004.
- Piero Manzoni , editado por G. Celant, catálogo de la exposición (MADRE Museo di Arte Contemporanea Donnaregina, Nápoles), Electa, Milán, 2007.
- Piero Manzoni: Azimut , catálogo de exposición (Gagosian Gallery, Londres), Gagosian Gallery, 2011.
- P. Manzoni, Diario , editado por GL Marcone, Mondadori Electa, Milán, 2013.
- F. Pola, Una visión internacional. Piero Manzoni e Albisola , Mondadori Electa, Milán, 2013.
- G. Celant, Su Piero Manzoni , Abscondita, Milán, 2014.
- F. Gualdoni, Breve storia della "Merda d'artista" , Skira, Ginebra-Milán, 2014.
- E. Manzoni, Caro Piero , Skira, Ginebra-Milán, 2014.
- F. Pola, Piero Manzoni y CERO. Una región creativa europea , Mondadori Electa, Milán, 2014.
- A. Bettinetti, Piero Manzoni, Artista , Cinehollywood, 2014 (DVD).
- Piero Manzoni 1933–1963 , editado por F. Gualdoni y R. Pasqualino di Marineo, catálogo de la exposición, (Palazzo Reale, Milán), Skira, Ginebra-Milán, 2014.
- G. Pautasso, Piero Manzoni. Divorare l'arte , Mondadori Electa, Milán, 2015.
- AZIMUT/H. Continuidad y novedad , editado por L. Barbero, catálogo de exposición (Colección Peggy Guggenheim, Venecia), Marsilio Editori, Venecia, 2015.
- Piero Manzoni, Achrome , editado por C. Léveque-Claudet y C. Kazarian, catálogo de la exposición (Musée cantonal des Beaux-Arts de Lausanne, Lausanne), Editions Hazan, Lausanne, 2016.
- Piero Manzoni. Nuovi studi , editado por R. Pasqualino di Marineo, Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2017.
- R. Perna, Piero Manzoni e Roma , Mondadori Electa, Milán, 2017.
- Piero Manzoni. Materiales de su tiempo y líneas , editado por R. Pasqualino di Marineo, catálogo de exposición (Hauser & Wirth, Los Ángeles y Nueva York), Hauser & Wirth Publishers, Zúrich, 2019.
- F. Gualdoni, Piero Manzoni. La vida de un artista , Gagosian, Nueva York, 2019.
- P. Manzoni, Piero Manzoni. Escritos sobre arte , editado por GL Marcone, Hauser & Wirth Publishers, Zúrich, 2019.
- Merda d'artista Künstlerscheisse Merde d'artiste Artist's Shit , Carlo Cambi Editore, Poggibonsi, 2021.
