Manifesto es una instalación cinematográfica multipantalla de 2015 escrita, producida y dirigida por Julian Rosefeldt . Presenta a Cate Blanchett en 13 papeles diferentes interpretando varios manifiestos . La película se rodó durante 12 días en diciembre de 2014, en lugares de Berlín y sus alrededores .
Manifesto se estrenó en Australia en el Centro Australiano para la Imagen en Movimiento (ACMI) el 9 de diciembre de 2015. La instalación en múltiples pantallas se exhibió en Australia, Alemania, Estados Unidos y Canadá entre 2015 y 2019. Una versión de 94 minutos de la película se estrenó en el Festival de Cine de Sundance en enero de 2017. Fue estrenada en cines por FilmRise en ciudades seleccionadas de los EE. UU. del 10 al 16 de mayo de 2017, y estuvo disponible para transmisión en Amazon Prime Video ese año. El proyecto recibió críticas generalmente positivas de los críticos.
La película integra varios tipos de manifiestos de artistas de diferentes períodos de tiempo con escenarios contemporáneos. Los manifiestos son representados por 13 personajes diferentes, entre ellos un maestro de escuela, un trabajador de fábrica, un coreógrafo, un punk , un locutor de noticias, un científico, un titiritero, una viuda y un hombre sin hogar. La película consta de 13 segmentos, cada uno de 10:30 minutos de duración. En cada uno, un personaje recita partes de manifiestos de varios movimientos políticos y artísticos .
Rosefeldt comenzó a desarrollar el proyecto investigando y analizando una variedad de manifiestos textuales. Seleccionó aproximadamente 60 manifiestos que consideró "los más fascinantes y más apropiados" o que creía que se correspondían entre sí. Citó los comentarios de Wassily Kandinsky y Franz Marc como complemento de los pensamientos de Barnett Newman , así como una conexión entre los textos de André Breton y Lucio Fontana y los escritos de los artistas dadaístas o Fluxus que podrían "combinarse en una especie de condensación, una especie de Manifiesto Super-Dada o Super-Fluxus". Después de cotejar y fragmentar numerosos textos, finalmente se materializaron 12 collages de manifiestos. [3]
El concepto principal de Rosefeldt para el proyecto era que una mujer encarnara los manifiestos. [3] Quería "hacer una pieza en la que una mujer desempeñara múltiples roles" en un marco basado en el arte. [4]
Paralelamente, empecé a esbozar distintas escenas en las que una mujer habla, hasta llegar a sesenta escenas cortas, situaciones que abarcan distintos niveles educativos y ámbitos profesionales. Lo único que tenían en común estos borradores de escenas era que se estaban representando en la actualidad y que una mujer estaba sosteniendo un monólogo... A veces escuchamos la voz interior de la mujer; en otras ocasiones se dirige a un público; en una ocasión incluso se entrevista a sí misma, etc. Finalmente, reduje todo a doce escenas y doce collages de texto correspondientes. [3]
Rosefeldt y Blanchett se conocieron en 2014 en Berlín a través del director Thomas Ostermeier , que había colaborado con Rosefeldt en teatro. Rosefeldt discutió con Blanchett su papel como Bob Dylan en la película de Todd Haynes I'm Not There , que influyó en la concepción del proyecto. [4] [5] Los dos se reunieron varias veces para intercambiar ideas y desarrollar el proyecto juntos. [6] [7] [8] Blanchett dijo que estaba intrigada por la oportunidad de interpretar múltiples roles en un contexto figurativo, y señaló que "en el cine, generalmente estás invitando a una audiencia a una experiencia narrativa muy literal. Por lo tanto, permitir que una audiencia asocie libremente y encuentre puntos de referencia comunes es muy emocionante". [5] Encontró el material "absurdo" y provocador, y Rosefeldt agregó que el humor en la obra "ayuda a descubrir que algunos de estos textos no fueron escritos con un 100 por ciento de sinceridad total". [5] El esposo de Blanchett, Andrew Upton, y sus hijos actuaron en la escena del arte pop. [1]
Rosefeldt describió el proceso de creación del guión como "muy orgánico". Editó, combinó y reorganizó textos en nuevos textos "que pudieran ser hablados e interpretados". [3] Le atrajo la idea de aludir a "una colección de voces, una conversación", y reformular esas voces "en nuevos monólogos". [3] Según la ACMI , el proyecto "cuestiona el papel del artista en la sociedad actual", basándose en los escritos de futuristas , dadaístas, artistas de Fluxus, situacionistas y Dogma 95 , y en las "reflexiones de artistas individuales, arquitectos, bailarines y cineastas". [9] Rosefeldt lo llamó un "homenaje a la belleza de los manifiestos de los artistas: un manifiesto de manifiestos". [3] Lo tituló Manifiesto porque el núcleo del proyecto son los textos y su poesía. [3]
Manifesto fue encargado por la ACMI, en colaboración con la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , el Museo für Gegenwart , el Museo Sprengel y el Festival de las Artes Ruhrtriennale . [9] [10] La película fue subvencionada por el Medienboard Berlin-Brandenburg con 90.000 € . [11] Es una coproducción de la Ruhrtriennale, Schiwago Film GmbH y la Galería Nacional de Berlín , en cooperación con Bayerischer Rundfunk , la Burger Collection Hong Kong y el Medienboard Berlin-Brandenburg. [12] [13] [14]
La producción de la película comenzó el 9 de diciembre de 2014 y duró 12 días. [15] [16] Las condiciones en las que trabajaron el equipo y la actriz en el invierno de Berlín, incluido el marco de tiempo muy ajustado, dejaron poco espacio para la improvisación. El equipo tuvo que "planificar el rodaje meticulosamente", ya que a veces tenían que rodar dos papeles por día. [3] Las ubicaciones de rodaje en Berlín incluyeron el Friedrichstadt-Palast , el Helmholtz-Zentrum Berlin , Teufelsberg , la Universidad Humboldt de Berlín y la Technische Universität Berlin ; en los alrededores de Brandeburgo , el rodaje se realizó en Rüdersdorf , la Universidad Tecnológica de Brandeburgo y el Cementerio del Sudoeste de Stahnsdorf . [1] Se filmaron un total de 130 minutos de metraje. [17] Rosefeldt enmarcó Manifesto como "una serie de episodios que se pueden ver por separado pero que también se pueden ver juntos en su totalidad, como un coro de voces diferentes". [3]
El director de fotografía Christoph Krauss utilizó la cámara digital Alexa XT Plus como su cámara principal. Las tomas de efectos visuales (VFX) se capturaron en formato ArriRaw . Las secuencias sin efectos visuales filmadas con la Alexa XT Plus y la cámara B Alexa Plus se grabaron en ProRes 4444. Krauss utilizó una cámara Phantom Flex adicional para dos tomas de alta velocidad. Dijo que eligió lentes Cooke S4 para la filmación porque le gustan los "tonos de piel ligeramente más suaves que producen". Las lentes Cooke S4 se combinaron con dos Angénieux Optimo Zooms, que se utilizaron para "distancias focales más largas y tomas flexibles de segunda unidad". Krauss apuntó a una apariencia natural, señalando que "como en casi todas las obras [de Rosefeldt], hay suficiente abstracción a través de la desaceleración en tomas largas y cámara lenta, o perspectivas poco naturales como tomas desde arriba". [17]
Las imágenes de la película se lanzaron en abril de 2015. [18] Manifesto tuvo su estreno mundial y se exhibió en ACMI del 9 de diciembre de 2015 al 14 de marzo de 2016. [19] La instalación se mostró en Berlín en el Museum für Gegenwart del 10 de febrero al 6 de noviembre de 2016, [20] [12] y en el Museo Sprengel en Hannover del 5 de junio de 2016 al 29 de enero de 2017. [21] La Art Gallery of New South Wales en Sydney la exhibió del 28 de mayo al 13 de noviembre de 2016. [4] La primera exhibición en América del Norte fue del 7 de diciembre de 2016 al 8 de enero de 2017 en Park Avenue Armory en la ciudad de Nueva York. [22] La instalación también se exhibió en Canadá en el Musée d'art contemporain de Montréal del 20 de noviembre de 2018 al 20 de enero de 2019. [23]
Una versión lineal de 94 minutos de la película tuvo su estreno mundial en el Festival de Cine de Sundance de 2017 el 23 de enero de 2017. [24] [25] [26] Poco después, FilmRise adquirió los derechos de distribución en América del Norte. La película se estrenó en Nueva York el 10 de mayo de 2017 y en Los Ángeles y otras ciudades seleccionadas el 26 de mayo. [27] [28] Se puso a disposición para su transmisión en Amazon Prime Video más tarde ese año. [27] [29] Al año siguiente, se proyectó una versión lineal de 90 minutos en el canal alemán Bayerischer Rundfunk . [17] [13] En 2019, la película se exhibió en 13 pantallas en el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn de Washington DC , donde fue parte de una exposición más grande titulada "Manifiesto: Art X Agency". [30]
Manifesto se estrenó con gran éxito de crítica en el Festival de Cine de Sundance de 2017. [31] En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , el 75 % de las 85 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 6.7/10. El consenso del sitio web dice: "El humor que hace reír a carcajadas y las actuaciones de gran potencia de Cate Blanchett hacen que valga la pena ver Manifesto , incluso si el tema es demasiado esotérico para todos excepto unos pocos". [32] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 72 sobre 100, basada en 21 críticos, lo que indica críticas "generalmente favorables". [33]
Dan Rule de The Sydney Morning Herald dijo que el proyecto es una "exploración notable de los tropos y expectativas culturales y cinematográficos, así como del efecto discordante y dislocante del contexto en el contenido" y elogió la "pura presencia y perspicacia como actriz" de Blanchett. [34] Al reseñar una exhibición de la instalación multipantalla, Jane Howard de Daily Review escribió que Rosefeldt "juega con la tensión de unir pensamientos distintos", y mientras que "las pantallas al principio parecen invitar a la visualización en solitario", caminar más adentro de la sala cambia sus arreglos a medida que Manifesto "se inclina cada vez más hacia el sangrado de sonido y un enfrentamiento tácito entre personajes". [35] Siobhan Calafiore de The Weekly Review consideró que entrar en Manifesto es "como entrar en un mundo extraño donde estás perdido y encontrado", y encontró una "hermosa unidad" entre las escenas. [36]
En un artículo para The Guardian , Toby Fehily le dio a la instalación cuatro de cinco estrellas, elogiando las "interpretaciones convincentes, casi sin esfuerzo" de Blanchett y escribiendo que los manifiestos "pierden su gravedad y quizás algo de su significado" en la galería, pero Rosefeldt "encontró una manera de envolver el espíritu ambicioso y la poesía de estos textos en humildes acciones cotidianas". [37] Joe McGovern de Entertainment Weekly calificó la película de "operística" y una "experiencia inesperadamente robusta, con algunos segmentos que son hilarantemente graciosos". [ 5] En The New Republic , Jo Livingstone elogió su producción, cinematografía y humor absurdo . [38] Glenn Kenny del New York Times describió a Manifesto como un "examen y crítica oblicua de la historia política y del arte y sus diversas interacciones a lo largo del siglo XX", y consideró que su forma cinematográfica era un "ejercicio intelectual muy elaborado, inmaculado en cada detalle técnico" y "a la vez ingenioso y provocador". [39]