Man singet mit Freuden vom Sieg (lit.: Se canta con alegría la victoria), BWV 149, es unacantata eclesiásticadeJohann Sebastian Bach. Compuso la obra enLeipzigparala fiesta de San Miguely la estrenó en 1728 o 1729.[1]Es la última desus tres cantatas existentes para la festividad.
Picander escribió el libreto de la cantata y lo publicó en un ciclo de textos de cantata de 1728/29 . El libreto se abre con dos versos del Salmo 118 y se cierra con la tercera estrofa de " Herzlich lieb hab ich dich, o Herr " de Martin Schalling . El tema del libreto se alinea con las lecturas prescritas para el día del Libro del Apocalipsis , Miguel luchando contra el dragón. La estrofa final del himno luterano escribe sobre un "dulce angelito", que acompaña a un alma en anticipación del Juicio Final .
La cantata tiene siete movimientos y está escrita de forma festiva con cuatro partes vocales y una orquesta barroca de tres trompetas, timbales, tres oboes, fagot, cuerdas y continuo. Bach derivó la música del coro inicial de su Cantata de la caza , compuesta ya en 1713.
Bach compuso la cantata en Leipzig para la fiesta de San Miguel ( Miguel Ángel ); [2] es su tercera y última de sus cantatas existentes para la fiesta , una fiesta que celebra al arcángel y a todos los ángeles. [3] [4] Las lecturas prescritas para el día de San Miguel fueron del Libro del Apocalipsis , Miguel luchando contra el dragón (Apocalipsis 12:7-12), y del Evangelio de Mateo , el cielo pertenece a los niños y los ángeles ven el rostro de Dios (Mateo 18:1-11). [5] San Miguel, el arcángel , tiene una posición prominente en el luteranismo, como en el judaísmo. [3] John Eliot Gardiner , quien dirigió todas las cantatas de iglesia de Bach en 2000 en la Peregrinación de la Cantata de Bach , señala que el Sanctus , compuesto para la Navidad de 1724 en estrecha relación con el texto de Isaías , y mucho más tarde integrado a la Misa en si menor de Bach, muestra la relevancia de los ángeles para el luteranismo de Bach. [6]
El libreto fue escrito por Christian Friedrich Henrici, más conocido como Picander , Bach comenzó a trabajar con él en 1725, y colaboraron notablemente en la importante Pasión según san Mateo . Picander escribió sus textos de cantata, incluida esta, con Bach como compositor en mente. [6] El poeta incluyó como primer movimiento dos versos de un salmo (Salmo 118:15-16) y como coral de cierre la tercera estrofa del himno de Martin Schalling " Herzlich lieb hab ich dich, o Herr ". El erudito de Bach Klaus Hofmann señala que las escenas de batalla a menudo se representaban en el arte y la música. En las primeras líneas tomadas de un salmo, la batalla de Miguel contra Satanás ya está ganada. [4] Satanás es mencionado solo en el primer movimiento. [7] Un enfoque de la secuencia posterior de arias y recitativos alternados está en los ángeles guardianes vistos como "centinelas sagrados". [6] El libreto se publicó en el año 1728/29 de su colección Ernstschertzhaffte und satyrische Gedichte / Cantaten auf die Sonn- und Fest-Tage . [8] Aparecieron en volúmenes trimestrales para ayudar a la congregación a seguir el texto. [4]
Bach dirigió al Thomanerchor en la primera interpretación de la cantata en Leipzig el 29 de septiembre, ya sea en 1728 [4] o en 1729. [3]
Bach estructuró la cantata en siete movimientos y la compuso para cuatro solistas vocales ( soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo (B)), un coro de cuatro partes y una orquesta barroca de tres trompetas (Tr), timbales (Ti), tres oboes (Ob), dos violines (Vl), violas (Va), fagot (Fg), violón (Vo) y bajo continuo (Bc). [9] El título de la partitura autógrafa dice simplemente: "JNJ Festo Michaelis. / Man singet mit Freuden etc. di ISBach". [10]
En la siguiente tabla de movimientos, la partitura y las claves siguen la Neue Bach-Ausgabe . El compás se indica mediante el símbolo de tiempo común (4/4). El continuo, que se reproduce durante toda la obra, no se muestra.
Bach basó la música del coro de apertura, " Man singet mit Freuden vom Sieg " (Hay alegres cantos de victoria), [11] en el movimiento final de su secular Cantata de caza , que había sido su primera cantata que utilizaba recitativos y arias "modernos" en 1713. [6] Simon Crouch describe el movimiento polifónico como un "inicio de alto octanaje". [12] Gardiner señala que en comparación con obras anteriores para la misma ocasión, este movimiento es "festivo en lugar de combativo". [6] Bach reelaboró considerablemente el movimiento anterior para adaptarlo del contexto de la música de la corte a los alegres cantos de victoria: reemplazó dos trompas por tres trompetas y timbales, transpuso la música de fa mayor a re mayor y la expandió "en todos los niveles", como señala Hofmann. [4] El comienzo de una configuración diferente del texto insinúa el hecho de que la idea de utilizar la música antigua como base no estaba planeada desde el principio. [4]
El aria de bajo, " Kraft und Stärke sei gesungen " (Poder y fuerza sean cantados), [11] está acompañada por dos melodías instrumentales bajas. [3] [7] Examina el conflicto entre Dios y Satanás, [6] e incluye un continuo muy activo para representar "la furia de la batalla". [3] Se utiliza la imagen de una "gran voz", como se menciona en el Libro del Apocalipsis , que anuncia al Cordero "que ha derrotado y desterrado a Satanás". [6]
Un breve recitativo alto, " Ich fürchte mich vor tausend Feinden nicht " (No temo a mil enemigos), [11] fue descrito como "tonalmente inestable". [3]
El aria de soprano, " Gottes Engel weichen nie " (Los ángeles de Dios nunca se rinden), [11] es lírica y danzante. El acompañamiento de cuerdas utiliza terceras y sextas paralelas . [3] Estilísticamente es similar a un minueto y formalmente es una estructura ternaria adaptada. [7]
El recitativo del tenor, " Ich danke dir " (Te agradezco), [11] termina con una frase ascendente que pretende representar una apelación al cielo . [7]
El aria de dúo para alto y tenor, " Seid wachsam, ihr heiligen Wächter " (Estén alerta, ustedes, santos vigilantes), [11] emplea la técnica del canon y una cadencia interrumpida repetida. [7] Su introducción ha sido descrita como "la más atlética de las líneas de fagot". [12] Las voces de tenor y alto repiten la figura de fagot inicial en el canon . [5]
La obra termina con una versión armónicamente compleja a cuatro voces del coral « Ach, Herr, laß dein lieb Engelein » (Ah, Señor, deja que tu querido angelito se levante). [11] [3] Es una oración para que se envíe un ángel que lleve el alma al seno de Abraham y una promesa de alabar a Dios eternamente. La versión de Bach es notable por sus dos últimos compases : las trompetas y los timbales crean un «magnífico resplandor de sonido». [2] Bach eligió la misma estrofa del coral de Schalling para terminar su Pasión según san Juan , en la primera y última versión de la obra. [5]
La cantata se publicó por primera vez en 1884 en la Bach-Gesellschaft Ausgabe (BGA).
La tabla es un extracto de la lista que aparece en el sitio web de las Cantatas de Bach. [8] Los conjuntos que tocan instrumentos de época en interpretaciones con información histórica están marcados con un fondo verde.