El hombre y el superhombre es un drama de cuatro actosescrito por George Bernard Shaw en 1903 , en respuesta a un llamado para que Shaw escribiera una obra basada en el tema de Don Juan . [1] El hombre y el superhombre se estrenó en el Royal Court Theatre de Londres el 21 de mayo de 1905 como una obra de cuatro actos producida por la Stage Society , y luego por John Eugene Vedrenne y Harley Granville-Barker el 23 de mayo, sin el acto III ("Don Juan en el infierno"). [2] Una parte del tercer acto, Don Juan en el infierno (acto 3, escena 2), se representó cuando el drama se representó el 4 de junio de 1907 en el Royal Court. La obra no se representó en su totalidad hasta 1915, cuando la Travelling Repertory Company la representó en el Lyceum Theatre de Edimburgo .
El señor Whitefield ha muerto recientemente y su testamento indica que su hija Ann debe quedar al cuidado de dos hombres, Roebuck Ramsden y John Tanner. Ramsden, un anciano venerable, desconfía de John Tanner, un joven elocuente con ideas revolucionarias, a quien las instrucciones escénicas de Shaw describen como "prodigiosamente fluido en el habla, inquieto, excitable (nótese la fosa nasal que resopla y el ojo azul inquieto, apenas un treinta y dos de pulgada demasiado abierto), posiblemente un poco loco". [3] A pesar de lo que dice Ramsden, Ann acepta a Tanner como su tutor , aunque Tanner no quiere el puesto en absoluto. También desafía las creencias revolucionarias de Tanner con sus propias ideas. A pesar de la dedicación profesada de Tanner a la anarquía , no puede desarmar el encanto de Ann, y ella finalmente lo convence de casarse con ella, [4] eligiéndolo a él en lugar de a su pretendiente más persistente, un joven amigo de Tanner, llamado Octavius Robinson.
El tercer acto de la obra, que muestra al propio Don Juan conversando con varios personajes del infierno , suele cortarse. Charles A. Berst observa lo siguiente sobre el tercer acto:
Paradójicamente, el acto es a la vez ajeno y central al drama que lo rodea. Se puede prescindir de él, y normalmente se hace, con el argumento de que es demasiado largo para incluirlo en una obra que ya tiene una extensión completa. Más importante aún, en algunos aspectos es una digresión, funciona de un modo diferente al resto del material, retrasa la línea argumental inmediata bien hecha y gran parte de su tema ya está implícito en el resto de la obra. La obra funciona bien sin él. [8]
Don Juan in Hell consiste en un debate filosófico entre Don Juan (interpretado por el mismo actor que interpreta a Jack Tanner) y el Diablo , con Doña Ana (Ann) y la Estatua de Don Gonzalo, el padre de Ana (Roebuck Ramsden) observando. Este tercer acto a menudo se representa por separado como una obra de teatro por derecho propio, la más famosa fue durante la década de 1950 en una producción teatral con Charles Boyer como Don Juan, Charles Laughton como el Diablo, Cedric Hardwicke como el Comandante y Agnes Moorehead como Doña Ana. [9] Esta versión también se lanzó como un álbum de palabra hablada en LP , pero aún no ha aparecido en CD. En 1974-1975, Kurt Kasznar , Myrna Loy , Edward Mulhare y Ricardo Montalbán realizaron una gira por todo el país en la repetición de la producción de John Houseman , tocando en 158 ciudades en seis meses. [10]
Aunque El hombre y el superhombre puede ser interpretada como una comedia ligera de costumbres , Shaw pretendía que el drama fuera algo mucho más profundo, como lo sugiere el título, que proviene de las ideas filosóficas de Friedrich Nietzsche sobre el " Übermensch " (aunque Shaw se distancia de Nietzsche al colocar al filósofo al final de una larga lista de influencias). [5] [11] [12] Como Shaw señala en su "Epístola Dedicatoria" (dedicatoria al crítico teatral Arthur Bingham Walkley ), escribió la obra como "un pretexto para una propaganda de nuestras propias visiones de la vida". [5] La trama se centra en John Tanner, autor de "The Revolutionist's Handbook and Pocket Companion", que se publica con la obra como un apéndice de 58 páginas. Tanto en la obra como en el "Manual", Shaw toma el tema de Nietzsche de que la humanidad está evolucionando, a través de la selección natural , hacia el "superhombre" y desarrolla el argumento para sugerir que el motor principal de la selección es la mujer: Ann Whitefield hace esfuerzos persistentes para convencer a Tanner de que se case con ella, pero él sigue siendo soltero. Como dice el propio Shaw: "Don Juan había cambiado de sexo y se había convertido en Doña Juana, saliendo de la Casa de Muñecas y afirmándose como individuo". [5] [13] Esta es una inversión explícita e intencionada de la obra de Tirso de Molina El burlador de Sevilla y el convidado de piedra , más conocida como la fuente de Don Giovanni de Da Ponte ; aquí Ann, que representa a Doña Ana, es el depredador: "Don Juan es la presa en lugar del cazador", como señala Shaw. [5] [14]
A Ann se la conoce como "la Fuerza Vital " y representa la visión de Shaw de que en cada cultura son las mujeres las que obligan a los hombres a casarse con ellas, en lugar de que los hombres tomen la iniciativa. [5] Sally Peters Vogt propone: "Temáticamente, el fluido mito de Don Juan se convierte en un entorno favorable para la Evolución Creativa ", y que "la leyenda... se convierte en Hombre y Superhombre en el vehículo a través del cual Shaw comunica su filosofía cósmica". [15]
En 1905, el Teatro Hudson produjo la obra en 192 representaciones. Producida por Charles Dillingham .
En 1917, el Teatro Abbey representó la obra en siete representaciones. La producción estuvo dirigida por J. Augustus Keogh. [16]
En 1925, el Teatro Abbey representó la obra en siete representaciones. La producción estuvo dirigida por Michael J. Dolan. [17]
En 1927, el Teatro Abbey representó la obra en siete representaciones. La producción fue dirigida por Lennox Robinson . [18]
En 1946, el tercer programa de la BBC transmitió la obra completa por radio por primera vez. La producción fue dirigida por Peter Watts. Protagonizada por John Garside, Leonard Sachs , Sebastian Shaw y Grizelda Hervey, entre otros. [19]
En 1968, la BBC adaptó la obra para la televisión como Obra del Mes . De esta obra sólo se conserva una breve secuencia.
Entre 1977 y 1978, la RSC produjo la obra en el Teatro Savoy de Londres . [20]
En 1981, el Teatro Nacional de Londres presentó una producción, con el acto "Don Juan en el infierno" incluido, dirigida por Christopher Morahan y protagonizada por Daniel Massey como Jack Tanner y Penelope Wilton como Ann Whitefield. [21]
En 1982, el director David Wheeler montó una producción en el Charles Playhouse de Boston, protagonizada por Richard Jordan y Diane Salinger . Durante los ensayos, la obra se fue reduciendo gradualmente hasta una duración de tres horas, pero la secuencia de "Don Juan en el infierno" sobrevivió intacta. [22]
En 1982, se transmitió por primera vez en el Reino Unido una versión televisiva con Peter O'Toole en el papel protagónico y Barry Morse como El Diablo. [23]
En 1990, South Coast Repertory en Costa Mesa, California, presentó una producción, con el acto "Don Juan en el infierno" incluido, dirigida por Martin Benson y protagonizada por John de Lancie como Jack Tanner y su esposa Marnie Mosiman como Ann Whitefield. [24]
En 1996, para celebrar el 50º aniversario de BBC Radio 3 , Sir Peter Hall dirigió una producción de audio con Ralph Fiennes como Jack Tanner, Judi Dench como la Sra. Whitefield, John Wood como Mendoza, Juliet Stevenson como Ann Whitefield, Nicholas Le Prevost como Octavius Robinson y Jack Davenport como Hector Malone.
En 2012, el Irish Repertory Theatre y el Gingold Theatrical Group presentaron una reedición dirigida y adaptada por David Staller y protagonizada por Max Gordon Moore como Jack Tanner. [25]
En 2015, el Teatro Nacional de Londres presentó una producción, con el acto "Don Juan en el infierno" incluido, dirigida por Simon Godwin y protagonizada por Ralph Fiennes como Jack Tanner e Indira Varma como Ann Whitefield. [26]
En 2019, el Festival Shaw de Canadá presentó la producción completa con Martha Burns como Mendoza/El Diablo, Gray Powell como Jack Tanner y Sara Topham como Ann. [27]
Shaw... sosteniéndole el espejo a Nietzsche
