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El arte postal , también conocido como arte postal y arte de correspondencia , es un movimiento artístico centrado en el envío de obras de pequeña escala a través del servicio postal . Se desarrolló a partir de lo que eventualmente se convirtió en la Escuela de Correspondencia de Nueva York de Ray Johnson y los movimientos Fluxus de la década de 1960. Desde entonces se ha convertido en un movimiento global y continuo.
Los medios que se utilizan habitualmente en el arte postal incluyen postales, papel, un collage de imágenes y objetos encontrados o reciclados, sellos de goma, sellos creados por artistas (llamados artistamps ) y pintura, pero también pueden incluir música, arte sonoro, poesía o cualquier cosa que pueda colocarse en un sobre y enviarse por correo. El arte postal se considera arte una vez que se envía. Los artistas postales convocan regularmente arte postal temático o de actualidad para su uso en exposiciones (a menudo sin jurado ). [1] [2]
Los artistas postales valoran la interconexión con otros artistas. Esta forma de arte promueve una forma igualitaria de crear que frecuentemente elude los sistemas oficiales de distribución y aprobación del arte, como el mercado del arte, los museos y las galerías. Los artistas postales dependen de su red alternativa de "outsiders" como la principal forma de compartir su trabajo, en lugar de depender de la capacidad de localizar y conseguir un espacio de exposición. [3] [4]
El arte postal puede considerarse como una anticipación de las comunidades cibernéticas fundadas en Internet. [5] [6]
El artista Edward M. Plunkett ha sostenido que la comunicación como forma de arte es una tradición antigua; postula (con ironía) que el arte postal comenzó cuando Cleopatra se hizo entregar a Julio César en una alfombra enrollada. [7]
El artista estadounidense Ray Johnson es considerado el primer artista postal. [1] [8] Los experimentos de Johnson con el arte por correo comenzaron en 1943, mientras que el envío de instrucciones y la solicitud de actividad a sus destinatarios comenzó a mediados de la década de 1950 con el envío de sus "moticos", y así proporcionó al arte postal un modelo para el intercambio gratuito de arte por correo. [1] [9]
El término "arte postal" fue acuñado en la década de 1960. [7] En 1962, Plunkett acuñó el término "Escuela por Correspondencia de Nueva York" para referirse a las actividades de Johnson; Johnson adoptó este apodo, pero a veces lo escribía mal intencionadamente como "correspondencia". [7] La falta de ortografía deliberada era característica del espíritu lúdico de la Escuela por Correspondencia y sus acciones. [10]
La mayoría de los miembros de la Escuela por Correspondencia son bastante desconocidos, y las cartas que enviaban, a menudo con dibujos simples o pegatinas, a menudo instruían al destinatario a realizar alguna acción bastante simple. El trabajo de Johnson consiste principalmente en cartas, a menudo con el añadido de garabatos y mensajes sellados con goma, que enviaba por correo a amigos y conocidos. La Escuela por Correspondencia era una red de individuos que eran artistas en virtud de su voluntad de participar y apreciar el sentido del humor de Johnson. Un ejemplo de las actividades de la Escuela por Correspondencia consistía en convocar reuniones de clubes de fans, como uno dedicado a la actriz Anna May Wong . Muchas de las misivas de Johnson a su red presentaban una versión dibujada a mano de lo que se convirtió en un logotipo personal o alter ego, una cabeza de conejo. [10]
En una entrevista de 1968, Johnson explicó que la correspondencia por correo le parecía interesante por los límites que impone a la interacción y negociación habituales que comprende la comunicación entre individuos. La correspondencia es "una forma de transmitir un mensaje o un tipo de idea a alguien que no es verbal; no es una confrontación entre dos personas. Es un objeto que se abre en privado, probablemente, y se mira el mensaje... Se mira el objeto y, dependiendo del grado de interés, se transmite de manera muy directa lo que hay allí". [11]
En 1970, Johnson y Marcia Tucker organizaron la Exposición de la Escuela de Correspondencia de Nueva York en el Museo Whitney de Nueva York, que fue la primera exposición pública significativa del género del arte postal. [1]
El 5 de abril de 1973, Johnson declaró la "muerte" de la New York Correspondance School en una carta inédita dirigida al Departamento de Obituarios de The New York Times y en copias que distribuyó entre su red. Sin embargo, continuó practicando el arte postal incluso después de esto. [12] [13]
Aunque gran parte de la obra de Johnson fue regalada inicialmente, esto no ha impedido que alcance un valor de mercado. Se dice que Andy Warhol dijo que "pagaría diez dólares por cualquier cosa de Johnson". [14]
En su diagrama de 1973 que muestra el desarrollo y el alcance de Fluxus , George Maciunas incluyó el arte postal entre las actividades llevadas a cabo por el artista de Fluxus Robert Filliou . [15] Filliou acuñó el término "Red Eterna" que se ha convertido en sinónimo de arte postal. [16] Otros artistas de Fluxus han estado involucrados desde principios de la década de 1960 en la creación de sellos postales de artistas (Robert Watts, Stamp Dispenser, 1963), postales (Ben Vautier, The Postman's Choice, 1965: una postal con una dirección diferente en cada lado) y otras obras relacionadas con el medio postal. [ cita requerida ] De hecho, la red de arte postal cuenta con muchos miembros de Fluxus entre sus primeros participantes. Si bien Johnson no se consideraba directamente miembro de la escuela Fluxus, sus intereses y actitudes eran consistentes con los de varios artistas de Fluxus. [10] [11]
En la década de 1970, la práctica del arte postal creció considerablemente, ofreciendo un canal de expresión barato y flexible para los marginados culturales. En Canadá, los colectivos de artistas Image Bank y General Idea han sido considerados fundamentales para la historia temprana de la creación de redes y la interacción social como arte. [17] El arte por correspondencia se extendió particularmente allí donde la censura estatal impedía la libre circulación de ideas alternativas, como en ciertos países detrás de la Cortina de Hierro o en América del Sur. [18]
El crecimiento de una comunidad considerable de arte postal, con amistades nacidas de la correspondencia personal y, cada vez más, de visitas mutuas, [19] condujo en la década de 1980 a la organización de varios festivales, reuniones y convenciones donde los participantes en la red podían encontrarse, socializar, actuar, exhibir y planificar futuras colaboraciones. Entre estos eventos se encontraban los Festivales Inter Dada organizados en California a principios de la década de 1980 [20] y el Congreso Descentralizado de Arte Postal de 1986. [21]
En 1984, el curador Ronny Cohen organizó una exposición para Franklin Furnace , Nueva York, llamada "Mail Art Then and Now". [22] [23] La exposición debía tener un aspecto histórico además de mostrar el nuevo arte postal, y para mediar los dos aspectos, Cohen editó el material enviado a Franklin Furnace, rompiendo una costumbre no escrita pero comúnmente aceptada de que todas las obras enviadas debían mostrarse. La intención de editar, interpretada como censura, resultó en una mesa redonda de dos partes patrocinada por Artists Talk on Art (organizada por el artista postal Carlo Pittore y moderada por el crítico de arte Robert C. Morgan ) en febrero de ese año, donde Cohen y los artistas postales debatieron los temas.
La noche anterior al segundo panel, el 24 de febrero, Carlo Pittore , John P. Jacob , Chuck Welch, también conocido como CrackerJack Kid, David Cole y John Held Jr. redactaron una declaración en la que solicitaban a Cohen que renunciara a su puesto de moderadora del panel. Welch pronunció la declaración en la que se le pedía a Cohen que permaneciera en el panel, pero que renunciara a su derecho a actuar como moderadora. En lugar de quedarse, Cohen decidió abandonar el evento. Después de un intercambio de opiniones con los panelistas y la audiencia, Cohen se fue diciendo: "Diviértanse, muchachos". Su séquito salió con ella durante la pelea que siguió. [24]
Las obras excluidas fueron finalmente añadidas a la exposición por el personal de Franklin Furnace, pero los acontecimientos que la rodearon y los paneles revelaron divisiones ideológicas dentro de la comunidad del arte postal. Al mismo tiempo que avivaban las llamas y documentaban hasta qué punto ya estaba dominada por una pequeña camarilla de artistas, en su mayoría hombres, las discusiones fueron transcritas y publicadas por el panelista John P. Jacob en su efímera revista de arte postal PostHype . [25] En una carta al panelista Mark Bloch , Ray Johnson (que no era panelista) comentó sobre la censura inversa y el sexismo del evento. [26]
El auge de los encuentros y congresos de arte postal a finales de los años 80, y la articulación de varios "ismos" proclamados por sus fundadores como movimientos dentro del arte postal, fueron en parte una respuesta a las fracturas que se hicieron visibles a partir de los acontecimientos que rodearon la exposición Franklin Furnace. [27] Incluso si el "turismo" fue propuesto satíricamente como un nuevo movimiento por HR Fricker , un artista postal suizo que fue uno de los organizadores del Congreso de Arte Postal de 1986, no obstante, el arte postal en su forma pura seguiría funcionando sin el encuentro personal entre los llamados networkers. [21]
A mediados de los años 1980, Fricker y Bloch, en una "Carta abierta a todos los miembros de la red" bilingüe [28], afirmaron: "1) Una función importante de las exposiciones y otros proyectos de grupo en la red es: abrir canales a otros seres humanos. 2) Después de que se muestre su exposición y se envíe la documentación, o después de que haya recibido dicha documentación con una lista de direcciones, ¡ utilice los canales ! 3) Cree correspondencia de persona a persona... 4) Usted tiene su propia energía única que puede dar a otros a través de su trabajo: visual, auditivo, verbal, etc. 5) Esta energía se utiliza mejor cuando se intercambia por energía de otra persona con las mismas intenciones. 6) El poder de la red está en la calidad de la correspondencia directa, no en la cantidad". El manifiesto concluye: "Hemos aprendido esto de nuestros propios errores". [29]
En 1994, el artista postal holandés Ruud Janssen inició una serie de entrevistas por correo que se convirtieron en una contribución influyente en el campo del arte postal. [30]
En la década de 1990, el arte postal alcanzó su punto máximo en términos de actividades postales globales y los artistas postales, conscientes del aumento de las tarifas postales, comenzaron la migración gradual de proyectos de arte colectivo hacia la web y nuevas formas más económicas de comunicación digital. [31] Internet facilitó una difusión más rápida de las convocatorias de arte postal (invitaciones) y precipitó la participación de los recién llegados.
A pesar de los muchos vínculos y similitudes entre la vanguardia histórica, las prácticas artísticas alternativas ( poesía visual , copy art , libros de artista ) y el arte postal, un aspecto que distingue a la red postal creativa de otros movimientos, escuelas o grupos artísticos (incluido Fluxus) es la forma en que ignora y elude el mercado comercial del arte. [5] Cualquier persona con acceso a un buzón puede participar en la red postal e intercambiar obras de arte gratuitas, y cada artista postal es libre de decidir cómo y cuándo responder (o no) a un correo entrante. Los miembros de la red invitan a los participantes a participar en proyectos colectivos o exposiciones sin jurado en las que las entradas no se seleccionan ni se juzgan. Si bien se pueden solicitar contribuciones en torno a un tema en particular, trabajar con un tamaño requerido o enviarse antes de una fecha límite, el arte postal generalmente opera dentro de un espíritu de "todo vale". [8]
La filosofía de apertura e inclusión del arte postal se ejemplifica en las "reglas" incluidas en las invitaciones (convocatorias) a los proyectos postales: una muestra de arte postal no tiene jurado, no hay cuota de inscripción, no hay censura y se exhiben todas las obras. [8] Las contribuciones originales no se deben devolver y siguen siendo propiedad de los organizadores, pero se envía un catálogo o documentación gratuita a todos los participantes a cambio de sus obras. Aunque a veces se han forzado estas reglas, en general se han mantenido durante cuatro décadas, con solo pequeñas diferencias y ajustes, como las solicitudes ocasionales de evitar obras de naturaleza sexual explícita, las convocatorias de proyectos con participantes específicos o la tendencia reciente a mostrar documentación digital en blogs y sitios web en lugar de enviar personalmente papel impreso a los contribuyentes. [32] [33]
El arte postal se ha exhibido en espacios alternativos como apartamentos privados, edificios municipales y escaparates, así como en galerías y museos de todo el mundo. [3] Las exposiciones, publicaciones periódicas y proyectos de arte postal representan el lado "público" de la red postal, una práctica que tiene como núcleo la interacción directa y privada entre los participantes individuales. Los artistas postales valoran el proceso de intercambio de ideas y el sentido de pertenencia a una comunidad global que es capaz de mantener una colaboración pacífica más allá de las diferencias de idioma, religión e ideología; este es un aspecto que diferencia la red de arte postal del mundo de las postales comerciales y del simple "arte enviado por correo". [34]
Un artista postal puede tener cientos de corresponsales de muchos países diferentes, o construir un círculo central más pequeño de contactos favoritos. El arte postal se practica ampliamente en Europa, América del Norte y del Sur, Rusia y Australia, con un número menor de participantes también en África y China. [ cita requerida ] Además de ser conservados por el destinatario, los archivos de arte postal han atraído el interés de bibliotecas, archivos, museos y coleccionistas privados. [5] O bien, las obras pueden ser "elaboradas" y recicladas de nuevo para el remitente o para otro participante en la red.
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Ray Johnson sugirió (con un juego de palabras) que "el arte postal no tiene historia, solo un presente", y los artistas postales han seguido su actitud lúdica al crear sus propias mitologías. [35] Los movimientos de arte de parodia como el neoísmo y el plagio han desafiado las nociones de originalidad, al igual que los nombres seudónimos compartidos Monty Cantsin y Karen Eliot , que fueron propuestos para uso serial por cualquiera. [36] Se han creado organizaciones semificticias y se han inventado tierras virtuales, países imaginarios para los que se emiten sellos de artista . [37] Además, se han hecho intentos de documentar y definir la historia de un fenómeno complejo y subestimado que ha abarcado cinco décadas. Varios ensayos, tesis de posgrado, guías y antologías de escritos de arte postal han aparecido impresos y en Internet, a menudo escritos por veteranos de las redes. [34] Un subgrupo de arte de sobres tiene su génesis en el Servicio de entradas de Grateful Dead . Con el objetivo de ayudar a sus fans a evitar las altas tarifas que generan los servicios nacionales de venta de entradas, los Grateful Dead lanzaron su propio servicio, conocido comúnmente como venta por correo. En algún momento, los fans comenzaron a decorar sus sobres con arte. Algunos por el arte en sí, otros para captar la atención de la gente que reparte entradas con la esperanza de conseguir mejores asientos.
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Dado que el espíritu democrático del arte postal es de inclusión, tanto en términos de participantes ("cualquiera que pueda pagar el franqueo") como en el ámbito de las formas artísticas, se emplea una amplia gama de medios en la creación de obras de arte postales. Ciertos materiales y técnicas son de uso común y frecuentemente los preferidos por los artistas postales debido a su disponibilidad, conveniencia y capacidad para producir copias.
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El arte postal ha adoptado y se ha apropiado de varias de las formas gráficas ya asociadas con el sistema postal. El sello de goma utilizado oficialmente para franquear el correo, ya utilizado por los artistas dadaístas y fluxus, ha sido adoptado por los artistas postales que, además de reutilizar sellos de goma ya hechos, los hacen fabricar profesionalmente según sus propios diseños. También tallan en gomas de borrar con herramientas de linograbado para crear sellos hechos a mano. Estos sellos de goma no oficiales, ya sea para difundir los mensajes de los artistas postales o simplemente para anunciar la identidad del remitente, ayudan a transformar las postales comunes en obras de arte y hacen de los sobres una parte importante de la experiencia del arte postal. [34]
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El arte postal también se ha apropiado del sello postal como formato de expresión individual. Inspirado por el ejemplo de los sellos de Cenicienta y los sellos falsos de Fluxus, el artistamp ha generado una subred vibrante de artistas dedicados a crear e intercambiar sus propios sellos y hojas de sellos. [39] El artista Jerry Dreva, del grupo de arte conceptual Les Petits Bonbons, creó una serie de sellos y se los envió a David Bowie, quien luego los utilizó como inspiración para la portada del sencillo " Ashes to Ashes ", lanzado en 1980. [40] Los artistamps y los sellos de goma se han convertido en elementos básicos importantes de las obras de arte postales, particularmente en el embellecimiento de postales y sobres. [37] La antología más importante del arte del sello de goma fue publicada por el artista Hervé Fischer en su libro Art and Marginal Communication , Balland, París, 1974 - en francés, inglés y alemán, cabe destacar también el catálogo de la exposición "Timbres d'artistes", publicado por el Musée de la Poste, París, 1993, organizado por el artista francés Jean-Noël Laszlo - en francés, inglés. Recientemente, una extensa compilación de artistas del sello de goma apareció en 40 números de Artistamp Review. Fue publicada por el artista Adam Roussopoulos desde 2019 hasta mayo de 2024. [41] Muchos artistas notables aparecieron en la revisión, incluidos Jas Felter, EF Higgins III, John Held Jr., Michael Leigh, Chuck Welch, Vittore Baroni y HR Fricker.
Algunos artistas postales prestan más atención a los sobres que a su contenido. Los sobres pintados son obras de arte únicas en las que la dirección escrita a mano forma parte de la obra. En las postales, los sobres y el contenido interior se pueden encontrar puntadas, relieves y una gran variedad de materiales de dibujo. [42]
La impresión es adecuada para los artistas postales que distribuyen ampliamente su trabajo. Se utilizan diversas técnicas de impresión, además del estampado de goma, para crear múltiples copias. El arte de copiar (xerografía, fotocopia) es una práctica común, y tanto la copia en blanco y negro como la copia en color se utilizan ampliamente dentro de la red. [2] Las omnipresentes hojas de "añadir y pasar" que están diseñadas para circular a través de la red y cada artista añade y copia, al estilo de las cartas en cadena, también han recibido algunas críticas desfavorables. [ ¿según quién? ] Sin embargo, la xerografía ha sido una tecnología clave en la creación de muchas publicaciones periódicas y fanzines de tiradas cortas sobre arte postal, y para la documentación impresa que ha sido la culminación tradicional del proyecto enviada a los participantes. También se utilizan impresiones de computadora de inyección de tinta y láser, tanto para difundir obras de arte como para reproducir fanzines y documentación, y se distribuyen copias en PDF de publicaciones periódicas sin papel y documentación sin imprimir por correo electrónico. La fotografía se utiliza ampliamente como forma de arte, para proporcionar imágenes para sellos de artistas y sellos de goma, y en revistas y documentación impresas y digitales, [34] mientras que algunos proyectos se han centrado en la intersección del arte postal con el medio en sí. [43]
Las letras, ya sean manuscritas o impresas, son parte integral del arte postal. La palabra escrita se utiliza como una forma de arte literario, así como para cartas personales y notas enviadas con ilustraciones y grabaciones de la palabra hablada, tanto de poesía como de prosa, que también son parte de la red. [2] Aunque el inglés ha sido el idioma de facto, debido al inicio del movimiento en Estados Unidos, un número cada vez mayor de artistas postales y grupos de artistas postales en Internet se comunican ahora en bretón, francés, italiano, alemán, español y ruso. [ cita requerida ]
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Además de apropiarse del modelo del sello postal, los artistas postales han asimilado otros formatos de diseño para las obras de arte impresas. Se han utilizado libros de artista, libros decorativos y libros de la amistad , billetes, pegatinas, tickets, cromos de artista (ATC), insignias, envases de alimentos, diagramas y mapas.
Los artistas postales suelen mezclar técnicas; el collage y el fotomontaje son populares, lo que otorga a algunas obras de arte postal las cualidades estilísticas del arte pop o del dadaísmo. Los artistas postales suelen utilizar técnicas de collage para producir postales originales, sobres y obras que pueden transformarse mediante técnicas de copia artística o software informático, para luego fotocopiarse o imprimirse en ediciones limitadas.
Los materiales impresos y efímeros circulan a menudo entre los artistas postales y, tras un tratamiento artístico, estos artículos comunes entran en la red del arte postal. [2] Pequeños conjuntos, formas escultóricas u objetos encontrados de formas y tamaños irregulares se empaquetan o se envían sin envolver para provocar y probar deliberadamente la eficiencia del servicio postal. Las postales de piel sintética que se podían enviar por correo ("Hairmail") y de césped artificial circularon a fines de la década de 1990. [42]
Los artistas postales, que han tomado prestada la noción de intermedia de Fluxus, suelen actuar simultáneamente en varios campos de expresión diferentes. La música y el arte sonoro han sido durante mucho tiempo aspectos celebrados del arte postal, primero utilizando cintas de casete, luego en CD y como archivos de sonido enviados a través de Internet. [44]
El arte de performance también ha sido una faceta destacada, en particular desde la aparición de reuniones y congresos de arte postal. Las performances grabadas en película o vídeo se transmiten a través de DVD y archivos de películas a través de Internet. El vídeo también se utiliza cada vez más para documentar espectáculos de arte postal de todo tipo. [45]
El arte de correspondencia es una forma de arte esquiva, mucho más variada por su propia naturaleza que, por ejemplo, la pintura. Mientras que una pintura siempre implica pintura y una superficie de soporte, el arte de correspondencia puede aparecer como cualquiera de las docenas de medios transmitidos por correo. Si bien la gran mayoría de las actividades de arte de correspondencia o arte postal se realizan por correo, las nuevas formas de comunicación electrónica de hoy desdibujan los límites de ese foro. En la década de 1960, cuando el arte de correspondencia comenzó a florecer, la mayoría de los artistas encontraron que el servicio postal era el medio de intercambio más disponible y menos costoso. Los microordenadores de hoy con modernas instalaciones ofrecen a cualquiera un poder de computación y comunicación que hace dos décadas solo estaba disponible para las grandes instituciones y corporaciones, y solo unas décadas antes no estaba disponible para nadie a ningún precio. – Ken Friedman [46]
El intercambio cultural es un acto radical. Puede crear paradigmas para compartir y preservar de manera reverente el agua, el suelo, los bosques, las plantas y los animales de la Tierra. La estética etérea del interconectado exige guiar ese sueño a través de la acción. La cooperación y la participación, y la celebración del arte como un nacimiento de vida, visión y espíritu son los primeros pasos. Los artistas que se encuentran en la Red Eterna han dado estos pasos. Su empresa compartida es una contribución a nuestro futuro común. – Chuck Welch [34]
El arte postal, actividad que comparten muchos artistas en todo el mundo, tiene como finalidad establecer una comunicación estética entre artistas y gente común en todos los rincones del planeta, para divulgar su trabajo fuera de las estructuras del mercado del arte y de los espacios e instituciones tradicionales: una comunicación libre en la que las palabras y los signos, los textos y los colores actúan como instrumentos para una interacción directa e inmediata. – Loredana Parmesani [47]