La Virgen Sixtina , también llamada Madonna di San Sisto , es una pintura al óleo del artista italiano Rafael . La pintura fue encargada en 1512 por el Papa Julio II para la iglesia de San Sixto, Piacenza , y probablemente ejecutada c. 1513-1514. El lienzo fue una de las últimas Madonnas pintadas por Rafael. Giorgio Vasari la calificó como "una obra verdaderamente rara y extraordinaria". [1]
La pintura se trasladó a Dresde a partir de 1754 y es bien conocida por su influencia en la escena artística alemana y rusa. Después de la Segunda Guerra Mundial , fue trasladado a Moscú durante una década antes de ser devuelto a Alemania .
El óleo sobre lienzo mide 265 cm por 196 cm. [2] En la pintura, la Virgen, sosteniendo al Niño Jesús y flanqueada por San Sixto y Santa Bárbara , se encuentra sobre las nubes ante docenas de amorcillos oscurecidos , mientras dos distintivos amorcillos alados descansan sobre sus codos debajo de ella. [3] [4] [5] [6]
El análisis de pigmentos de la obra maestra de Rafael [7] [8] revela los pigmentos habituales del período renacentista, como malaquita mezclada con oropimente en las cortinas verdes de la parte superior de la pintura, ultramar natural mezclado con blanco de plomo en la túnica azul de la Virgen y una mezcla de amarillo plomo-estaño , bermellón y blanco plomo en la manga amarilla de Santa Bárbara.
La pintura fue encargada por el Papa Julio II [9] [10] en honor a su difunto tío, el Papa Sixto IV , como retablo de la iglesia basílica del monasterio benedictino de San Sixto en Piacenza , con el que la familia Rovere tuvo una larga -relación permanente. [11] El encargo requería que la pintura representara tanto a los santos Sixto como a Bárbara. [6] Cuenta la leyenda que cuando Antonio da Correggio vio por primera vez la pieza, se inspiró para gritar: "¡Y yo también, soy pintor!" [12]
En 1754, Augusto III de Polonia compró la pintura por 110.000 – 120.000 francos , tras lo cual fue trasladada a Dresde y alcanzó una nueva prominencia; [12] [13] [14] este seguiría siendo el precio más alto pagado por cualquier pintura durante muchas décadas. En La obra maestra invisible de 2001 , Hans Belting describe la influencia que la pintura ha tenido en Alemania:
Como ninguna otra obra de arte, la Virgen Sixtina de Rafael en Dresde ha encendido la imaginación de los alemanes, uniéndolos o dividiéndolos en el debate sobre el arte y la religión... Una y otra vez, esta pintura ha sido aclamada como "suprema entre las pinturas del mundo". ' y se le concedió el epíteto de 'divino'... [15]
Si las historias son correctas, la pintura alcanzó su protagonismo de inmediato, ya que se dice que Augusto movió su trono para exhibirlo mejor. [12] La Virgen Sixtina fue notablemente celebrada por Johann Joachim Winckelmann en su popular e influyente Geschichte der Kunst des Alterthums (1764), posicionando la pintura firmemente a la vista del público y en el centro de un debate sobre la relativa prominencia de sus estilos clásico y Elementos cristianos. [16] Retratando alternativamente a Rafael como un "cristiano devoto" y un "pagano 'divino'" (con su claramente no protestante María, que fácilmente podría haber sido Juno ), los alemanes implícitamente vincularon la imagen a una leyenda propia, "El sueño de Rafael". [17] Surgida en las últimas décadas del siglo XVIII, la leyenda, que se abrió paso en varias historias e incluso en una obra de teatro, presenta a Rafael recibiendo una visión celestial que le permitió presentar a su divina Virgen. [18] Se afirma que la pintura ha conmovido a muchos espectadores, y que al ver el lienzo algunos quedaron paralizados en un estado de éxtasis religioso similar al síndrome de Stendhal (incluido uno de los pacientes de Freud ). Este poder casi milagroso de la pintura la convirtió en un ícono del romanticismo alemán del siglo XIX . [19] El cuadro influyó en Goethe , Wagner y Nietzsche [20] Según Dostoievski , el cuadro fue "la mayor revelación del espíritu humano". [21] Cuenta la leyenda que durante el fallido levantamiento de Dresde de mayo de 1849, Mikhail Bakunin "aconsejó (sin éxito) al gobierno revolucionario retirar la Virgen Sixtina de Rafael de la Gemäldegalerie y colgarla en las barricadas a la entrada de la ciudad, en la argumentando que los prusianos eran demasiado cultos 'para atreverse a disparar contra un Rafael'". [22] La historia fue invocada por la Internacional Situacionista como "una demostración de cómo el arte del pasado podría utilizarse en el presente". [22] En 1855, se inauguró el "Neues Königliches Museum" (Nuevo Museo Real) en un edificio diseñado por Gottfried Semper , y la Virgen Sixtina recibió una sala propia. [23]
La Virgen Sixtina fue rescatada de la destrucción durante el bombardeo de Dresde en la Segunda Guerra Mundial , [20] pero las condiciones en las que se salvó y la historia posterior de la pieza son en sí mismas objeto de controversia. El cuadro fue almacenado, junto con otras obras de arte, en un túnel de la Suiza sajona ; cuando el Ejército Rojo los encontró, los apresó. [24] La pintura fue trasladada temporalmente a Pillnitz , desde donde fue transportada en una caja en una plataforma tipo tienda de campaña a Moscú . Allí, la vista de la Virgen llevó al destacado funcionario de arte soviético Mikhail Khrapchenko a declarar que el Museo Pushkin ahora podría reclamar un lugar entre los grandes museos del mundo. [25]
En 1946, la pintura se exhibió temporalmente de forma restringida en el Pushkin, junto con algunos de los otros tesoros que los soviéticos habían recuperado. [26] [27] Pero en 1955, después de la muerte de Joseph Stalin , los soviéticos decidieron devolver el arte a Alemania, "con el propósito de fortalecer y promover el progreso de la amistad entre los pueblos soviético y alemán". [24] [26] Siguió cierta controversia internacional, con la prensa de todo el mundo afirmando que la colección de arte de Dresde había sido dañada en el almacenamiento soviético. [24] Los soviéticos respondieron que, de hecho, habían salvado las piezas. El túnel en el que se guardaban las obras de arte en la Suiza sajona tenía clima controlado, pero según un portavoz militar soviético, la electricidad se había cortado cuando se descubrió la colección y las piezas quedaron expuestas a las condiciones húmedas del subsuelo. [24] [28] Las pinturas soviéticas Madonna partidista de Minsk de Mikhail Savitsky y And the Saved World Remembers de Mai Dantsig están basadas en la Madonna Sixtina . [29] [30]
Comenzaron a circular historias sobre las horribles condiciones de las que se había salvado la Virgen Sixtina . [24] Pero, como informó ARTnews en 1991, el historiador de arte ruso Andrei Chegodaev, que había sido enviado por los soviéticos a Alemania en 1945 para revisar el arte, lo negó:
Fue la mentira más insolente y descarada... En alguna cueva sombría y oscura, dos (en realidad cuatro) soldados, sumergidos en el agua hasta las rodillas, llevan a la Virgen Sixtina erguida, colgada de telas, con mucha facilidad, sin apenas usarla. dos dedos. Pero ni siquiera una docena de personas sanas podrían haberlo levantado así... porque estaba enmarcado... Todo lo relacionado con este rescate imaginario es simplemente una mentira. [24]
ARTnews también indicó que el comandante de la brigada que recuperó a la Virgen también describió las historias como "una mentira", en una carta a Literaturnaya Gazeta publicada en los años 1950, indicando que "en realidad, la 'Madonna Sixtina', como algunas otras imágenes , ...estaba en un túnel seco, donde había diversos instrumentos que monitorizaban la humedad, temperatura, etc." [24] Pero, sean ciertas o no, las historias se habían afianzado en la imaginación del público y han sido registradas como hechos en varios libros.
Después de su regreso a Alemania, la pintura fue restaurada para exhibirse en la Gemäldegalerie Alte Meister, donde las guías la destacan en la colección, describiéndola de diversas formas como la "más famosa", [31] la "superior", [32] la " obra maestra", [33] y "lo más destacado de la colección". [34] Del 26 de mayo al 26 de agosto de 2012, la galería de Dresde celebró el 500 aniversario de la pintura. [35] [36]
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Un elemento destacado dentro de la pintura, los ángeles alados debajo de María, son famosos por derecho propio. Los ángeles de esta naturaleza se conocen como amorcillos y comúnmente se combinan con querubines . [37] Ya en 1913 Gustav Kobbé afirmó que "ningún querubín o grupo de querubines es tan famoso como los dos que se apoyan en la parte superior del altar indicados en la parte inferior de la imagen". [38] Muy comercializados, han aparecido en sellos, postales, camisetas, calcetines, [39] y papel de regalo. [40] Estos amorcillos han inspirado sus propias leyendas. Según un artículo de 1912 en la revista Fra , cuando Rafael estaba pintando la Virgen, los hijos de su modelo entraban a mirar. Impresionado por su postura, cuenta la historia, los añadió a la pintura exactamente como los vio. [41] Otra historia, contada en 1912 en St. Nicholas Magazine , dice que Rafael se inspiró en dos niños que encontró en la calle cuando los vio "mirando con nostalgia el escaparate de una panadería". [42]
Durante la Segunda Guerra Mundial, el valioso cuadro estuvo gravemente amenazado. En 1943, los fascistas alemanes guardaron este y muchos otros cuadros de fama mundial en "T". Esta letra representaba un túnel en una fábrica de arenisca cerca de Pirna, en la Suiza sajona. A causa de la humedad subterránea, la "Madonna" quedó expuesta a la destrucción.
{{cite book}}: Mantenimiento CS1: falta el editor de la ubicación ( enlace )Versión digitalizada completa disponible en Die Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden ( SLUB )
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