El Museo de Arte Contemporáneo de Massachusetts ( MASS MoCA ) es un museo ubicado en un complejo de edificios de la fábrica Arnold Print Works reformado ubicado en North Adams , Massachusetts . Es uno de los centros de arte visual y artes escénicas contemporáneas más grandes de los Estados Unidos.
Construido por Arnold Print Works, que operó en el sitio desde 1860 hasta 1942, el complejo fue utilizado por la compañía Sprague Electric antes de su conversión. MASS MoCA abrió originalmente con 19 galerías y 100.000 pies cuadrados (9.300 m 2 ) de espacio de exhibición en 1999. Desde entonces se ha expandido, incluida la expansión del Edificio 7 en 2008 y la adición en mayo de 2017 de aproximadamente 130.000 pies cuadrados cuando se inauguró el Edificio 6. [2]
Además de albergar galerías y espacios para artes escénicas, también alquila espacios a inquilinos comerciales. [3] Es el hogar del Bang on a Can Summer Institute, donde compositores e intérpretes de todo el mundo vienen a crear nueva música. El festival, iniciado en 2001, incluye conciertos en galerías durante tres semanas durante el verano. A partir de 2010, MASS MoCA se ha convertido en el hogar del Solid Sound Music Festival.
MASS MoCA, junto con el Clark Art Institute y el Williams College Museum of Art (WCMA), forman un trío de importantes museos de arte en el norte de Berkshires .
Los edificios que ocupa ahora MASS MoCA fueron construidos originalmente entre 1870 y 1900 por la empresa Arnold Print Works. Estos edificios, sin embargo, no fueron los primeros en ocupar este sitio. Desde la época colonial se habían ubicado industrias de pequeña escala en esta estratégica ubicación peninsular entre los brazos norte y sur del río Hoosic . En 1860 los hermanos Arnold llegaron a este lugar y montaron su empresa con los últimos equipos para estampar telas. Comenzaron a funcionar en 1862 y rápidamente despegaron. A su éxito contribuyeron grandes contratos gubernamentales durante la Guerra Civil para suministrar telas al Ejército de la Unión . [4]
En diciembre de 1871, un incendio arrasó la fábrica Arnold Print Works y destruyó ocho de sus edificios. La reconstrucción comenzó casi de inmediato y se terminó un complejo ampliado en 1874. A pesar de una depresión a nivel nacional durante la década de 1870, Arnold Print Works compró terrenos adicionales a lo largo del río Hoosic y construyó nuevos edificios. En 1900, se construyeron todos los edificios menos uno del actual complejo de Marshall Street. [4]
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En su apogeo en 1905, la imprenta Arnold empleaba a más de 3.000 trabajadores y era uno de los principales productores de textiles impresos del mundo. Arnold producía 580.000 yardas o 330 millas de tela por semana. Arnold tenía oficinas en la ciudad de Nueva York y París. Además de imprimir los textiles, Arnold Print Works amplió y construyó sus propias instalaciones de tejido para producir "tela gris", que era el tejido crudo e inacabado a partir del cual se fabricaban las telas estampadas en colores. [5]
En 1942, Arnold Print Works se vio obligada a cerrar sus puertas y abandonar North Adams debido a los bajos precios de las telas producidas en el sur y en el extranjero, así como a los efectos económicos de la Gran Depresión .
Sprague Electric Company de Robert C. Sprague (hijo de Frank J. Sprague ) era una empresa local de North Adams y compró el complejo de Marshall Street para producir condensadores . Durante la Segunda Guerra Mundial, Sprague operó las 24 horas del día y empleó una gran cantidad de mano de obra femenina, no solo debido a la falta de hombres, sino también porque se necesitaban manos pequeñas y destreza manual para construir los pequeños condensadores enrollados a mano. Además de fabricar componentes eléctricos, Sprague tenía un gran departamento de investigación y desarrollo. [6] Este departamento era responsable de la investigación, diseño y fabricación del disparador de la bomba atómica y de los componentes utilizados en los sistemas de lanzamiento de las misiones espaciales Gemini .
En su apogeo durante la década de 1960, Sprague empleaba a 4.137 trabajadores en una comunidad de 18.000. Básicamente, la fábrica era una pequeña ciudad dentro de una ciudad con empleados que trabajaban junto a amigos, vecinos y familiares. La empresa era casi completamente autosuficiente y contaba con una estación de radio, una orquesta, una escuela vocacional, una biblioteca de investigación, una guardería, una clínica, una cooperativa de comestibles, equipos deportivos y un club de tiro con un campo de tiro en el campus.
En la década de 1980, Sprague comenzó a enfrentar dificultades con los cambios globales en la industria electrónica. En Asia se producían componentes electrónicos más baratos, combinados con cambios en la electrónica de alta tecnología, lo que obligó a Sprague a vender y cerrar su fábrica en 1985. Como resultado, North Adams quedó "desindustrializada" y se encontró en una fuerte caída económica. [7]
El sitio figuraba anteriormente como un sitio contaminado por superfondo . [8] El complejo fue incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 1985. [1] [9]
El desarrollo de MASS MoCA comenzó un año después de que Sprague abandonara los edificios. En 1986, un grupo de personal del cercano Museo de Arte Williams College buscaba grandes fábricas o molinos donde pudieran exhibir grandes obras de arte moderno y contemporáneo que no podían exhibir en su museo más tradicional. configuración de la galería. El alcalde de North Adams los dirigió al complejo de Marshall Street. Cuando pasaron tiempo con el espacio, rápidamente se dieron cuenta de que los edificios tenían mucho más potencial que una galería secundaria. Comenzó el proceso para MASS MoCA.
Fueron necesarios varios años de recaudación de fondos y organización para desarrollar MASS MoCA. Durante este proceso, el proyecto evolucionó para crear no sólo un nuevo espacio de museo/galería sino también un lugar para las artes escénicas. La transformación fue narrada por Mass MoCA: From Mill to Museum del fotógrafo Nicholas Whitman . [10] El museo recibió 18,6 millones de dólares de la Commonwealth de Massachusetts después de que una coalición público-privada solicitara al gobierno estatal que apoyara el proyecto. [11] Los residentes y empresas locales contribuyeron con 8 millones de dólares al proyecto. [12] En 1999 MASS MoCA abrió sus puertas.
Diseñado por el estudio de arquitectura de Cambridge Bruner Cott & Assoc , recibió los más altos honores del Instituto Americano de Arquitectos y el Fondo Nacional para la Preservación Histórica . [13]
En 2015, un programa de residencia de Assets for Artists comenzó a brindar capacitación empresarial y espacio de estudio a artistas y escritores en el museo y en Maker's Mill, [14] un espacio de trabajo colaborativo fundado ese año para llevar al centro de North Adams el “trabajo artesanal que una vez formó el economía manufacturera de la región, artes de la fibra e imprenta”. [15] [16]
El 29 de mayo de 2017, se inauguró el Edificio 6 como espacio de galería, añadiendo unos 130.000 pies cuadrados de espacio de exposición. [17]
El museo es el tema del documental de 2018 Museum Town . [18]
El 16 de noviembre de 2008, el museo inauguró una exposición de dibujos murales de Sol LeWitt en asociación con la Galería de Arte de la Universidad de Yale y el Museo de Arte de Williams College . La exposición Sol LeWitt: A Wall Drawing Retrospective ocupa un edificio de 27.000 pies cuadrados (2.500 m 2 ) ubicado en el centro del campus. Más de 100 dibujos y pinturas murales monumentales concebidos por el artista entre 1968 y 2007 estarán expuestos hasta 2033. Bruner/Cott & Associates, con sede en Cambridge, convirtió el histórico edificio del molino y trabajó con LeWitt para diseñar el espacio de la galería. LeWitt diseñó la ubicación final de los dibujos antes de su muerte en abril de 2007, y los dibujos fueron instalados por un equipo de dibujantes entre el 1 de abril y el 30 de septiembre de 2008. [19] La exposición fue elegida como la "exposición de museo más importante de 2008". por la revista Time . [20]
En colaboración con la Hall Art Foundation , esta presentación del trabajo del pintor y escultor alemán Anselm Kiefer consta de tres instalaciones de escala monumental, Etroits Sont Les Vaisseaux , Les Femmes De La Revolution y Velimir Chlebnikov , y ocupa un edificio de 10,000 pies cuadrados renovado para La exibición. Disponible desde primavera/verano/otoño hasta 2028. [21]
En la luz . Una retrospectiva de varias décadas del trabajo de Turrell en B6: El edificio Robert W. Wilson. Esta exposición presenta una obra importante de cada década de la carrera del artista.
La exposición , que lleva el nombre de un libro de Italo Calvino , presentó el trabajo de diez artistas que reimaginan paisajes urbanos tanto familiares como fantásticos. Ciudades invisibles incluyó obras de Lee Bul , Carlos Garaicoa y Sopheap Pich , así como encargos de Diana al-Hadid , Francesco Simeti, Miha Strukelj y los artistas locales Kim Faler y Mary Lum. (24 de mayo de 2012 - 3 de febrero de 2013.)
"Oh, Canadá", el mayor estudio sobre arte canadiense contemporáneo jamás producido fuera de Canadá, presentó obras de más de 60 artistas de todas las provincias canadienses y casi todos los territorios canadienses, que abarcan varias generaciones y trabajan en muchos medios. (26 de mayo de 2012 - 8 de abril de 2013.)
Artistas participantes destacados:
Un piso más alto . Katharina Grosse aplicó pintura a cuatro montículos de tierra que parecían derramarse desde el balcón superior hacia el enorme espacio de abajo. Montones de fragmentos de poliestireno surgían de las montañas de color, reflejando el blanco de las paredes de la galería. (4 de abril de 2010 - 1 de enero de 2012.)
Todo lo que surge debe converger . Se exhibieron piezas de estilo barroco en cuatro galerías en el piso principal del MASS MoCA. Una pieza, "Scalapino/Nu Shu", apareció ante el espectador como un antiguo manzano. Coyne lo arrancó de raíz y lo llevó al museo después de que dejó de dar frutos. La exposición también incluye una selección de sus fotografías. (29 de mayo de 2010 - 11 de abril de 2011.)
Astucia . El trabajo encargado a Sean Foley para MASS MoCA ocupó la pared de más de 100 pies de largo afuera del Hunter Center for the Performing Arts. (23 de enero de 2010 - 31 de diciembre de 2011.)
Alumno de Beuys, 6 cuadros . Jörg Immendorff fue uno de varios artistas destacados que estudiaron con Joseph Beuys en la Academia de Arte de Düsseldorf . Esta exposición fue la segunda de una serie de muestras centradas en Beuys y aquellos influenciados por su trabajo y enseñanza. (1 de junio de 2010 - 26 de febrero de 2012.)
El 18 de noviembre de 2007, Jenny Holzer presentó su primera proyección interior en Estados Unidos. La proyección de Holzer en MASS MoCA llenó una gran sala primero con poemas seleccionados de la premio Nobel Wisława Szymborska y luego con selecciones de prosa de la premio Nobel Elfriede Jelinek . (16 de noviembre de 2007 - 16 de noviembre de 2008.) Otros trabajos han incluido la ubicación de veintiún de sus bancos de piedra tallada en el campus de dieciséis acres de MASS MoCA. Una selección de sus bancos de piedra se encuentran actualmente a la vista a largo plazo en todo el edificio Robert W. Wilson.
Badlands fue una exposición de arte ambiental que exploró la fascinación de los artistas contemporáneos por la Tierra y sus respuestas a las preocupaciones ambientales. Se encargaron obras para la exposición a Vaughn Bell , el Centro de Interpretación del Uso de la Tierra , Nina Katchadourian , Joseph Smolinski y Mary Temple. Otros artistas que expusieron fueron Robert Adams , la familia Boyle , Melissa Brown, Leila Daw , Gregory Euclide , J. Henry Fair , Mike Glier, Anthony Goicolea , Marine Hugonnier, Paul Jacobsen, Mitchell Joachim , Jane Marsching , Alexis Rockman , Edward Ruscha , Yutaka. Sone y Jennifer Steinkamp . [22] [23] (24 de mayo de 2008 - 12 de abril de 2009.)
The Nanjing Particles de Simon Starling se basó en una pequeña fotografía estereoscópica que representaba a un gran grupo de trabajadores chinos frente a la fábrica de zapatos Sampson. Sampson los había traído al este desde California para romper una huelga , lo que convirtió a la mayor población de trabajadores chinos en este lado del río Mississippi . Starling vio la imagen estereográfica bajo un microscopio electrónico , lo que le permitió ver las partículas metálicas individuales que componen la fotografía, lo que lo impulsó hacia la creación de dos esculturas a gran escala que fueron fabricadas a mano en Nanjing , China. (13 de diciembre de 2008 - 1 de noviembre de 2009.)
Gravity is a Force to be Reckoned With de Iñigo Manglano-Ovalle se inauguró con una casa de cristal de Mies van der Rohe al revés en el gran espacio de galería del Edificio 5 de MASS MoCA. La arquitectura de la casa proviene de los planos realizados por Mies van der Rohe para su casa de cuatro columnas o la casa de 50x50 (1951), que nunca se realizó. Acompañando a la casa había una película titulada Always After (The Glass House) (2006). (12 de diciembre de 2009 - 31 de octubre de 2010.)
Una instalación escultórica de Dave Cole , que residía en MASS MoCA con su proyecto The Knitting Machine, que consistía en dos excavadoras especialmente equipadas con enormes agujas de tejer de 20′ , formando una bandera estadounidense de gran tamaño. Cuando terminó, se dobló en el tradicional triángulo de la bandera y se exhibió en un estuche de presentación que Cole describió como "un poco más pequeño que un Volkswagen Beetle ", acompañado de las agujas de tejer de 20′ y un video del proceso de tejido. (30 de junio de 2005 - 31 de diciembre de 2005.)
Escultura al Medio Ambiente . Trabajando con una variedad de materiales producidos industrialmente, desde láminas de plástico hasta hilo de pescar, Michael Beutler, Orly Genger, Tobias Putrih, Alyson Shotz, Dan Steinhilber y sus colaboradores Wade Kavanaugh y Stephen B. Nguyen ocupan los espacios de la antigua fábrica de la segunda y segunda planta del museo. terceros pisos. (24 de abril de 2010 - 1 de marzo de 2011.)
Yoes secretos . El artista y actor Leonard Nimoy exhibió una serie fotográfica reciente. Filmando en las cercanías de Northampton, Massachusetts , Nimoy reclutó voluntarios de la comunidad con una convocatoria abierta para modelos de retratos dispuestos a ser fotografiados posando y vestidos como sus "yoes secretos" verdaderos o imaginarios. Acompañando a las grandes fotografías de tamaño natural había un vídeo que documentaba las conversaciones del artista con sus sujetos. (1 de agosto de 2010 - 2 de enero de 2011.)
Pinturas sobre papel fue una exposición de obras a pequeña escala sobre papel (1996-1999) de la inimitable artista Laylah Ali. Las figuras de Ali que parecen cómics, sin género, con bulbosas cabezas verdes y una variedad de uniformes minimalistas, están representadas en medio de misteriosos dramas que se desarrollan. A primera vista, sus Greenheads son coloridos y atractivos, como ilustraciones de un cómic o de un libro infantil. Sin embargo, tras un examen más detenido, las narrativas inquietantes se vuelven claras. Ali, que es afroamericano, ha creado figuras surrealistas que parecen haber sufrido numerosas transmutaciones culturales y raciales. Las enigmáticas narrativas de Ali, con tantos detalles sin articular, se pueden aplicar fácilmente a cualquier número de períodos históricos en todo el mundo. Desde la Alemania nazi hasta los juicios de brujas de Salem y la violencia doméstica y escolar, las figuras caricaturescas de Ali ofrecen no sólo imágenes extrañamente eternas de la historia, sino también espejos del presente y visiones premonitorias del futuro. (8 de noviembre de 2001 - 28 de enero de 2002.) [24] En 2006, Ali exhibió las figuras de trabajo en un campo en MASS MoCA , una actuación colaborativa con Dean Moss (debutó en 2005 en The Kitchen ). Ali también es profesor en el cercano Williams College .
Los expositores anteriores en el Edificio 5 incluyen a Robert Rauschenberg , Tim Hawkinson , Robert Wilson , Ann Hamilton , Cai Guo-Qiang , Carsten Höller , Sanford Biggers , Xu Bing y Ledelle Moe.
En mayo de 2007, el museo se vio envuelto en un litigio con el instalador suizo Christoph Büchel . El museo había encargado a Büchel la creación de una instalación masiva, "Training Ground for Democracy", la exposición incluiría una sala de cine reconstruida, nueve contenedores de transporte , una casa de tamaño natural estilo Cape Cod , una casa móvil, un autobús y un camión. [25] El 21 de mayo de 2007, MASS MoCA presentó una denuncia de un cargo ante el Tribunal de Distrito de los Estados Unidos para el juez del Distrito de Massachusetts Michael A. Ponsor , afirmando que el museo tenía derecho a presentar al público la instalación artística de Büchel. sin el consentimiento del artista. [26]
Büchel afirmó que permitir que el público lo vea en un estado inacabado y sin su permiso tergiversaría su trabajo, infringiría sus derechos de autor e infringiría sus derechos morales otorgados bajo la ley estadounidense, específicamente, la Ley de Derechos de Artistas Visuales de 1990 . [26] Contrariamente a la alegación de Büchel, el museo alegó que Büchel no respondió a las solicitudes del museo para venir a retirar los materiales. [27] El 21 de septiembre de 2007, el juez Ponsor del Tribunal Federal de Distrito de Massachusetts en Springfield dictaminó que no había violaciones de derechos de autor ni distorsión inherente al mostrar una obra inacabada siempre que estuviera claramente etiquetada como tal. El juez Ponsor señaló que probablemente no se consideraría que su opinión crea un precedente legal . Aunque al museo se le concedió permiso para exhibir la instalación artística de Büchel sin su consentimiento, decidió no hacerlo.
Büchel apeló el fallo del tribunal de distrito y, en enero de 2010, la Corte de Apelaciones del Primer Circuito de los Estados Unidos anuló al juez Ponsor, determinando que la Ley de Derechos de los Artistas Visuales se aplica a obras de arte inacabadas y que Büchel hizo valer un reclamo viable bajo la Ley de Derechos de Autor. que MASS MoCA violó su derecho exclusivo a exhibir su trabajo públicamente. [28]
