M. Louise Stanley es una pintora estadounidense conocida por su irreverente obra figurativa que combina mito y alegoría, sátira, autobiografía y comentario social. [1] [2] [3] [4] Escritores como el curador Renny Pritikin sitúan su obra de principios de los años 1970 a la vanguardia del movimiento "pequeño, pero potente" Bad Painting , llamado así por su "desprecio por las sutilezas de la pintura figurativa convencional". [5] [6] Las pinturas de Stanley se centran con frecuencia en fantasías y conflictos románticos, modales sociales y tabúes, políticas de género y sátiras de mitos clásicos, retratados a través de figuras estilizadas, color expresivo, composiciones frenéticas y humor slapstick. [7] [8] [9] [10] Historiadores del arte como Whitney Chadwick sitúan a Stanley dentro de una tradición narrativa del Área de la Bahía que mezclaba fuentes eclécticas y estilos personales en rebelión contra el modernismo de mediados de siglo ; Su obra incluye una crítica feminista de la vida y el arte contemporáneos que surge de su experiencia personal y de su temprana membresía en el Movimiento de Mujeres . [1] [11] [12] [13] Stanley ha recibido una beca Guggenheim y subvenciones de la Fundación Pollock-Krasner , la Fundación Adolph y Esther Gottlieb y el Fondo Nacional para las Artes . [14] [15] [16] Su obra se ha exhibido en instituciones como PS1 , el Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA), The New Museum y el Museo de Arte de Long Beach , y pertenece a colecciones públicas como SFMOMA, el Museo de Arte de San José , el Museo de Oakland y el Museo de Saisset . [17] [18] [19] [20] Stanley vive y trabaja en Emeryville, California . [21]
M. Louise Stanley nació en Charleston, Virginia Occidental en 1942, y creció en South Pasadena , California. [22] Sus padres, William ("Bill") y Marie Stanley, ambos hijos de padres misioneros, se conocieron en China cuando eran adolescentes. [23] Después de que sus familias se reasentaran en los Estados Unidos, se reunieron, se casaron y tuvieron tres hijos, Louise, Susan y Alfred; Bill se convirtió en químico analítico y Marie, en técnica de laboratorio químico. [23] [5] Louise se interesó tempranamente por el arte clásico y los manuscritos iluminados (incluida la Biblia de Gutenberg ) a través de visitas a la cercana Biblioteca Huntington . [24] Aprendió a pintar junto a su padre, que era un consumado acuarelista, y en su retiro, un fabricante de violines. [24] [23]
Stanley asistió al conservador Brethren La Verne College (BA, 1964), complementando sus estudios yendo en moto al Scripps College para tomar clases de dibujo del natural. [25] En 1965, se mudó al Área de la Bahía y se inscribió en el California College of Arts and Crafts (BFA, 1967; MFA, 1969), donde encontró una comunidad con ideas afines. [25] [22] Estudió con Peter Saul y fue influenciada por HC Westermann y fuentes como el arte marginal , los cómics underground y el mercado de pulgas de Alameda. [25] [5] A principios de la década de 1970, fue una de las primeras artistas del Área de la Bahía en unirse al emergente Movimiento de la Mujer, junto con Judith Linhares ; su grupo organizado de mujeres artistas participó en varias exposiciones centradas en el género que ayudaron a establecer la legitimidad del trabajo personal, narrativo y feminista. [11] [24] [5]
En las décadas de 1970 y 1980, Stanley comenzó a enseñar, dar conferencias y exponer por todo el país, incluyendo exposiciones individuales en PS1 y Women's Interart Center (Nueva York) y Matrix Gallery (UC Berkeley), las galerías Rena Bransten y Quay (San Francisco), y el Foro de Artes Contemporáneas de Santa Bárbara; [26] [16] [9] [27] también apareció en exposiciones colectivas en el Instituto de Arte de San Francisco , el Museo Newport Harbor, The New Museum y Fashion Moda (Nueva York), el Museo de Saisset , el Museo de Arte de Long Beach , SFMOMA y Artists Space (1988), entre otros. [28] [29] [24] [30] [6] Sus primeros viajes a Italia en la década de 1980 inspiraron nuevos elementos clásicos en su obra, al igual que sus "Tours de amantes del arte" a Europa dirigidos personalmente, que comenzaron en 1994 y sumaron catorce en total. [16] [6] [25]
En los años siguientes, además de exposiciones en galerías, Stanley ha recibido retrospectivas en la SFMOMA Artist's Gallery (1999) y la Dominican University (2007) y exposiciones individuales en el Richmond Art Center , Kala Art Institute (2019) y MarinMOCA (2021); ha participado en importantes exposiciones colectivas en The Drawing Center , San Jose Museum of Art y Oakland Museum , entre otros. [18] [31] [32] [4] [33] [34] Está representada por Anglim/Trimble en San Francisco. [35]
Los escritores caracterizan a Stanley como "una satírica comprometida social y políticamente" [5] en la tradición de la pintura histórica , cuyo trabajo documenta la condición humana, el romance moderno y los problemas sociales contemporáneos utilizando el humor, la alegoría, el mito y la figuración idiosincrásica y expresiva. [4] [6] Surgió en medio de una escena artística del Área de la Bahía de los años 60 que reaccionó contra el expresionismo abstracto , el minimalismo y la desconexión del arte pop al adoptar influencias eclécticas y "de baja calidad" ( el funk y la figuración del Área de la Bahía , el surrealismo , el Monster Roster de Chicago , la vida callejera urbana, los cómics y los medios populares) para crear un trabajo narrativo socialmente comprometido. [1] [36] [2] Para Stanley y muchos otros, el Movimiento de Mujeres fue igualmente influyente, estimulando la concienciación y el desarrollo de formas de expresión basadas en imágenes, experiencias y sentimientos personales; A finales de los años 1970, varias de estas mujeres (incluida Stanley) estuvieron asociadas con el movimiento de la "mala pintura", conocido por su rechazo del "buen gusto", los tabúes sociales y su evidente demostración de habilidad. [2] [37] [22] [38]
Stanley denominó el estilo iconoclasta e irónico de sus primeros trabajos "realismo de secundaria", destacando su afinidad con la caricatura irreverente de los garabatos de los cuadernos y su preferencia por la verdad emocional y observacional sobre el realismo. [26] [24] [1] [39] Pintó sátiras de la formalidad de la alta sociedad y de los estilos de vida estadounidenses, viñetas obscenas de bares, escenas domésticas cargadas de sexualidad y momentos fantásticos de horror excéntrico (por ejemplo, La boda de Rust , 1971). [7] [40] [41] [42] Expresaban tanto sentimientos, miedos y fantasías privados como su conciencia feminista politizada, a menudo a través de mujeres poderosamente asertivas y "atrevidas" de los años 1930 y 1940 que los críticos compararon con figuras de Benton o Reginald Marsh , como las de sus obras The Mystic Muse and the Bums Who Sleep on the Golf Course Behind the Oakland Cemetery (1970) y Barroom Brawl (1977). [22] [43]
Las reseñas destacaron la figuración alargada y con cuello de cisne de Stanley, su dibujo expresivo, sus composiciones inclinadas y colores eléctricos, y su dominio de la acuarela; [22] [44] [40] El crítico de Artforum Peter Plagens lo describió como alcanzando "una luminosidad torpe que recuerda a Marsden Hartley o John Kane ", [11] mientras que Thomas Albright del San Francisco Chronicle lo consideró la "respuesta de la Región de la Bahía al Hairy Who de Chicago ". [42] Durante este tiempo, Stanley a menudo expuso en exposiciones o agrupaciones marcadamente orientadas al género: una sección de "Pinturas sobre papel" (San Francisco Art Institute, 1971), "Touching All Things" (Civic Art Center, Walnut Creek, 1977) y "Her Story" (Oakland Museum, 1991); [45] [46] Estos programas fueron a veces apreciados por su entonces novedosa exploración de la vida interior y la política sexual, [11] [7] y otras veces malinterpretados o descartados como "suburbanos", diletantes e incluso sexistas por críticos mayoritariamente masculinos. [47] [48]
_2012.jpg/1280px-M._Louise_Stanley_Melancolia_(After_Durer)_2012.jpg)
A principios de la década de 1980, Stanley introdujo dos nuevos elementos en su obra: motivos clásicos inspirados en viajes que mezcló con temas y situaciones contemporáneos, y un alter ego tipo Zelig o ¿Dónde está Wally ? al que llamó el "Artista Arquetípico", que se metamorfoseó en varios roles contemporáneos y míticos, vestido con una camisa de rayas rojas y blancas y pantalones capri verdes . [49] [16] [9] La influencia clásica incluyó pinceladas al óleo rococó y modelado de claroscuro , lienzos del tamaño de un mural, proscenios y marcos elaborados con falsos dorados y trampantojos (por ejemplo, Anatomy Lesson , 2003) e instalaciones de habitaciones pompeyanas o barrocas francesas con pedestales y jarrones griegos de papel maché. [50] [9] [12] [2] El humor slapstick , la expresividad y las características formales características de Stanley permanecieron, ahora empleadas en parodias cada vez más detalladas y melodramas farsescos de mujeres que enfrentan conflictos románticos, fantasías y miedos, y tabúes sociales. [16] [51] [50] El crítico David Winter comparó su ingenio con el de caricaturistas ingleses como Hogarth , James Gillray y Thomas Rowlandson , pero "aderezado" con las influencias auténticamente estadounidenses del realismo de los años 30 y la locura de la revista Mad . [49] [16]
Stanley utilizó elementos mitológicos (en obras como Cupido castigado o La mañana siguiente o Leda y el cisne ) para dar cuerpo a sus dramas modernos y evocar lo irracional, al tiempo que camuflaba lo personal; su humor funcionó para desmitificar mitos, perforar la seriedad del mundo del arte y equilibrar temas psicológicos más oscuros. [52] [24] [8] [53] El crítico de Art in America David S. Rubin escribió que los mundos coloridos de Stanley, las situaciones irónicas y los personajes disneyescos (figuras de Atenea, Adonis, ninfa, cupido y sátiro) seducen y "nos ponen cara a cara con contenido serio"; él y otros comparan sus estrategias visuales con las del pintor Robert Colescott . [9] [31]
En escenas contemporáneas, Stanley narra romances, amistades y experiencias en el mundo del arte; Cathy Curtis de Artweek las describió como "la respuesta del mundo del arte a Dorothy Parker , Erma Bombeck y Erica Jong ". [54] [33] En Sacred and Profane Love (1982) y All That Glitters Is Not Gold (1988), [55] las mujeres enfrentan predicamentos románticos: luchar por desviar la atención de su hombre de una estatua desnuda cercana, o en este último, la curiosidad infructuosa de las mujeres sobre los hombres. [50] [2] La curadora Susan Landauer sugiere que el trabajo de Stanley a menudo conlleva una "ironía confesional maliciosa", lograda al insertar un alter ego que los críticos describen como una mujer ideal tal como la imagina una adolescente de secundaria inmersa en la televisión diurna de los años 50, Archie Comics y la revista Seventeen . [2] [29] [37] Júpiter e Ío (1981) y Pygmaliana (1985) ofrecen fantasías sexuales: el alter ego retoza con dioses lujuriosos o espíritus que cobran vida en el aire o en pinturas, mientras que Outside Interference (1988) la muestra pateando violentamente su televisor. [49] [56] [57] [2] En otros casos, se enfrenta a crisis y escenarios artísticos: manejando valientemente la paleta y el pincel para confrontar su propia enorme sombra en forma de Atenea ( A Painting of Courage , 1991), [58] fumando solitariamente en una cama en el famoso dormitorio de Van Gogh , enfrentándose a críticos masculinos ( Judgment of Paris , 2005), [59] o intentando animar al ángel de rostro triste de Durero en Melancolia (después de Durero) (2012). [33] [12] [6]
_2014.jpg/1280px-M._Louise_Stanley_Truncis_Naribus_(Faces_Without_Noses)_2014.jpg)
El trabajo posterior de Stanley siguió cada vez más la tradición de la pintura histórica, documentando problemas contemporáneos y locuras a través de alegorías a gran escala, elaboradamente codificadas. [60] [4] [61] [62] El crítico del San Francisco Chronicle, Charles Desmarais, los describe como una muestra de "una inteligencia anticuada y un estilo suelto... en [su] mejor momento cuando se burla humorísticamente de temas clásicos y preocupaciones de viejos maestros " (por ejemplo, Truncis Naribus (Rostros sin narices) , 2014). [4] Incluyen burlas de la locura masculina ( Midas , 1997, que representa al rey tocando algo que no debería) y debilidades femeninas (su reescenificación de 1999 de los Siete Pecados Capitales en un baño de mujeres). [63] [10] Sin embargo, otras obras fueron psicológicamente más sutiles, su humor se sumergió en favor de un comentario social más punzante e inquebrantable y un humanismo sombrío que abordaba la falta de vivienda ( 20th Century Genre , 1994), la tragedia y el dolor ( Memento Mori (After Columbine , 1999) y el abuso de poder ( Bad Bankers , 2011), que Artweek comparó con las sátiras de Daumier . [3] [64] [31] [65] [6]
Los cuadernos de bocetos celosamente guardados de Stanley, durante mucho tiempo un recurso clave de ideas y estudios que anclaron sus pinturas, salieron a la luz en dos exposiciones individuales; casi treinta se mostraron junto a sus pinturas en la Universidad Dominicana (2007), mientras que la muestra "Rostros sin narices" (Richmond Art Center, 2019) se dedicó principalmente a ellos. [31] [4] [5] El curador Renny Pritikin describe los cuadernos de bocetos como volúmenes "altamente hábiles y con frecuencia tremendamente satíricos" llenos de "bocados visuales devorados durante sus frecuentes viajes a museos europeos"; [5] Artweek sugirió que ofrecen formas menos filtradas y procesadas de su "búsqueda incansable" del dibujo de viejos maestros, las técnicas de pintura y los desafíos pictóricos. [31]
Stanley ha sido reconocida con una beca Guggenheim (2015) y subvenciones para pintura de la Fundación Pollock-Krasner (2014), la Fundación Adolph y Esther Gottlieb (2005, 1997) y el National Endowment for the Arts (1989, 1982); ha recibido subvenciones de Change, Inc. (2001) y la Fundación Fleishhacker (Eureka Grant, 1987) y una residencia de artistas Djerassi (1989). [14] [15] [16] [66] Stanley también recibió un encargo de arte público de su ciudad natal de Emeryville para crear Neighborhood Convergence (2004), una colaboración con la escultora Vickie Joe Sowell y el diseñador de iluminación Jeremy Hamm que colocó personajes de acero imponentes y tremendamente coloridos basados en las caricaturas de Stanley dentro de un paso subterráneo local. [67] [68]
La obra de Stanley pertenece a las colecciones públicas del SFMOMA, el Museo de Arte de San José, el Museo de Oakland, el Museo de Saisset, el Mills College , la Colección Pilot Hill de Arte Contemporáneo, la Universidad de Santa Clara , el Museo de Arte e Historia de Santa Cruz , el Museo de Arte Tritón y la Universidad de Yale , entre otros. [17] [18] [67] [20]