Yolanda Margarita López (1 de noviembre de 1942 - 3 de septiembre de 2021) fue una pintora , grabadora , educadora y productora cinematográfica estadounidense . Era conocida por sus trabajos feministas chicanos centrados en las experiencias de las mujeres mexicano-estadounidenses , desafiando a menudo los estereotipos étnicos asociados con ellas. [1] López fue reconocida por su serie de pinturas que reinventaron la imagen de la Virgen de Guadalupe . [2] [3] Su obra se encuentra en varias colecciones públicas, entre ellas el Museo Smithsonian de Arte Americano , el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles .
Yolanda Margarita López nació el 1 de noviembre de 1942 en San Diego , California, [4] hija de Margaret Franco y Mortimer López. [2] Ella era una chicana de tercera generación . [5] [6] Sus abuelos emigraron de México a Estados Unidos, cruzando el río Bravo en una embarcación mientras evitaban los disparos de los Texas Rangers . [7] López y sus dos hermanos menores fueron criados por su madre y sus abuelos maternos en San Diego . [8]
Después de graduarse de la escuela secundaria en Logan Heights en San Diego, se mudó a San Francisco y tomó cursos en el College of Marin [2] y en la Universidad Estatal de San Francisco . [7] Se involucró en un movimiento estudiantil llamado Frente de Liberación del Tercer Mundo , [7] que cerró SFSU como parte de las huelgas del Frente de Liberación del Tercer Mundo de 1968. [9] También se volvió activa en las artes. [5]
En 1969, López jugó un papel decisivo en la publicidad del caso de Los Siete de la Raza , en el que siete jóvenes latinoamericanos fueron acusados de matar a un policía. Como directora artística del grupo, diseñó el cartel "Free Los Siete", donde los rostros de estos hombres se muestran detrás de una bandera estadounidense invertida que parece los barrotes de una prisión. [10] Este cartel formó parte de la exposición "¡Imprimiendo la Revolución!" en el Museo Smithsonian de Arte Americano , donde la curadora Evelyn Carmen Ramos señaló que había "circulado en mítines y en periódicos, y galvanizó a la comunidad chicana y latina del Distrito de la Misión hasta convertirla en una poderosa fuerza social con una presencia notable en la política posterior de la ciudad". [10] [11]
Durante la década de 1970, López regresó a San Diego y se matriculó en la Universidad Estatal de San Diego en 1971, donde se graduó en 1975 con una licenciatura en pintura y dibujo. Luego se matriculó en la Universidad de California, San Diego , y recibió una Maestría en Bellas Artes en 1979. [12] [13] Mientras estaba en la Universidad de California, San Diego , sus profesores Allan Sekula y Martha Rosler la alentaron a centrarse en la conceptualización. práctica con impacto social, político y educativo. [14] [15]
López es reconocida por sus icónicas series que reinterpretaron a la Virgen de Guadalupe a través de dibujos , grabados , collages y pinturas . [16] [17] La serie, que representaba a mujeres mexicanas (entre ellas su abuela, su madre y la propia López) con la mandorla y otros atributos guadalupanos, atrajo la atención por santificar a las mujeres mexicanas promedio que se muestran realizando trabajos domésticos y otras formas de trabajo. [18] En su tríptico de dibujos al óleo al pastel de 1978, López se representó a sí misma sosteniendo una serpiente mientras pisaba a un ángel, un símbolo del patriarcado. [19]
López creó otro conjunto de grabados con un tema similar titulado El trabajo de la mujer nunca se termina . Una de las obras de arte del conjunto, The Nanny , abordó los problemas que enfrentan las mujeres inmigrantes de ascendencia hispana en los Estados Unidos y se presentó en el Instituto de Arte Contemporáneo de San José . [14]
Su famoso cartel político titulado ¿Quién es el extranjero ilegal, peregrino? presenta a un hombre con un tocado tolteca [20] y joyas tradicionales sosteniendo un papel arrugado titulado "Planes de inmigración". [21] El diseño recuerda los carteles del Tío Sam te quiere de la Primera Guerra Mundial. [22] [23] Este cartel de 1978 [24] fue creado durante un período de debate político en los EE. UU. que resultó en la aprobación de la Ley de Inmigración y Nacionalidad. Enmiendas a la Ley de 1978, que limitaron la inmigración de un solo país a 20.000 personas por año con un límite total de 290.000. [25] El cartel sugiere que los antepasados de los estadounidenses blancos eran ellos mismos inmigrantes no deseados. [22] También invoca la leyenda azteca de Aztlán , que involucraba afirmaciones de que los pueblos indígenas del centro de México tenían derechos de inmigración a las tierras tradicionales de los nativos americanos que eran indígenas del suroeste de los Estados Unidos . [22] [26]
López también fue curador de exposiciones, entre ellas Cactus Hearts/Barbed Wire Dreams , [27] que presentaban obras de arte relacionadas con la inmigración a los Estados Unidos . [28] La exposición debutó en la Galería de la Raza y posteriormente realizó una gira por todo el país como parte de una exposición llamada La Frontera/The Border: Art About the Mexico/United States Border Experience . [29]
López produjo dos películas: Imágenes de mexicanos en los medios y Cuando piensas en México , que desafiaron la forma en que los medios de comunicación representan a los mexicanos y otros latinoamericanos . [30] [31]
Se desempeñó como Directora de Educación en el Centro Cultural Mission para las Artes Latinas en San Francisco y enseñó en la Universidad de California, Berkeley , [10] la Universidad de California en San Diego, [6] Mills College y la Universidad de Stanford . [14]
López afirmó: "Es importante para nosotros tener una alfabetización visual; es una habilidad de supervivencia. Los medios de comunicación son lo que pasa por cultura en la sociedad estadounidense contemporánea y son extremadamente poderosos. Es crucial que exploremos sistemáticamente la mala definición cultural". de los mexicanos y latinoamericanos que se presenta en los medios." [6]
Recibió una beca de $50,000 de la Fundación Andrew W. Mellon y la Fundación Ford como parte de su Beca para Artistas Latinx en 2021. [2] Estaba programada una exposición retrospectiva del trabajo de López en el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego en Octubre de 2021. [3] [32]
La obra de arte creada por López se encuentra en la colección del Museo Smithsonian de Arte Americano . [3] Su obra de arte se encuentra en las colecciones públicas de varios museos, incluido el Museo de Arte Moderno de San Francisco, [33] el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles , [34] el Museo de Arte Ulrich , [35] el Museo De Young , y el Museo Oakland de California . [15] [21]
A partir de 1978 y finalizando en 1988, López creó una serie de imágenes que reinterpretaban a la Virgen de Guadalupe. López obtuvo reconocimiento por la serie que representaba a personas cercanas a ella como la Virgen de Guadalupe y revitalizaba la imagen en diferentes formas. La obra de arte llamó la atención con las nuevas, aunque controvertidas, representaciones de la Virgen de Guadalupe . [18] [36] Sin embargo, iniciar una controversia no era la intención de López. En "American Women: Great Lives from History", escribe la autora Mary K. Trigg , "la educación formal de López y su floreciente feminismo contribuyeron a su creciente interés en la política de representación, lo que resultó en un trabajo que examinó progresivamente la invisibilidad social y cultural de las mujeres". . [37] López quería representar a la Virgen de Guadalupe de numerosas maneras para dar a las mujeres, específicamente a las originarias de la cultura chicana, nuevas formas de representación junto con los propios comentarios de López sobre la sociedad. Como sostiene Guisela M. Latorre, "imágenes como el grabado Libertad de Ester Hernández de 1976, que representa a una joven chicana remodelando la Estatua de la Libertad para que parezca una talla maya, y los dibujos al pastel de Yolanda López (1978) que la representaban a ella misma, a su madre , y su abuela en el papel de la Virgen de Guadalupe fueron ejemplos del arte chicano temprano que colocó a la mujer en el centro de los discursos sobre la liberación y la descolonización". [38]
López buscó representar a la Virgen de Guadalupe de múltiples maneras debido al significado simbólico de las figuras religiosas. Es una de las figuras religiosas más reconocibles del mundo y una de las figuras más importantes para el pueblo de México. Ella es un símbolo de amor, fe e identidad. [40] Sin embargo, no todo el simbolismo podría percibirse como puramente positivo; la Virgen de Guadalupe también simboliza la maternidad, la virginidad y la feminidad, que López sintió la necesidad no solo de abordar sino también de criticar en su obra. En "Yolanda López: Rompiendo estereotipos chicanos", Betty Laduke observa que López afirmó: "Siento que las mujeres que viven y respiran también merecen el respeto y el amor prodigado a Guadalupe... Es un llamado a mirar a las mujeres, trabajadoras, duraderas y mundanas". , como las heroínas de nuestra rutina diaria... Agonizamos en privado y, a veces, hablamos públicamente sobre la representación que tenemos de nosotros mismos en la cultura mayoritaria. Pero ¿qué pasa con la representación de nosotros mismos en nuestra propia cultura? ¿Quiénes son nuestros héroes, nuestros modelos a seguir? ... Es peligroso para nosotros esperar a que la cultura dominante defina y valide qué modelos a seguir debemos tener". [37]
Las imágenes tradicionales de la Virgen de Guadalupe enfatizan el significado simbólico religioso [41] principalmente la maternidad, reforzando los roles de género. [42] López rediseñó un poderoso ícono cultural para cambiar el punto de vista del observador proporcionando una interpretación alternativa. [37] López expresó que en imágenes de la Virgen original, ella está "atada por el exceso de tela alrededor de sus piernas que la inmoviliza". [39]
El cuadro de la Artista como la Virgen de Guadalupe muestra a la propia López corriendo fuera del marco, sonriendo con sus zapatos para correr como si estuviera compitiendo en una carrera, usando el manto de María como capa y saltando sobre el ángel rojo, blanco y azul, mostrando orgullo por su cultura y, finalmente, sosteniendo una serpiente para demostrar la fuerza que tiene. López explicó esta imagen diciendo que "sostiene el manto de Guadalupe como una capa al final de una carrera y salta sobre el ángel de alas rojas, blancas y azules, símbolo del capitalismo estadounidense". [39] En "Yolanda López: Breaking Chicana Stereotypes", Laduke explica: "López no sólo domina su cuerpo sino que parece predecir su papel como artista que no teme enfrentarse a problemas sociales y políticos ni utilizar sus habilidades para promover el cambio social". . [37] López no tiene miedo de desafiar a la sociedad o cambiar lo que ha sido falsamente representado en la cultura mexicana, a través de imágenes de la Virgen María y de imágenes que proyectan cómo las mujeres jóvenes y las madres deben verse o comportarse de cierta manera. A través de su arte, López desafió su cultura. Como afirma Karen Mary Davalos, estudiosa de estudios chicanos , "López confronta consistentemente los modos predominantes de representaciones latinas y latinas, proponiendo nuevos modelos de identidad de género, racial y cultural". [43] Con respecto a su público objetivo, López afirmó: "A lo largo de los años en que he creado mi arte, he tratado de dirigirme a una audiencia, una audiencia chicana, específicamente una audiencia chicana de California". [44]
Nuestra Madre de López (1981–88, pintura acrílica y al óleo sobre masonita), un retrato de la serie de la Virgen de Guadalupe , muestra una figura de piedra como retrato de una antigua diosa. Durante el siglo XVI, se consideraba que la Virgen de Guadalupe estaba relacionada con la diosa Tonantzin , [45] una antigua diosa azteca que el pueblo mexicano adoraba en el Tepeyac antes de la colonización española de México. Tonantzin fue disfrazada para que los españoles la conservaran como una imagen religiosa aceptable para su religión importada del catolicismo romano . [46] López se quitó el disfraz de la Virgen de Guadalupe, colocado a Tonantzin por los colonizadores. [47] Ella buscó restaurar la historia mexicana y recordar a los chicanos su pasado oculto. En la imagen revisada de López, el ícono es visto como un protector y líder. Dávalos explica que la "intención de López no era explorar la divinidad de la Virgen de Guadalupe sino deconstruir la imagen 'para ver cómo nos presentamos'. La deconstrucción de López de imágenes de mujeres como la Virgen de Guadalupe fue un esfuerzo por reconocer el complejo contexto social y condiciones históricas que informan las experiencias de las mujeres mexicanas y mexicoamericanas". [43] En una imagen específica retrata a su madre, Margaret Stewart, cosiendo el manto estrellado de la Virgen. Aparecen algunos otros elementos icónicos de la imagen de la Virgen de Guadalupe, incluido el halo sobre su cabeza y la imagen de Juan Diego a sus pies.
Mientras asistía a la Universidad de California en San Diego , López creó la serie ¿ A Donde Vas, Chicana?, en español "¿A dónde vas, Chicana ?", Getting Through College como parte de su exposición MFA en 1977. [16] Un lienzo de cuatro por cinco pies pintado con acrílico y óleo retrata a López tonificada como la corredora que trota intensamente a través de un campus universitario con una camiseta sin mangas y pantalones cortos con el cabello recogido. [37] Ella basó esta pintura en su experiencia de correr para ponerse en forma y tener control sobre su cuerpo. [37] En el artículo de la revista "Yolanda López: Rompiendo los estereotipos chicanos", Betty LaDuke entrevista a López y nos informa que la serie fue presentada desde la perspectiva de "una mujer que invoca su cuerpo de manera asertiva y físicamente disciplinada como una fuente de poder". aliado [37] Ella comentó sobre la notoriedad del corredor diciendo: "Es mujer. Es chicana. Es un autorretrato. La metáfora se extiende desde la fortaleza simbólica de las mujeres hasta la imagen literal de la lucha de una chicana en una institución formidable". [37] López comparó la "velocidad efímera de un corredor con el poder de resistencia psicológica y física de las mujeres" y afirmó que "la resistencia es una de nuestras mayores herramientas de supervivencia." [37]
Cosas que nunca le dije a mi hijo sobre ser mexicano apareció como pieza en la exposición Cactus Hearts/Barbed Wire Dreams de López en 1988. [48] La pieza toca la identidad, la asimilación y el cambio cultural ; [49] consta de elementos tridimensionales que incluyen recortes de cactus y ropa de niños unidos a un gran fondo amarillo con un borde en zigzag en la parte superior y un borde de alambre de púas en la parte inferior. El texto inferior dice: "COSAS QUE NUNCA LE CONTÉ A MI HIJO SOBRE SER MEXICANO". El mensaje de la obra abarca desde abrazar la propia cultura hasta abordar la opresión y la discriminación que se enfrentan en Estados Unidos, ya que las dos fronteras representadas en la obra de arte sugieren las fronteras literales entre Estados Unidos y México. [50] También puede estar relacionado con la experiencia de " choque cultural " de López después de ir a la universidad, donde se dio cuenta de que no sabía nada sobre su propia herencia mexicana o historia cultural. [37]
Cosas que nunca le conté a mi hijo sobre ser mexicano se dirigió a su hijo, Río Yañez, que en ese momento tenía nueve años. [51] En la obra de arte, un collage de técnica mixta texturizada y tridimensional , la ropa de los niños sobresale de la pared de fondo amarillo cálido, con alambre de púas representado desde una perspectiva aérea. Como sostiene Karen Mary Davalos, "López seleccionó intencionalmente estos objetos por su calidad mundana o cotidiana para poder respaldar su argumento sobre la naturaleza ubicua de las imágenes estereotipadas. Las imágenes de mexicanos dormidos, señoritas sonrientes y frutas y verduras bailando están hechas absurdo a través de ubicaciones, yuxtaposiciones y repeticiones inesperadas. Su trabajo interroga imágenes de mexicanos y chicanos, y desafía no sólo el contexto en el que se exhiben las bellas artes sino también las suposiciones sobre quién debería ser invitado a espacios de élite". [43]
En 1978, López y el artista conceptual René Yañez se mudaron al Distrito de la Misión de San Francisco, y en 1980 ella dio a luz a Rio Yañez . [5] [52] Unos años más tarde, López se mudó al apartamento de al lado y mantuvo una relación profesional con Yañez. [5] Después de 40 años de vivir en su casa, en 2014, ella y su familia enfrentaron el desalojo a través de la Ley Ellis . En respuesta, creo una serie de " ventas de garaje de desalojo " para comentar sobre cuestiones de gentrificacion y patrimonio cultural en San Francisco. [12] Según la Prensa del Centro de Investigación de Estudios Chicanos de UCLA (2009), "la obra de arte de López tiene como objetivo ofrecer nuevas posibilidades para las chicanas y mujeres de color que viven bajo condiciones de patriarcado , racismo y desigualdad material". [43] Sus contribuciones a la sociedad chicana y al feminismo se consideran significativas. [3]
López falleció el 3 de septiembre de 2021, en San Francisco, California, a la edad de 78 años a causa de un cáncer. [2] [4]
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