La música en la Escocia medieval incluye todas las formas de producción musical en lo que hoy es Escocia entre el siglo V y la adopción del Renacimiento a principios del siglo XVI. Las fuentes de música medieval escocesa son extremadamente limitadas. No hay manuscritos musicales importantes para Escocia anteriores al siglo XII. Hay indicios ocasionales de que hubo una floreciente cultura musical. Los instrumentos incluían la cítara , el tímpano y el coro . Las representaciones visuales y las fuentes escritas demuestran la existencia de arpas en la Alta Edad Media y gaitas y órganos de tubos en la Baja Edad Media . Al igual que en Irlanda, probablemente hubo filidh en Escocia, que actuaron como poetas, músicos e historiadores. Después de esta "desgalización" de la corte escocesa en el siglo XII, una orden de bardos menos respetada asumió las funciones de filidh y continuarían actuando en un papel similar en las Tierras Altas y las Islas de Escocia hasta el siglo XVIII.
En la Alta Edad Media existía una forma distinta de canto litúrgico celta . Se cree que fue reemplazado a partir del siglo XI, como en el resto de Europa, por el canto gregoriano, más complejo . El Sarum Use inglés fue la base de la mayor parte del canto superviviente en Escocia. A partir del siglo XIII, la música sacra escocesa se vio cada vez más influida por los desarrollos continentales. La monofonía fue sustituida a partir del siglo XIV por el Ars Nova , un movimiento que se desarrolló en Francia y luego en Italia, sustituyendo los estilos restrictivos del canto llano gregoriano por una polifonía compleja . Las supervivientes de obras de la primera mitad del siglo XVI indican la calidad y el alcance de la música que se emprendió a finales del periodo medieval. En la Alta Edad Media , la necesidad de un gran número de sacerdotes cantores para cumplir con estas obligaciones llevó a la fundación de un sistema de escuelas de canto . La proliferación de las colegiatas y de las misas de réquiem en la Baja Edad Media habría hecho necesaria la formación de un gran número de coristas , lo que supuso una expansión considerable del sistema de escuelas de canto. Se hizo hincapié en la técnica del Faburden , que permitía una fácil armonización según reglas estrictas.
El cautiverio de Jacobo I en Inglaterra entre 1406 y 1423, donde se ganó una reputación como poeta y compositor, puede haberlo llevado a llevar estilos y músicos ingleses y continentales de regreso a la corte escocesa tras su liberación. Jacobo III fundó una Capilla Real en Restalrig , cerca de Holyrood , y su hijo Jacobo IV refundó la Capilla Real en el Castillo de Stirling , con un coro nuevo y ampliado. Se decía que Jacobo IV estaba constantemente acompañado por música, pero muy poca música secular sobreviviente puede atribuirse inequívocamente a su corte.
Hay pruebas de que durante la Baja Edad Media hubo una floreciente cultura de la música popular en Escocia, pero la única canción con melodía que sobrevivió de este período es la "Pleugh Song". Algunas baladas escocesas que sobrevivieron pueden remontarse a la Baja Edad Media y tratar sobre eventos y personas que se remontan al siglo XIII. Se mantuvieron como tradición oral hasta que se recopilaron como canciones populares en el siglo XVIII.
Las fuentes de música medieval escocesa son extremadamente limitadas. Estas limitaciones son el resultado de factores que incluyen una historia política turbulenta, las prácticas destructivas de la Reforma escocesa , el clima [1] y la llegada relativamente tardía de la imprenta musical. [2] Lo que sobrevive son indicaciones ocasionales de que hubo una floreciente cultura musical. No hay manuscritos musicales importantes para Escocia anteriores al siglo XII. [1] La música escocesa tampoco tiene un equivalente del Manuscrito Bannatyne en poesía, lo que da una muestra grande y representativa de trabajo medieval. [2] La pieza existente más antigua de música de iglesia escrita en Escocia está en el Fragmento de Inchcolm . [3] El musicólogo John Purser ha sugerido que los servicios dedicados a San Columba en este manuscrito y el servicio similar en el Breviario de Sprouston , dedicado a San Kentigern , pueden preservar algo de esta tradición anterior de canto llano. [1] Otros manuscritos tempranos incluyen el Libro de música de Dunkeld y el Scone Antiphoner . [3] La colección más importante es el manuscrito Wolfenbüttel 677 o W1 de mediados del siglo XIII , que sobrevive solo porque fue apropiado del Priorato de la Catedral de St Andrews y llevado al continente en la década de 1550. Otras fuentes incluyen referencias escritas ocasionales en relatos y en la literatura y representaciones visuales de músicos e instrumentos. [1]
A finales del siglo XII, Giraldus Cambrensis señaló que «Irlanda utiliza y se deleita con dos instrumentos: la cítara y el tímpano; Escocia, tres: la cítara, el tímpano y el coro; Gales, tres: la cítara, las tibias y el coro». La cítara es probablemente el clarsach o arpa celta [4] y el tímpano, probablemente, un instrumento de cuerda en lugar de una forma de tambor. [5] La identidad del coro es objeto de debate. Se ha sugerido que el coro es una forma temprana de gaita, pero John Bannerman sugirió que se trataba del Crwth o Crowd, un instrumento de cuerda similar a una lira y tocado con un arco, que se menciona en la poesía escocesa posterior y en las listas de juglares ingleses. Giraldus Cambrensis también señala que estos instrumentos utilizaban cuerdas de acero, en lugar de tripa de gato, pero no está claro a qué instrumentos exactamente se refiere. [4] Las tallas de piedra indican los instrumentos conocidos en Escocia, incluidos los arpistas en la piedra picta medieval temprana de Monifeith y la cruz de Dupplin . [6] Dos de las tres arpas celtas medievales supervivientes son de Escocia: el arpa Lamont , que data de alrededor de 1500 y el muy elaborado arpa Queen Mary , de alrededor de 1450. [7] De finales de la Edad Media hay una gárgola de un cerdo tocando la gaita en la abadía de Melrose [6] y la talla de un ángel tocando la gaita en la capilla de Rosslyn . [8] Hay referencias literarias en Escocia al violín, a menudo llamado fethill, fedhill o rybid. [9] A finales de la Edad Media, varias iglesias adquirieron órganos de tubos . [10]
Giraldus Cambrensis señaló que «Escocia y Gales, este último injertado por el primero mediante el intercambio y el parentesco, se esfuerzan por emular a Irlanda en la práctica de la música». [4] La Escocia e Irlanda de la Alta Edad Media compartían una cultura y un idioma comunes, que aunque se redujeron en importancia a partir de la Alta Edad Media, ambos persistieron en la sociedad del norte y el oeste. Hay fuentes históricas mucho más completas para la Irlanda de la Alta Edad Media, que sugieren que habría habido filidh en Escocia, que actuaban como poetas, músicos e historiadores, a menudo vinculados a la corte de un señor o rey, y transmitían su conocimiento y cultura en gaélico a la siguiente generación. [11] [12] Al menos desde la ascensión al trono de David I (r. 1124-53), como parte de una revolución davidiana que introdujo la cultura y los sistemas políticos franceses, el gaélico dejó de ser el idioma principal de la corte real y probablemente fue reemplazado por el francés. Después de esta "desgalización" de la corte escocesa, una orden de bardos menos respetada asumió las funciones de filidh y continuarían actuando en un papel similar en las Tierras Altas y las Islas hasta el siglo XVIII. A menudo se formaban en escuelas de bardos, de las cuales unas pocas, como la dirigida por la dinastía MacMhuirich , que eran bardos del Señor de las Islas , [13] existían en Escocia y un número mayor en Irlanda, hasta que fueron suprimidas a partir del siglo XVII. [12] Los miembros de las escuelas de bardos eran formados en las complejas reglas y formas de la poesía gaélica. [14] Probablemente acompañaban su poesía con el arpa . [15] Gran parte de su obra nunca fue escrita y lo que sobrevive solo se registró a partir del siglo XVI. [11]
A principios de la Edad Media, la música eclesiástica estaba dominada por el canto llano monofónico . [16] El desarrollo del cristianismo británico, separado de la influencia directa de Roma hasta el siglo VIII, con su floreciente cultura monástica, condujo al desarrollo de una forma distinta de canto celta litúrgico . [17] Aunque no sobreviven notaciones de esta música, fuentes posteriores sugieren patrones melódicos distintivos. [17] Se cree que el canto celta fue reemplazado a partir del siglo XI, como en otras partes de Europa, por el canto gregoriano más complejo . [18] La versión de este canto vinculada a la liturgia tal como se usa en la diócesis de Salisbury , el Sarum Use , registrado por primera vez a partir del siglo XIII, se volvió dominante en Inglaterra [19] y fue la base de la mayoría del canto sobreviviente en Escocia. [1] Estaba estrechamente relacionado con el canto gregoriano, pero era más elaborado y con algunas características locales únicas. El rito Sarum continuó siendo la base de la música litúrgica escocesa en Escocia hasta la Reforma y donde había coros disponibles, que probablemente se limitaban a las grandes catedrales, las colegiatas y las iglesias parroquiales más ricas, se habría utilizado como ingrediente principal de los oficios divinos de vísperas , completas , maitines , laudes , misa y horas canónicas . [1] A finales de la Edad Media, el desarrollo de la doctrina del purgatorio y la proliferación de altares significó que a esta música se habrían unido un gran número de misas de réquiem , diseñadas para acelerar el camino de las almas de los muertos al cielo, aunque no han sobrevivido rastros de estas misas. [1] Se fundaron más de 100 iglesias colegiatas de sacerdotes seculares en Escocia entre 1450 y la Reforma. [20] Fueron diseñadas para proporcionar misas a sus fundadores y sus familias, que incluían a la nobleza y las órdenes emergentes de los Lores del Parlamento y los ricos comerciantes de los burgos en desarrollo . [1]
A partir del siglo XIII, la música sacra escocesa se vio cada vez más influenciada por los desarrollos continentales, con figuras como el teórico musical Simon Tailler estudiando en París, antes de regresar a Escocia, donde introdujo varias reformas de la música sacra. [21] El manuscrito Wolfenbüttel 677 contiene una gran cantidad de composiciones francesas, particularmente de Notre Dame de Paris , además de piezas inventivas de compositores escoceses desconocidos. [1] La monofonía fue reemplazada a partir del siglo XIV por el Ars Nova , un movimiento que se desarrolló en Francia y luego en Italia, reemplazando los estilos restrictivos del canto llano gregoriano con una polifonía compleja . [22] La tradición estaba bien establecida en Inglaterra en el siglo XV. [16] La distintiva versión inglesa de la polifonía, conocida como Contenance Angloise (manera inglesa), usaba armonías completas y ricas basadas en la tercera y la sexta, que fueron muy influyentes en la elegante corte borgoñona de Felipe el Bueno , donde se desarrolló la Escuela borgoñona asociada con Guillaume Dufay . [23] A finales del siglo XV, una serie de músicos escoceses se formaron en los Países Bajos antes de regresar a casa, entre ellos John Broune, Thomas Inglis y John Fety, el último de los cuales se convirtió en maestro de la escuela de canto en Aberdeen y luego en Edimburgo, introduciendo la nueva técnica de interpretación del órgano de cinco dedos. [24] Las supervivencias de obras de la primera mitad del siglo XVI de St. Andrews y St. Giles, Edimburgo , y obras posteriores a la Reforma de compositores que se formaron en esta época en las abadías de Dunfermline y Holyrood , y del priorato de St. Andrews, indican la calidad y el alcance de la música que se emprendió al final del período medieval. [1]
En la Alta Edad Media, la necesidad de un gran número de sacerdotes cantores para cumplir con las obligaciones de los servicios religiosos condujo a la fundación de un sistema de escuelas de canto , para entrenar a los niños como coristas y sacerdotes, a menudo adscritos a catedrales, monasterios ricos e iglesias colegiatas. [1] La proliferación de iglesias colegiatas y misas de réquiem en la Baja Edad Media habría hecho necesaria la formación de un gran número de coristas , lo que marcó una expansión considerable del sistema de escuelas de canto. [20] Las únicas indicaciones de lo que se esperaba que estos coristas pudieran interpretar están en la supervivencia casual de algunas partituras en la encuadernación de un libro, probablemente de la escuela de canto de Inverness. Estas confirman que una obra posterior producida como parte del intento de Jacobo VI de revivir las escuelas de canto de los burgos después de la Reforma: El arte de la música, recopilación de todos los documentos antiguos de la música (1580), se basó en obras anteriores. Se hizo hincapié en la técnica de Faburden , asociada con la Escuela de Borgoña, mediante la cual las melodías de canto llano, generalmente en voz de tenor , se armonizaban según reglas estrictas que hacían innecesario el ensayo. [1]
El cautiverio de Jacobo I en Inglaterra desde 1406 hasta 1423, donde se ganó una reputación como poeta y compositor, puede haberlo llevado a llevar estilos y músicos ingleses y continentales de regreso a la corte escocesa tras su liberación. [21] La historia de la ejecución de los favoritos de Jacobo III , incluido el músico inglés William Roger, en Lauder Bridge en 1482, puede indicar su interés por la música. Los monarcas del Renacimiento a menudo usaban capillas para impresionar a los dignatarios visitantes. Jacobo III también fundó una nueva Capilla Real hexagonal grande en Restalrig cerca de Holyrood , que probablemente fue diseñada para una gran cantidad de coristas. [1] En 1501, su hijo Jacobo IV refundó la Capilla Real dentro del Castillo de Stirling , con un coro nuevo y ampliado destinado a emular la Capilla de San Jorge en el Castillo de Windsor y se convirtió en el foco de la música litúrgica escocesa. Las influencias borgoñonas e inglesas probablemente se reforzaron cuando la hija de Enrique VII, Margarita Tudor, se casó con Jacobo IV en 1503. [25] No se puede identificar de forma inequívoca ninguna pieza musical con estas capillas, pero la supervivencia de una misa basada en la canción borgoñona L'Homme armé en el posterior Carver Choirbook puede indicar que ésta formaba parte del repertorio de la Capilla Real. Se decía que Jacobo IV estaba constantemente acompañado por música, pero muy poca música secular superviviente puede atribuirse de forma inequívoca a su corte. [1] Una entrada en las cuentas del Lord Tesorero de Escocia indica que cuando Jacobo IV estuvo en Stirling el 17 de abril de 1497, hubo un pago "a dos fithalaris [violinistas] que cantaron Greysteil al rey, ixs". Greysteil era un romance épico y la música sobrevive, habiendo sido incluida en una colección de aires para laúd en el siglo XVII. [26]
Hay evidencia de que hubo una floreciente cultura de música popular en Escocia a finales de la Edad Media. Esto incluye la larga lista de canciones que se da en The Complaynt of Scotland (1549). Muchos de los poemas de este período también fueron originalmente canciones, pero de ninguno ha sobrevivido una notación de su música. Las melodías han sobrevivido por separado en la publicación posterior a la Reforma de The Gude and Godlie Ballatis (1567), [2] que eran sátiras espirituales sobre canciones populares, adaptadas y publicadas por los hermanos James , John y Robert Wedderburn . [27] La única canción con una melodía que sobrevivió de este período es la "Pleugh Song". [2] Algunas baladas escocesas sobrevivientes pueden remontarse a la era medieval tardía y tratar sobre eventos y personas que se pueden rastrear hasta el siglo XIII, incluyendo " Sir Patrick Spens " y " Thomas the Rhymer ". [28] Permanecieron como una tradición oral hasta que el creciente interés por las canciones populares en el siglo XVIII llevó a coleccionistas como el obispo Thomas Percy a publicar volúmenes de baladas populares. [29]