La música de poder blanco es música que promueve el nacionalismo blanco . Abarca varios estilos musicales, incluidos el rock , el country y el folk . [1] [2] El etnomusicólogo Benjamin R. Teitelbaum sostiene que la música de poder blanco "puede definirse por letras que demonizan a los no blancos de diversas formas y abogan por el orgullo racial y la solidaridad. Sin embargo, la mayoría de las veces, los iniciados conceptualizaron la música de poder blanco como la combinación de esos temas con ritmos contundentes y un acompañamiento cargado de punk o metal". [3] Los géneros incluyen el punk nazi , el rock contra el comunismo , el black metal nacionalsocialista [2] y el fashwave . [4] [5]
Barbara Perry escribe que los grupos supremacistas blancos contemporáneos incluyen "facciones subculturales que se organizan en gran medida en torno a la promoción y distribución de música racista". [6] Según la Comisión de Derechos Humanos e Igualdad de Oportunidades , "la música racista se deriva principalmente del movimiento skinhead de extrema derecha y, a través de Internet, esta música se ha convertido quizás en la herramienta más importante del movimiento neonazi internacional para obtener ingresos y nuevos reclutas". [7] [8] Un artículo en Popular Music and Society dice que "los músicos creen no solo que la música podría ser un vehículo exitoso para su ideología específica, sino que también podría hacer avanzar el movimiento al enmarcarlo de una manera positiva". [1]
Dominic J. Pulera escribe que la música es más omnipresente en algunos países de Europa que en los Estados Unidos, a pesar de que algunos países europeos prohíben o limitan su distribución. [2] Los gobiernos europeos deportan regularmente a "extranjeros extremistas", prohíben las bandas de poder blanco y allanan las organizaciones que producen y distribuyen la música. [2] En los Estados Unidos, la música racista está protegida por la libertad de expresión en los Estados Unidos por la Primera Enmienda de la Constitución de los Estados Unidos . [9]
Se han creado varios subgéneros de música de poder blanco, incluido un subgénero de música country , a veces llamado música segregacionista , que se desarrolló en respuesta al movimiento por los derechos civiles estadounidense . [1] [10] Las canciones expresaban resistencia al gobierno federal y a los defensores de los derechos civiles que desafiaban las prácticas supremacistas blancas bien establecidas que eran endémicas en el sur de Estados Unidos . [1] Durante las décadas de 1940 y 1950, también se produjeron cambios en la industria discográfica que permitieron que se formaran compañías discográficas regionales en todo Estados Unidos, abordando pequeños mercados especializados. [11] BC Malone escribe: "las luchas libradas por los estadounidenses negros para alcanzar la dignidad económica y la justicia racial proporcionaron uno de los capítulos más feos en la historia de la música country, una avalancha de discos racistas en sellos pequeños, principalmente de Crowley , Luisiana, que elogiaban al Ku Klux Klan y atacaban a los afroamericanos en los términos estereotipados más crueles ". [1] [12]
Los artistas a menudo adoptaban seudónimos , y parte de su música era "altamente confrontativa, haciendo uso explícito de epítetos raciales , estereotipos y amenazas de violencia contra activistas de derechos civiles". [1] Gran parte de la música "presentaba estereotipos descaradamente racistas que deshumanizaban a los afroamericanos", comparándolos con animales o "usando imágenes caricaturescas asociadas con " Jigaboos "". [1] Las letras advertían sobre la violencia blanca contra los afroamericanos si insistían en ser tratados como iguales. [1] Otras canciones eran más sutiles , envolviendo mensajes racistas detrás de críticas sociales y llamados a la acción política. [1] Las letras, en la tradición del populismo de derecha , cuestionaban la legitimidad del gobierno federal y movilizaban a los blancos para proteger los "derechos sureños" y las tradiciones. [1] La canción " Black Power " incluye la letra:
Los que gritan "Poder negro"
nos enterrarían a ti y a mí.
Sí, los que gritan "Poder negro"
deberían dejar que nuestro país sea...
Los hombres blancos se unen y se registran para votar.
No dejen que nos quiten nuestra tierra.
Aún tenemos muchas esperanzas. [1]
En 1966, el empresario Jay "JD" Miller creó un sello discográfico de nicho para su compañía, el desafiantemente segregacionista Reb Rebel Records. Podría decirse que fue el más notable de los sellos discográficos de música country racista. [1] [11] [13] Reb Rebel lanzó 21 sencillos y For Segregationists Only , un álbum de sus diez canciones más vendidas, cuatro de las cuales eran de Johnny Rebel. [14] [15] El primer sencillo del sello, "Dear Mr. President" (en referencia al entonces presidente Lyndon B. Johnson ), de Happy Fats (Leroy Leblanc), vendió más de 200.000 copias. [13] [14] La canción parodiaba los programas de la Gran Sociedad de Johnson , que tenían como objetivo eliminar la pobreza y la injusticia racial. [14]
Otras canciones trataban principalmente sobre los derechos civiles o la guerra de Vietnam , "pero nunca atacaron realmente a la gente negra ". [14] El segundo lanzamiento del estudio, "Flight NAACP 105" de "the Son of Mississippi" (Joe Norris), fue el éxito de ventas del sello; la canción era una "parodia espontánea en la línea de Amos 'n' Andy ". [14] Fue la primera de una serie de "parodias altamente racistas" de Amos 'n' Andy . [1] Pocos de los discos racistas de Miller se reprodujeron en la radio en Luisiana. [1] [16]
Johnny Rebel , el seudónimo que el músico country cajún Clifford Joseph Trahane usó en grabaciones racistas publicadas en la década de 1960, se convirtió en el "antepasado de la música de poder blanco". [14] [15] [17] Los seis sencillos de Johnny Rebel (12 canciones en total), usan con frecuencia el epíteto racial nigger , y a menudo expresaron simpatía por la segregación racial y el Ku Klux Klan (KKK), como su primer lado B "Kajun Ku Klux Klan", que era una "historia con moraleja centrada en la historia de 'Levi Coon' que se atrevió a exigir que lo atendieran en un café". [1] [14] [18] Las canciones eran "vehementemente anti-negras, sus letras pro-segregacionistas con los acentos de la locura swampbilly de la época". [14]
Debido a los discos pirateados y al interés en Internet, la carrera de Johnny Rebel continuó; a fines de la década de 1990 fue redescubierto y relanzó su música en CD y la promocionó con su propio sitio web. [14] El sitio, sin embargo, no despertó un nuevo interés fuera de su base de fans hasta los ataques del 11 de septiembre de 2001. [14] Johnny Rebel grabó y lanzó "Infidel Anthem", sobre "la paliza que Estados Unidos debería asestar a Osama bin Laden", lo que llevó a una aparición en The Howard Stern Show , donde se promocionó su nuevo CD recopilatorio y la nueva canción. [14] En ese momento, el programa de Stern tuvo una audiencia máxima de alrededor de 20 millones. [19] [20] [21]
Michael Wade sostiene que Johnny Rebel "influyó en los músicos racistas británicos, en particular en la banda Skrewdriver , que inspiró a otros músicos de derecha". [22]
La música nazi punk es estilísticamente similar a la mayoría de las formas de punk rock , aunque difiere al tener letras que expresan odio a los judíos , homosexuales , comunistas , anarquistas , antirracistas y personas que no son consideradas blancas , a diferencia de las letras a menudo izquierdistas del punk rock. En 1978 en Gran Bretaña, el Frente Nacional (NF) nacionalista blanco tenía una organización juvenil orientada al punk llamada Punk Front. [23] Aunque el Punk Front solo duró un año, incluyó una serie de bandas de punk de poder blanco como The Dentists, The Ventz, Tragic Minds y White Boss. [23] [24] La subcultura nazi punk apareció en los Estados Unidos a principios de la década de 1980 durante el auge de la escena hardcore punk . [25] [26]
El movimiento Rock Against Communism se originó en la escena punk británica a finales de 1978 con activistas asociados con el NF. La banda más notable de RAC fue Skrewdriver , que comenzó como una banda punk apolítica pero evolucionó a una banda de skinheads de poder blanco después de que la formación original se separara y se formara una nueva formación. [27] Eran la "banda extremista racial blanca más dominante" y fueron idealizados en el "movimiento emergente que surgió en respuesta a las percepciones de liberalismo político, diversidad y la pérdida de un poder en la comunidad blanca". [1] Skrewdriver abogó por la política de extrema derecha y racista, y su líder Ian Stuart Donaldson se identificó como un neonazi . [1] El grupo actuó principalmente para otros skinheads de poder blanco y "afirmó la necesidad de violencia política extremista". [1] Las bandas que siguieron su ejemplo también "fusionaron ideología racista, heavy metal y estilos de hard rock", abrazando " racismo agresivo y nacionalismo étnico ". [1]
El black metal nacionalsocialista (NSBM) es un black metal que promueve las creencias nacionalsocialistas (nazis) a través de sus letras e imágenes. Estas creencias a menudo incluyen: supremacía blanca , separatismo racial , antisemitismo , heterosexismo e interpretaciones nazis del paganismo o satanismo ( misticismo nazi ). Según Mattias Gardell, los músicos del NSBM ven "el nacionalsocialismo como una extensión lógica de la disidencia política y espiritual inherente al black metal". [28] Las bandas cuyos miembros tienen creencias nazis pero no las expresan a través de sus letras generalmente no son consideradas NSBM por los músicos de black metal, pero son etiquetadas como tales en los informes de los medios. [29] Algunas bandas de black metal han hecho referencias a la Alemania nazi puramente por valor de impacto , al igual que algunas bandas de punk rock y heavy metal . Según Christian Dornbusch y Hans-Peter Killguss, el metal pagano völkisch y el neonazismo son las tendencias actuales en la escena del black metal y están afectando a la escena del metal en general. [30] Mattias Gardell , sin embargo, ve a los artistas del NSBM como una minoría dentro del black metal. [28]
La naturaleza controvertida de la música de poder blanco ha llevado a que muchas plataformas en línea, como Bandcamp , se nieguen a incluir el trabajo de artistas de poder blanco.