La ciudad de Venecia, en Italia, ha desempeñado un papel importante en el desarrollo de la música de Italia . El estado veneciano, es decir, la República Marítima de Venecia de la Edad Media y la Edad Moderna , fue a menudo llamada popularmente la "República de la Música", y se dice que un francés anónimo del siglo XVII comentó que "en cada casa hay alguien tocando un instrumento musical o cantando. Hay música en todas partes". [1]
La rica historia de la música en Venecia se remonta a la fundación de la ciudad a principios de la Edad Media, aunque se sabe relativamente poco sobre la música anterior al siglo XV. Debido a la amplia extensión geográfica de sus relaciones comerciales tanto con Oriente como con Occidente, recibió una influencia constante de estilos originados en muchas partes de Europa, el norte de África y Oriente Medio. Aunque Venecia produjo una gran cantidad de músicos de talento excepcional, la República buscó con frecuencia intérpretes y compositores talentosos a través de redes diplomáticas.
En Venecia se escribieron capítulos importantes en el desarrollo de la música instrumental: para laúd y órgano en el siglo XVI, para conjunto instrumental en el XVII y para interpretación virtuosa en el XVIII. La institución de los teatros de ópera, abiertos al público de pago en 1637, siguió a un largo período de representaciones privadas ante audiencias nobles de obras con números musicales. La relación de estas comedias con la ópera primitiva sigue siendo un área poco explorada. La música festiva de iglesia, interpretada a menudo ante el mismo público selecto que los conciertos privados de música instrumental y vocal, fue lo que muchos visitantes recordaron durante más tiempo. Incluso las tradicionales barcarolas cantadas por los gondoleros venecianos se convirtieron en un género importante de música clásica. [2]
Las numerosas transformaciones que sufrió la cultura veneciana en relación con el colapso de la República (1797), la turbulencia del gobierno napoleónico, las restricciones de la administración austríaca y las vicisitudes del estado italiano (desde 1866) han dejado sus huellas distintivas en la música hecha en Venecia. Venecia ha seguido siendo un lugar importante para la gestación de nueva música a través de las actividades de compositores como Nino Rota , Luigi Nono y varios otros. El Véneto sigue generando músicos y conjuntos del más alto nivel.
Venecia desarrolló una tradición distintiva de música sacra. Había servicios con música elaborada en la Basílica de San Marcos y otros edificios de la ciudad. El compositor veneciano seminal que surgió de este entorno creativo fue Claudio Monteverdi (véase Vespro della Beata Vergine publicado en 1610). Otros fueron Andrea Gabrieli y Giovanni Gabrieli , ambos conocidos por composiciones antifonales de música de metales, derivadas para la acústica de la Basílica. Los Gabrieli establecieron el pináculo del efecto antifonal de metales con coros dobles y triples, completos con marcas dinámicas y dirección de ubicación espacial. Los intérpretes de metales hasta el día de hoy siguen en deuda con los Gabrieli por sus contribuciones a la literatura. Las Sacrae Symphoniae (1597) y Canzoni (1608) se encuentran entre las primeras obras musicales publicadas.
Aunque la ópera de finales de la década de 1590 se representaba para audiencias privadas en Florencia , la ópera como actividad comercial comenzó en Venecia en la década de 1630 con representaciones en el nuevo Teatro Tron en la parroquia de S. Cassiano, el primer teatro de ópera que se abrió al público. Un segundo teatro, el Teatro di SS. Giovanni e Paolo, también se abrió para ópera. Luego, en 1640, llegó el Teatro San Moisè y en 1641 el Teatro Novissimo . Crucial para los exitosos comienzos de la ópera en Venecia fue la presencia de Claudio Monteverdi, cuyo traslado a esa ciudad desde Mantua en 1613 rejuveneció la vida musical de Venecia. El éxito de Monteverdi y la ópera en Venecia condujo directamente a la apertura de teatros similares en otras partes de Italia. En Nápoles, por ejemplo, el primer teatro de ópera, el Teatro San Bartolomeo, se inauguró en 1621, cuando se invitó al público a escuchar la "nueva música del norte": la "musica Veneziana" (música veneciana).
En Venecia, la temporada de ópera correspondía al Carnaval , es decir, las semanas previas a la Cuaresma . Las producciones operísticas disminuyeron un poco a fines del siglo XVII, pero repuntaron cuando los teatros comenzaron a cobrar precios que más personas podían pagar.
La función social de la ópera y la fecha de la temporada operística en Venecia van de la mano. El carnaval era una época del año en la que Venecia era un lugar de encuentro internacional, un momento en el que se discutían asuntos que no tenían que ver con la música, incluso en la ópera. Los teatros eran foros en los que los ricos y poderosos discutían sobre el presente y el futuro de la República de Venecia en sus guerras contra los turcos, por ejemplo.
Históricamente, los cuatro "hospitales" más importantes de la República de Venecia (además de atender a enfermos y ancianos) eran, de hecho, orfanatos donde se podía enseñar a los niños pequeños un oficio útil. Uno de estos oficios era la música; por ello, los hospitales se convirtieron en verdaderos conservatorios de música de la época. Antonio Vivaldi enseñó en el Ospedale della Pietà . (Compárese con la función similar de los orfanatos/conservatorios españoles en Nápoles .)
El teatro de ópera más conocido de Venecia y uno de los más famosos del mundo es La Fenice , construido en 1786. Después de un desastroso incendio en 1996, fue reconstruido y está abierto nuevamente. El teatro alberga muchos de los eventos musicales de la Bienal de Venecia , un festival permanente de arte, música, arquitectura, danza, cine y música. La Bienal comenzó en la década de 1890 y se ha ganado la reputación de ser un lugar importante para los compositores modernos y la música contemporánea. Otros lugares donde se celebra la Bienal son el Teatro Piccolo Arsenale, el Teatro alle Tese y el Teatro Verde.
La ciudad tiene un conservatorio de música, llamado Benedetto Marcello , es el conservatorio más histórico y famoso de Italia. Se remonta a 1867 y actualmente se encuentra en el Palazzo Piani. Entre sus alumnos famosos se incluyen Ermanno Wolf-Ferrari, Gian Francesco Malipiero, Toti Dal Monte, Bruno Maderna, Luigi Nono, Maria Chiara, Katia Ricciarelli, Lucia Valentini Terrani, Giuseppe Sinopoli, Sara Mingardo, Luciana D'intino y muchos más. Lua es una villa prominente del siglo XVII. La Basílica de San Marcos, uno de los edificios más reconocibles del mundo, ha tenido maestros de coro desde 1318 (!), incluidos nombres como Monteverdi. La Biblioteca Sansovino es un tesoro de manuscritos musicales, incluidas partituras de ópera del siglo XVII de Francesco Cavalli .
Muchos de los manuscritos de Antonio Vivaldi están conservados por la fundación Giorgio Cini en las instalaciones de la Fundación Antonio Vivaldi en la pequeña isla de San Giorgio . La isla es el hogar de varias otras fundaciones musicales y es un sitio importante para conciertos clásicos durante el año. Una de las organizaciones más importantes para la investigación y conservación de la música es la Fundación Ugo y Olga Levi. La fundación patrocina los Archivos de La Fenice, y sus documentos históricos facilitaron la reciente restauración del teatro de ópera La Fenice. La ciudad también alberga una serie anual de conferencias y conciertos dedicados al compositor Richard Wagner .
Venecia tiene muchas orquestas de música: Orchestra della Fenice , Rondò Veneziano , Interpreti Veneziani y Orquesta Barroca de Venecia .