Más allá del bosque es una película negra estadounidense de 1949dirigida por King Vidor y protagonizada por Bette Davis , Joseph Cotten , David Brian y Ruth Roman . El guión está escrito por Lenore Coffee y está basado en una novela de Stuart Engstrand. [2]
La película marca la última aparición de Davis como actriz contratada por Warner, después de dieciocho años en el estudio. Intentó varias veces alejarse de la película (lo que sólo provocó que el costo de producción se disparara), pero Warner se negó a liberarla de su contrato de trabajo. [3] Recordó el proyecto como "una película terrible", [4] y su escena de muerte al final de la película como "la escena de muerte más larga jamás vista en la pantalla". [3]
Rosa Moline es la esposa insatisfecha e inquieta de Lewis, un médico de un pequeño pueblo de Wisconsin. Se aburre fácilmente y no le interesa la carrera de su marido ni nada que tenga que ver con sus circunstancias actuales. Durante mucho tiempo ha deseado una vida glamorosa, en un mundo donde pueda tener cosas caras y conocer gente realmente interesante.
Durante más de un año, ha tenido una aventura con Neil Latimer, un hombre de negocios de Chicago propietario del pabellón de caza local. Cansada de esperar a que él le pida matrimonio y se mude a Chicago, Rosa exige el dinero que le deben a los pacientes de Lewis, quienes a menudo tardan en pagar sus cuentas pero le pagan a él en productos agrícolas o con trabajos ocasionales , para financiar su viaje a la ciudad. .
Lewis aún no sabe nada del asunto, pero está acostumbrado al malestar de su esposa con su vida; él descubre lo que ha hecho y le arroja el dinero en efectivo, diciéndole que si va a Chicago, no es necesario que regrese. Rosa se va inmediatamente y espera que Latimer le dé la bienvenida. Sin embargo, al principio la evita y luego, cuando la conoce, le dice que está enamorado de otra mujer con la que pretende casarse. Devastada, Rosa regresa a Wisconsin, donde Lewis la perdona. Pronto anuncia que está embarazada y, brevemente, parece estar intentando calmarse.
Durante una fiesta para Moose, el hombre que atiende el pabellón de caza, aparece Latimer. Le hace saber a Rosa que ha cambiado de opinión y quiere casarse con ella. Moose escucha a la pareja planeando su divorcio y su matrimonio; Al día siguiente, mientras todos se van de caza, Moose apuesta a que su amante no querrá el bebé y le advierte a Rosa que será mejor que se lo cuente a Latimer o él lo hará. Para evitar esa eventualidad, dispara y mata a Moose durante la caza. Ella es absuelta de este acto al afirmar que pensaba que era un ciervo.
Para consternación de Rosa, Latimer quiere evitar "cualquier suciedad" asociada con ellos y la desaparición de Moose; sugiere que esperen "aproximadamente un mes" antes de seguir adelante con sus planes. En casa, Lewis supone que Rosa se sentirá bien por tener un bebé, pero el cambio de planes de Latimer y su resentimiento inherente por el embarazo la llevan a confesar tanto su aventura con Latimer como que asesinó deliberadamente a Moose. Lewis dice que solo se preocupa por su bebé y que después de que ella dé a luz, podrá ir a donde quiera.
Desde la ventana de su oficina, Lewis ve a Rosa subiendo a un autobús. La sigue hasta un pueblo vecino donde ella está sentada en el despacho de un abogado; ella se va con él de mala gana pero, de camino a casa, lo engaña para que detenga el auto y vaya al maletero. Se baja del vehículo y se tira por un terraplén, desesperada por abortar. El resultado es una peritonitis y una fiebre intensa que la hace delirar. Recluta a Jenny, su ama de llaves, para que la ayude a vestirse y sale de casa para tomar el tren a Chicago. Cerca de las vías, ella se desploma y muere.
La producción de Más allá del bosque experimentó varios contratiempos entre el director y la estrella que influyeron en la evaluación de la película por parte de Vidor y Davis una vez finalizada. [5]
El historiador de cine David Melville sugiere que Warner Brothers le ofreció a Bette Davis, la veterana de diecisiete años en el estudio, el papel de Rosa Moline anticipando que rechazaría el proyecto, una medida que permitiría a los ejecutivos anular su contrato. Sin embargo, completó la película, pero sería la última con Warner Brothers. [6] [7] Vidor y Davis se pelearon por la dirección de la película durante todo el rodaje. [8]
En una escena especialmente dramática del rodaje en la que Davis reprende a su "marido médico aburrido pero decente" ( Joseph Cotten ), Vidor exigió "mayor vehemencia" en su discurso. En respuesta, Davis acudió a Jack Warner para pedirle que reemplazara a Vidor por otro director, lo que Warner rechazó. Vidor no se enteró de la solicitud hasta que se completó el rodaje. [9] Las quejas de Davis sobre Vidor tuvieron el efecto contrario y estimularon a los ejecutivos de Warner a cancelar su contrato, un final satisfactorio para ambas partes. [10]
El montaje final de la película apareció sin la secuencia que representaba el aborto de Rosa, una edición que Vidor sólo descubrió cuando vio la película en un cine local. [11]
Las escenas que presentan la mítica ciudad de "Loyalton, Wisconsin" en realidad se rodaron en Loyalton, California , un pequeño y pintoresco pueblo del condado de Sierra .
El crítico de cine Bosley Crowther descartó la película tras su estreno y escribió:
Sin duda, el guión de Lenore Coffee no le ofrece mucho más que repasar las banalidades habituales de una historia de infidelidad... Para aquellos que no se han sentido avergonzados por las pretensiones desde hace bastante tiempo, les recomendamos el clímax de esta película increíblemente artificial: la escena final en la que la dama, aparentemente ardiendo por un caso grave de peritonitis, se arrastra fuera de la cama, se acerca al espejo, se maquilla la cara y se viste con galas desaliñadas para avanzar tambaleándose. hacia las vías del tren y la muerte. Con el estribillo contradictorio de 'Chicago' latiendo en su cabeza, paga por sus pecados y locuras egoístas. Toda una experiencia, diríamos... Para no ser tímidos, no vemos ningún 'Oscar' a la vista para esta película. [12]
En un escrito de 2004, Dennis Schwartz fue casi tan desdeñoso y resumió la trama como "melodrama grandilocuente", pero señaló que "el único valor redentor de la película está en su presentación casi camp, que podría entretener a algunos espectadores con la actuación exagerada de El papel de Bette (ella se caricaturiza) y la intensa pero risible historia de la telenovela." [13] Por otro lado, escritores centrados en el movimiento del cine negro, como Alain Silver , han encontrado mérito en la película: "La visión de King Vidor del melodrama en los pequeños pueblos de Estados Unidos nunca es más oscura que en Más allá del bosque ... donde la disposición de los elementos formales posee el rigor y, en ocasiones, la exageración de una tragedia euripidiana. La revelación de que el "mal" de Rosa Moline es un papel que le impone un entorno represivo es lo que transforma la obra de pasión de Vidor de una interpretación actualizada de Madame Bovary a. cine negro." [14]
En febrero de 2020, la película se proyectó en el 70º Festival Internacional de Cine de Berlín , como parte de una retrospectiva dedicada a la carrera de King Vidor. [15]
La película recibió originalmente una clasificación 'C' de la Legión de la Decencia debido a sus elementos abortistas. Esta clasificación inicialmente afectó la taquilla de la película, lo que obligó al estudio a negociar recortes para que la película fuera reclasificada como 'B'. [dieciséis]
Variety dijo que la película recaudó 1,5 millones de dólares. [17]
Según cuentas de Warner Bros, la película recaudó 1.331.000 dólares en el país y 407.000 dólares en el extranjero. [1]
El novelista Stuart Engstrand en su novela homónima de 1948 describe a la antiheroína Rosa Moline como la "Wisconsin [Madame] Bovary", una referencia al personaje condenado del novelista del siglo XIX Gustave Flaubert en su Madame Bovary de 1856 . [18] Rosa, que se considera víctima de la "mediocridad [pequeña] burguesa" es la "chica de pueblo tan consumida por el anhelo por la ciudad [Chicago] que se convierte en lo que parece una caricatura de sí misma". [19]
La interpretación de Vidor de Rosa transmite simpatía por la fuerza vital de Rosa, "por muy frustrada y trastornada que esté". [20] [21] Vidor difiere de la perspectiva social de Flaubert en que expresa una simpatía genuina por la pequeña ciudad industrial y sus relaciones comunitarias que Rosa encuentra repelentes. [22]
El destino largamente buscado por Rosa, Chicago , se describe como un dominio amenazador de fuerte opresión industrial, realzado por una partitura de Max Steiner que enfatiza la "brutalidad" de la ciudad. En contraste, Vidor describe la industria rural en la pequeña ciudad de Loyalton, Wisconsin, como compatible con el "ritmo humano" de vida en la comunidad local, y el "molino que eructa contaminación" como una "pequeña mancha". [23]
El melodrama de estilo cine negro de Vidor sobre una mujer de mediana edad atrapada en un pequeño pueblo que desprecia y casada con un marido al que considera un debilucho, informa Who's Afraid of Virginia Woolf? de Edward Albee . . [24] [25] La pareja casada Martha y George, cuya relación recuerda a la de Bette Davis y Joseph Cotten en la película de Vidor, tienen un intercambio sobre una escena en Más allá del bosque , que comienza con Martha invocando la ahora famosa frase: " ¿Qué un basurero. ":
"Qué basura. Oye, ¿de qué es eso? '¡Qué basura!'"
"¿Cómo voy a saber qué..."
"¡Oh, vamos! ¿De qué es? Ya sabes..."
"...Marta..."
"¿DE QUÉ ES, POR EL AMOR DE CRISTO?"
"¿De qué es qué?"
"Te lo acabo de decir; acabo de hacerlo. '¡Qué basura!' ¿Eh? ¿De qué es eso?"
"No tengo la menor idea de qué..."
"¡Dumbbell! Es de alguna maldita película de Bette Davis... alguna maldita epopeya de Warner Brothers"
"No puedo recordar todas las fotos que..."
"Nadie te está pidiendo que recuerdes cada maldita epopeya de Warner Brothers... ¡sólo una! ¡Una pequeña epopeya! Bette Davis al final tiene peritonitis... tiene una gran peluca negra que usa durante toda la película y le da peritonitis. y está casada con Joseph Cotten o algo así..."
"...alguien..." [26]
El historiador de cine Raymond Durgnat observó que "el exasperado melodrama de Vidor" en Más allá del bosque "se ve mucho mejor después del resurgimiento del alto melodrama" que apareció en ¿Quién teme a Virginia Woolf? de Edward Albee. [27] La comediante Carol Burnett incorporó el epíteto en sus rutinas en The Carol Burnett Show . [28]
El compositor Max Steiner fue nominado a un Premio de la Academia a la mejor música (partitura de una película dramática o de comedia) en 1950. La película figura en el libro del fundador del premio Golden Raspberry, John Wilson, The Official Razzie Movie Guide, como una de las 100 películas más divertidas. Bad Movies Ever Made [29] y reconocidas por el American Film Institute en estas listas:
