Drama es el décimo álbum de estudio de labanda inglesa de rock progresivo Yes , lanzado el 22 de agosto de 1980 por Atlantic Records . [3] Fue su único álbum en el que Trevor Horn fue la voz principaly el primero con Geoff Downes en los teclados. Esto siguió a las salidas de Jon Anderson y Rick Wakeman después de que los intentos de grabar un nuevo álbum en París y Londres fracasaran. Drama fue grabado apresuradamente con Horn y Downes, ya que ya se había reservado una gira antes del cambio de personal. El álbum marcó un desarrollo en la dirección musical de Yes, combinando la firma progresiva de la banda con las sensibilidades new wave de Horn y Downes.
Drama fue lanzado con una recepción crítica mayoritariamente positiva, con la mayoría dando la bienvenida al nuevo sonido de la banda. Alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 18 en los EE. UU., aunque se convirtió en su primer álbum desde 1971 en no alcanzar la certificación de oro por la RIAA , y el primero en no estar entre los diez primeros allí desde The Yes Album . « Into the Lens » fue lanzado como el único sencillo del álbum. Yes realizó una gira del álbum con una gira de 1980 por América del Norte y el Reino Unido, y se encontró con algunas reacciones negativas del público británico por el cambio de formación. El grupo se disolvió al concluir; Horn colaboraría con Yes como productor, mientras que Downes se reincorporaría a la banda como miembro de tiempo completo en 2011. Drama fue remasterizado en 2004 con pistas adicionales inéditas, y se interpretó en vivo en su totalidad por primera vez en 2016. La formación de Drama aparecería posteriormente en la regrabación de 2018 de Fly from Here (2011).
En junio de 1979, la formación de Yes formada por Jon Anderson , Chris Squire , Steve Howe , Rick Wakeman y Alan White completó su gira de 1978-1979 en apoyo de Tormato . Los cinco se volvieron a reunir en noviembre de 1979 para empezar a trabajar en un nuevo álbum. Después de los diversos problemas que enfrentaron durante la grabación de Tormato , Yes decidió trabajar en París con Roy Thomas Baker para supervisar su producción. [4] Anderson y Wakeman entraron en las sesiones con entusiasmo y escribieron más material juntos que antes, pero el resto de la banda sintió que las canciones eran demasiado ligeras y orientadas al folk y comenzaron a escribir arreglos más agresivos y directos. [4] Las crecientes diferencias internas, descritas por Anderson como una "pérdida de respeto mutuo", llevaron a Squire, Howe, White y Baker a llegar tarde a las sesiones, lo que desanimó a Anderson y Wakeman, este último a veces se negaba a salir de su habitación de hotel para ensayar. [5] Por el contrario, Howe recuerda que Wakeman frecuentemente arrojaba maní a la batería de White durante las tomas de una canción de la que se estaba cansando, lo que además de ser muy ruidoso y distractor a través de los auriculares de los otros miembros, requería un esfuerzo considerable para limpiarlo. [6]
Anderson y Wakeman abandonaron el estudio para beber Calvados en un bar; en palabras de Wakeman: "Jon y yo nos deprimimos mucho y empezamos a llorar sobre los hombros del otro y Jon dijo 'Esta no es la banda que amo, esta no es la banda que quería mantener', [y yo respondí] 'Estoy contigo, Jon'". [5] Las sesiones finalmente se cancelaron después de que White se fracturara un hueso en su tobillo derecho mientras patinaba con Richard Branson en un club nocturno, lo que lo dejó incapacitado para actuar durante aproximadamente seis semanas. [7] [8] Después de un descanso en Navidad, la banda se volvió a reunir en Londres para ensayar en un intento de salvar la situación. Fracasaron, y Anderson y Wakeman se fueron en marzo de 1980. [9]
Squire, Howe y White continuaron ensayando como trío en Townhouse Studios . Al mismo tiempo, el bajista y cantante Trevor Horn y el tecladista Geoff Downes de la banda de new wave The Buggles disfrutaban de un éxito mundial con su sencillo de 1979 « Video Killed the Radio Star », y recientemente habían conseguido a Brian Lane como su nuevo mánager. [10] Dado que Lane también era responsable de Yes, y con ambos grupos trabajando ahora desde la misma oficina, Lane pidió a Horn y Downes, ambos fanáticos de la banda, que contribuyeran con una canción para que el trío la grabara. Esto llevó a Horn y Downes a reunirse con Squire en su casa en Virginia Water , donde Horn tocó «We Can Fly from Here», originalmente una canción de los Buggles que se consideró demasiado larga para que la grabaran, en la guitarra y cantó. Squire comentó que su voz era similar a la de Anderson [10] e invitó a ambos músicos a ensayar con la banda. Squire convenció a Howe y White para que dejaran que la pareja se uniera al grupo, sintiendo que eran reemplazos adecuados. Downes pensó que la música que el trío había arreglado carecía de dirección, [5] pero a Yes le gustó "We Can Fly from Here" y quiso desarrollarla y grabarla. [11] [12]
Mientras tanto, los Buggles no fueron informados de la marcha de Anderson y sólo se enteraron de la situación cuando Yes les animó a participar en la grabación de la canción. [5] Horn tenía dudas sobre convertirse en el nuevo cantante de Yes teniendo en cuenta la reputación de Anderson entre los fans, pero aceptó porque sabía que una oportunidad así no volvería a surgir. [13] Lane fue a las oficinas de Atlantic Records , el sello de la banda, en la ciudad de Nueva York para anunciar los acontecimientos. Su petición de un anticipo de 200.000 dólares por el álbum fue rechazada de plano por el director financiero Sheldon Vogel, pero Lane consiguió un acuerdo por el doble de esa cantidad después de que el sello hubiera transferido accidentalmente 400.000 dólares a su cuenta unos meses antes, y utilizó el error administrativo a su favor. [14] El fundador de Atlantic, Ahmet Ertegun, voló a Londres para evaluar la situación y ver si la nueva formación era comercialmente viable. Lo aprobó, dando así luz verde a un nuevo álbum. [12]
Drama se grabó en aproximadamente tres meses en Townhouse con cada miembro de la banda acreditado por su producción y Hugh Padgham , Gary Langan y Julian Mendelsohn como ingenieros de grabación. Las sesiones comenzaron con Eddy Offord , el ingeniero y productor de Yes durante la década de 1970, pero varios problemas provocaron su salida mientras se estaba haciendo el álbum; [15] Downes dijo que Offord "se fue en circunstancias extrañas. Fue un momento tenso y maníaco", [16] pero permaneció acreditado como productor de las pistas de acompañamiento. [17] En 2021, Howe reveló que despidió a Offord cuando tres semanas de comportamiento cada vez más errático por parte del ingeniero culminaron con Howe siendo invitado a la cafetería del estudio de inmediato, donde Offord estaba friendo una paloma que aparentemente había atrapado en la calle en una cacerola con la intención de comérsela. [18]
Padgham, que había trabajado previamente en una sesión con los Buggles, aceptó la invitación de Horn para involucrarse en el álbum. Recordó la dificultad de trabajar con Yes durante este tiempo, ya que las sesiones estaban "llenas de dramas" con "tanta tensión alrededor". [19] La música se armó en varios lugares de Londres; Howe grabó sus pistas de guitarra en RAK [20] y Roundhouse Recording Studios y el resto se grabó en Townhouse y Sarm East Studios . [16] Howe grabó sus partes en dos semanas, diciendo: "Tuve total libertad. Me fui y grabé el 90 por ciento de las guitarras por mi cuenta en un estudio de Londres y volví y se lo presenté a la banda. Al principio, la gente dijo 'Tus guitarras suenan demasiado brillantes y agudas'. Dije 'No, cállate y úsalas' ". [21] Horn habló sobre sus esfuerzos para terminar el álbum: "Me casé y dos horas después estaba de nuevo en el estudio. [Decidimos que] para nuestra luna de miel, íbamos a pasar dos semanas en Miami Beach ... terminó siendo tres días en Bournemouth y Steve vino con nosotros, nos lo pasamos muy bien en realidad". Horn y Howe completaron la mezcla del álbum por sí mismos. [22]
Según Horn, "Machine Messiah" fue escrita en un día. [23] El reportero y crítico musical Chris Welch describió el riff de guitarra inicial de Howe como "inesperadamente heavy metal ". [16] White llamó a la canción su "bebé", uniendo gran parte de su estructura y ritmo. Squire encontró algunos de sus pasajes difíciles de tocar en su bajo y pensó que era más adecuada para teclados, pero White lo animó a dominar sus partes. Downes califica la canción altamente, citando sus diversas secciones y cambios de humor. [24] Cuando estaba componiendo sus partes de teclado para la canción, Downes incluyó un segmento arpegiado del quinto movimiento de la Sinfonía para órgano n.º 5 de Charles-Marie Widor , una pieza con la que estaba familiarizado desde su juventud. [25] El artista de la portada Roger Dean dijo que "Machine Messiah" es una de sus pistas favoritas de Yes, mientras que Downes ha dicho que es la pista central del álbum, personificando la unión de su estilo y el de Horn con Howe, Squire y White. [26]
"White Car" se grabó en una tarde. Downes sólo utilizó un sintetizador Fairlight CMI en la grabación para probar sus capacidades de muestreo : "Traté de simular una orquesta usando estas muestras, pero era muy temprano en la era del muestreo digital. El ancho de banda era muy estrecho, pero eso es lo que le dio ese 'factor crujiente' característico. Luego agregamos el vocoder y la voz de Trevor a la mezcla". [27] La letra de Horn hablaba sobre ver a la figura del pop Gary Numan conduciendo su Stingray , que le había regalado su compañía discográfica. [23]
"¿Realmente sucede?" surgió de sesiones previas a Going for the One , en las que White creó el patrón de batería. Se grabó una versión en la que Anderson cantaba un conjunto diferente de letras y (probablemente) Patrick Moraz en los teclados [28] y luego se archivó hasta que se desarrolló más cuando Horn y Downes se unieron, haciendo modificaciones al arreglo. Horn y Squire escribieron nuevas letras. [23] También se lanzó más tarde como "Everybody's Song" en la remasterización de 2004 de Tormato .
" Into the Lens " fue originalmente completada por Horn y Downes antes de que se unieran al grupo, pero a Squire le gustó y quiso reorganizarla como una canción de Yes, [29] que completó con Downes. Squire dijo más tarde que la canción sufrió un poco debido a la falta de tiempo para completar el álbum. [30] Presenta a Downes usando un vocoder, lo que resalta aún más el nuevo sonido de la banda. [31] Una versión grabada solo por Horn y Downes fue lanzada más tarde en el álbum de Buggles Adventures in Modern Recording (1981), con el título "I Am a Camera".
En "Run Through the Light" Howe toca una guitarra Les Paul , "con un fondo muy melancólico", con Squire tocando el piano y Horn tocando el bajo, algo que Horn no deseaba hacer, pero Squire lo convenció de que lo hiciera. "No sabía muy bien qué tocar... un día pasamos doce horas tocando y trabajando la parte final del bajo". Se grabó una versión diferente de la canción con Anderson. [29] Record World calificó la versión del sencillo como "art-rock grandioso" y dijo que "los elaborados adornos del teclado de Geoff Downes y la dinámica voz de Trevor Horn dominan". [32]
"Tempus Fugit" fue otra canción esbozada por el trío Squire, Howe y White a finales de 1979. Su título es una expresión latina que se traduce como "el tiempo vuela". Según Howe, su nombre se deriva del hábito de Squire de llegar tarde a los lugares. [29] Atribuyó sus líneas de guitarra ascendentes y descendentes, cambiando rápidamente de tonalidades, a la influencia del guitarrista de jazz pionero Charlie Christian , cuyo trabajo con Benny Goodman a finales de la década de 1930 ayudó a establecer la guitarra eléctrica como instrumento principal. [33]
Yes trabajó en más material durante las sesiones de grabación, pero quedó incompleto. Entre ellos se encuentran «We Can Fly from Here» y «Go Through This», que se interpretaron en la gira de 1980 y luego se lanzaron en el álbum recopilatorio en vivo The Word Is Live (2005). «We Can Fly from Here» se amplió a una suite de 20 minutos en el álbum de estudio de Yes Fly from Here (2011). Una tercera canción, «Crossfire», se incluyó más tarde en In a Word: Yes (1969–) (2002).
La portada del álbum fue diseñada por Roger Dean , su primer diseño para un álbum de Yes desde Relayer en 1974. Cuando Dean recibió el encargo de trabajar en el proyecto, conocía el título del álbum antes de trabajar en él y adoptó "un enfoque intuitivo" para completarlo. Su trabajo anterior era conocido por su fantasía y misticismo, pero esta vez hizo un esfuerzo consciente por no hacerlo con cosas "que no se pueden ver en el mundo de hoy. Tal vez se estén barajando un poco, pero no es en ningún grado fantástico". [34] Expresó un interés particular en ilustrar un cielo adornado por una tormenta, con "la luz jugando a través del paisaje, por lo que había algunas partes que saltaban y eran muy duras y brillantes, y otras partes que eran muy oscuras: negro sobre gris oscuro". Dean resumió que "había mucho sucediendo" en la portada final, incorporando varios elementos y "lo agitaron ... salieron de una manera que supongo que el entrenamiento y la buena suerte trabajaron juntos". [35] En 2013, Dean habló con cariño de su diseño y lo clasificó como una de sus pinturas favoritas. [34]
Drama fue lanzado en agosto de 1980. [20] Alcanzó el puesto número 2 en el Reino Unido y el número 18 en los EE. UU., [16] el lanzamiento de estudio de la banda con la clasificación más baja en los EE. UU. desde The Yes Album (1971), que alcanzó el puesto número 40. "Into the Lens" fue lanzado como el único sencillo del álbum en 1980. La banda grabó videos musicales para "Into the Lens" y "Tempus Fugit"; ambos imitaban presentaciones en vivo con efectos visuales mínimos.
El álbum ha sido reeditado varias veces; la primera fue en 1994 por Atlantic Records. En 2004, Rhino Records publicó una edición remasterizada con varios temas inéditos, incluidos algunos de las sesiones de la banda en París a finales de 1979.
El reportero de The Guardian Robin Denselow escribió que las letras del álbum son más duras que las "divagaciones distintivas de Anderson en el borde místico", y nombró a "Machine Messiah" e "Into the Lens" como las pistas que hicieron de Drama un álbum distintivo. [40] Bill Carlton escribió en The New York Times que con Drama , Yes "no tomó ningún riesgo de alienar a los fanáticos fieles" con una dirección new wave o punk y "noticias más parecidas a Yes que a Yes". Carlton escribió que el álbum está "lleno de su mezcla probada y verdadera de extrapolaciones orquestales, dramáticas y de art-rock" y es tan "atrevido y fantasioso" como sus álbumes anteriores. Carlton eligió "Tempus Fugit" como su favorito. [41] En Los Angeles Times , John Mendelssohn escribió que Drama es "infinitamente más accesible" que los álbumes anteriores de Yes, "sigue siendo una escucha muy exigente". En la misma publicación, el crítico Steve Pond comparó el arte artístico "kitsch y dramático de paisajes terrestres y marinos" de Dean en la portada del álbum con la música que contiene.
Pond consideró a Drama el álbum más tradicional de Yes en varios años, demostrando a los "fanáticos ansiosos" por el cambio de formación que el nuevo grupo puede sonar "igual que el viejo modelo". Describió la voz de Horn como a veces "extraña" en comparación con la de Anderson. [42] Una reseña en The Philadelphia Inquirer le dio a Drama tres estrellas de cuatro. Con la nueva formación, "los resultados son bastante agradables" con la banda mostrando una mayor vitalidad y fuerza que sus álbumes más recientes, con material "generalmente excelente". La reseña eligió "Machine Messiah", "Does It Really Happen?" y "Tempus Fugit" como temas destacados. [43] George Kanzler en Tallahassee Democrat escribió que Yes aún conservaba su "sonido de grupo patentado" a pesar de la salida de Anderson y Wakeman, con voces de tenor altas, solos "rapsódicos" y cambios de tempo "rápidos". Elogió el trabajo de guitarra de Howe como el "activo invaluable" de la banda, pero dijo que las letras "son pretenciosas como siempre" y se centran principalmente en una mezcla de imágenes claras y oscuras. [44] Rolling Stone eligió "Machine Messiah", "Tempus Fugit" e "Into the Lens" como temas destacados. Señaló que la incorporación de Horn y Downes a la banda "no ha alterado sustancialmente el sonido, la imagen o la presentación de Yes. Las voces altas, los arreglos sinfónicos y las letras casi místicas todavía están allí". Señaló el "espíritu nuevo y fresco" de la forma de tocar del grupo, aunque comentó que el exitoso sencillo de los Buggles "Video Killed the Radio Star" es más memorable que el álbum en sí. [45]
Joe Konz, en The Indianapolis Star , escribió que Downes es un reemplazo "adecuado" para Wakeman, pero señaló que la voz de Horn no funciona tan bien en ciertas secciones, como "Into the Lens". Seleccionó esa pista con "Machine Messiah" y "Tempus Fugit" como puntos destacados, este último contiene lo que Yes "hace mejor" con el canto en armonía, tocando sus instrumentos "desenfrenadamente" y haciendo "rock and roll vigoroso". En "Machine Messiah", la banda "reúne todo tipo de artillería que puede descargar" con su apertura de heavy metal y duelo entre guitarra y vocoder que Konz comparó con " Dueling Banjos " de la película Deliverance . Concluyó con Drama siendo el mejor de Yes en años. [46] En una reseña escrita en Fort Lauderdale News , Cameron Cohick pensó que Drama "suena exactamente como Yes siempre ha sonado. Aterradoramente así". La apertura de "Machine Messiah" se compara con el estilo de Black Sabbath con su "riff pesado y monótono" y las líneas de teclado de Downes que comparó con Wakeman. Comparó el estado de ánimo general de Drama con Fragile y Close to the Edge (1972) con estructuras de canciones "relativamente simples", la mayoría con al menos un buen riff. Aunque consideró que las letras son "la típica basura cuasi cósmica", Cohick eligió "Run Through the Light" como la mejor canción del álbum, que comparó con " The Battle of Evermore " de Led Zeppelin . [47]
El crítico musical Rick Johnson opinó que el grupo había logrado un álbum consistente, resumiéndolo como "material bastante sólido". [48] En una reseña retrospectiva para AllMusic , Paul Collins escribió: "Suena más fuerte que otros álbumes de Yes" y es un "presagio de los álbumes de Yes y Asia que vendrían" a lo largo de los años 1980. Destaca el bajo "envalentonado" y "agresivo" de Squire con la batería de White, y el enfoque "más metálico" de Howe. Collins elige "Machine Messiah" y "Tempus Fugit" como las mejores pistas del álbum dentro de un álbum de material prometedor. [36]
El ex (y más tarde) cantante de Yes, Jon Anderson, sintió que el álbum "no era mi idea de Yes" y no representaba lo que la banda "realmente es", pero estaba abierto a ensayar canciones del disco durante sus últimos períodos en el grupo, aunque sus sugerencias fueron rechazadas. [31]
En 2014, los lectores de Prog votaron a Drama como el 100º mejor álbum de rock progresivo. [49]
Siete años después, en sus memorias, Howe recordó que " Drama se destaca en mi opinión como un verdadero álbum clásico de Yes. Dice muchísimo sobre la música de Yes y las aventuras melódicas que amamos, una especie de acumulación de la década anterior, diría yo". [50]
"Podríamos haberle dicho al público que tal vez quisieran devolver sus entradas porque la banda había cambiado, o simplemente seguir adelante y ver qué pasaba. Así que optamos por hacer eso".
— Chris Squire en la gira de la banda en 1980. [51]
Yes realizó una gira de conciertos por Norteamérica y el Reino Unido [52] de agosto a diciembre de 1980. Horn y Downes nunca habían actuado en vivo a tan gran escala antes, y aprendieron el repertorio de Yes con Downes tocando 14 teclados en el escenario. [40] Horn tuvo problemas con el nerviosismo y con su voz, que se fue tensando cada vez más a medida que avanzaba la gira debido a sus esfuerzos por igualar el registro agudo de Anderson. [5] Aunque el marketing de la gira no se hizo eco del cambio de formación, gran parte de la etapa norteamericana fue un éxito; la gira incluyó tres espectáculos con entradas agotadas en el Madison Square Garden de la ciudad de Nueva York, donde la banda recibió un premio conmemorativo por agotar las entradas del lugar 16 veces consecutivas desde 1974. [53] Sin embargo, la etapa del Reino Unido no fue tan bien recibida: muchos miembros de la audiencia expresaron su enojo con el cambio de formación abucheando y burlando a Horn y Downes. [16]
Después de la gira, Yes se disolvió a principios de 1981. Horn comenzó una carrera como productor (lo que lo llevó a producir el sucesor inmediato de Yes en 1983, 90125 ), mientras que Howe y Downes formaron Asia . Los cinco miembros de la formación de Drama se reunieron en la grabación del vigésimo álbum de Yes, Fly from Here (2011). Una versión alternativa de ese álbum, Fly from Here - Return Trip (2018), presenta a Horn como vocalista principal.
Yes no volvió a tocar canciones de Drama hasta la salida de Anderson de la banda en 2008. Para su gira europea de 2016, el álbum se interpretó en su totalidad por primera vez, en el orden de las canciones. Horn cantó "Tempus Fugit" con la banda en el escenario en sus fechas de Oxford y Londres. [54]
Todas las canciones de Geoff Downes , Trevor Horn , Steve Howe , Chris Squire y Alan White , excepto donde se indique lo contrario.
Los créditos están adaptados de los números de 1980 y 1994 del álbum [17] [20] y otras fuentes [55]
Sí
Producción
Notas al pie
Referencias
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