Lynn Nottage (nacida el 2 de noviembre de 1964) es una dramaturga estadounidense cuyo trabajo a menudo se centra en la experiencia de la clase trabajadora, particularmente de la clase trabajadora negra . Recibió el Premio Pulitzer de Drama dos veces: en 2009 por su obra Ruined y en 2017 por su obra Sweat . Fue la primera (y sigue siendo la única) mujer en haber ganado el Premio Pulitzer de Drama dos veces. [1]
Nottage recibió una beca "Genius" de MacArthur y fue incluida en la lista de las 100 personas más influyentes de 2019 de la revista Time . [2] Actualmente es profesora de dramaturgia en la Universidad de Columbia y artista residente en Park Avenue Armory .
Lynn Nottage nació el 2 de noviembre de 1964 en Brooklyn , Nueva York. [3] [4] Su madre, Ruby Nottage, era maestra y directora de escuela; su padre, Wallace, era psicólogo infantil. Asistió a la escuela primaria Saint Ann's School antes de graduarse de la escuela secundaria Fiorello H. LaGuardia . [5] Mientras estaba en la escuela secundaria, escribió su primera obra de teatro de larga duración, The Darker Side of Verona , sobre una compañía de Shakespeare afroamericana que viajaba por el sur.
Asistió a la Universidad Brown ( AB , 1986) y a la Escuela de Arte Dramático de Yale ( MFA , 1989). Después de graduarse, Nottage trabajó en la oficina de prensa de Amnistía Internacional durante cuatro años. [6] Más recientemente, Nottage ha recibido títulos honorarios de Brown ( DFA , 2011), la Juilliard School y el Albright College .
Nottage está casada con el cineasta Tony Gerber , con quien tiene dos hijos, Ruby Aiyo y Melkamu Gerber.
Las obras de Nottage se han representado ampliamente en los Estados Unidos y en todo el mundo.
Una de sus obras más conocidas es Intimate Apparel .
En el Nueva York de 1905, Esther, una costurera negra, vive en una pensión para mujeres y cose ropa íntima para clientes que van desde clientas blancas adineradas hasta prostitutas. Uno a uno, los demás habitantes de la pensión se casan y se mudan, pero Esther permanece allí, sola y anhelando un marido y un futuro. Su plan es encontrar al hombre adecuado y usar el dinero que ha ahorrado para abrir un salón de belleza donde las mujeres negras sean tratadas con la misma dignidad que las mujeres blancas para las que ella cose.
Comisionada y producida en el Center Stage de Baltimore , se estrenó en febrero de 2003 [7] y en South Coast Repertory . [8] La producción Off-Broadway en Roundabout Theatre Company se inauguró en 2004, protagonizada por Viola Davis , y recibió elogios de la crítica. Recibió el premio AUDELCO Viv 2004 por dramaturgia; AUDELCO (Comité de Desarrollo de Audiencia) reconoce y honra la excelencia en el teatro negro. Desde entonces, Intimate Apparel ha sido encargada por el MET / Lincoln Center para ser adaptada a una ópera, y será compuesta por Ricky Ian Gordon.
Desde 2004, Intimate Apparel se ha convertido en una de las obras más producidas en Estados Unidos.
Ruined dramatiza la difícil situación de las mujeres congoleñas que sobreviven a la guerra civil . Ambientada en un pequeño pueblo minero de la República Democrática del Congo, Ruined sigue a Mama Nadi, una astuta empresaria que protege y se beneficia de las mujeres a las que acoge. La obra trata sobre el papel de las mujeres en la guerra y el estigma social en torno a la mutilación genital femenina (MGF).
Se estrenó en 2007 en la serie New Stages del Goodman Theatre (Chicago), [9] y se trasladó al Off-Broadway en el Manhattan Theatre Club en febrero de 2009. [10] Ruined recibió el Premio Pulitzer de Drama de 2009. Ruined también recibió el Premio AUDELCO Viv de 2009 a la Producción Dramática del Año.
El 13 de mayo de 2009, Nottage habló en una recepción pública en Washington, DC, después de una audiencia del subcomité conjunto de Relaciones Exteriores del Senado de los Estados Unidos titulada "Enfrentando la violación y otras formas de violencia contra las mujeres en zonas de conflicto", con estudios de caso sobre la República Democrática del Congo y Sudán . [11]
El 12 de octubre de 2009, Nottage habló en las Naciones Unidas como parte de la exposición CONGO/MUJERES Retratos de guerra: La República Democrática del Congo.
By the Way, Meet Vera Stark es un viaje de setenta años a través de la vida de Vera Stark, una testaruda criada afroamericana y actriz en ciernes, y su complicada relación con su jefe, una estrella blanca de Hollywood que lucha desesperadamente por aferrarse a su carrera. Cuando ambas mujeres consiguen papeles en la misma epopeya sureña , la historia detrás de la cámara deja a Vera con un legado sorprendente y controvertido.
Se estrenó Off-Broadway en el Second Stage Theatre el 9 de mayo de 2011, con dirección de Jo Bonney . [12] La obra es una "mirada divertida e irreverente a los estereotipos raciales en Hollywood". [13] La obra fue nominada al premio Drama Desk Award 2012, Obra destacada. [14] La obra se presentó en el Geffen Playhouse en Los Ángeles en septiembre de 2012, protagonizada por Sanaa Lathan , quien interpretó el papel de la criada que se convierte en estrella de teatro. [15]
Sweat cuenta la historia de un grupo de amigos que han pasado sus vidas compartiendo bebidas, secretos y risas mientras trabajan juntos en la fábrica. Pero cuando los despidos y los piquetes comienzan a socavar su confianza, los amigos se ven enfrentados entre sí en una lucha desgarradora por mantenerse a flote.
Nottage recibió un encargo del Oregon Shakespeare Festival y el Arena Stage. La obra que escribió como resultado, Sweat , se presentó en el festival en Ashland, Oregón , del 29 de julio de 2015 al 31 de octubre de 2015, dirigida por Kate Whoriskey . [16] [17] La obra tiene lugar en Reading, Pensilvania, e involucra a trabajadores del acero que han sido despedidos de su lugar de trabajo en la fábrica. [18] La obra se produjo en el Arena Stage (Washington, DC) del 15 de enero al 21 de febrero de 2016, dirigida por Whoriskey. [19] Nottage ganó el premio Susan Smith Blackburn 2015-16 por esta obra. [20] [21] [22] [23] Sweat se estrenó Off-Broadway en el Public Theater el 18 de octubre de 2016 (preestrenos), oficialmente el 3 de noviembre, nuevamente dirigida por Whoriskey. Aquí, la obra recibió el premio Obie 2017 a la dramaturgia. [24] La obra se estrenó el 18 de diciembre de 2016. [25] [26] [27] Sweat se estrenó en Broadway en Studio 54 el 4 de marzo de 2017, en preestrenos, oficialmente el 26 de marzo. Esto marca el debut de Nottage en Broadway. [28] [29]
Sweat fue finalista del Premio Edward M. Kennedy de Drama de 2016. [30] [31] Sweat fue nuevamente finalista del Premio Edward M. Kennedy de Drama Inspirado en la Historia Estadounidense de 2017. El premio es administrado por la Universidad de Columbia. [32] [33] La obra ganó el Premio Pulitzer de Drama de 2017.
Su obra corta Poof! ( Premio Heideman ) se presentó en 1993 en el Actors Theatre de Louisville durante el Festival Humana de Nuevas Obras Estadounidenses. [34] [35] Luego se transmitió en PBS en 2002, con un elenco que incluía a Rosie Pérez y Viola Davis . [36] [37] Poof! también fue grabado para podcast y radio pública por Playing on Air, con un elenco que incluía a Audra McDonald , Tonya Pinkins y Keith Randolph Smith con dirección de Seret Scott .
Su sátira política Por'Knockers se estrenó en 1995 en el Teatro Vineyard , dirigida por Michael Rogers y con Sanaa Lathan .
El estreno en la Costa Oeste de su obra Crumbs from the Table of Joy , en el South Coast Repertory en septiembre de 1996, [38] le valió dos premios de teatro NAACP por su interpretación.
Mud, River, Stone se estrenó en 1996 en The Acting Company bajo la dirección de Seret Scott; se estrenó en Nueva York en 1997 en Playwrights Horizons , bajo la dirección de Roger Rees . Fue finalista del premio Susan Smith Blackburn y ganó numerosos premios regionales de teatro.
Las Meninas se estrenó en 2002 en el Teatro San José, bajo la dirección de Michael Edwards. Recibió una Beca Rockefeller, así como el Premio AT&T OnStage. Cuenta la historia real de la reina María Teresa de España (esposa de Luis XIV ) y su romance con su sirviente africano, Nabo, un enano de Dahomey.
Fabulation, or the Re-Education of Undine, ganadora del premio Obie (su pieza complementaria a Intimate Apparel , ambientada cien años después), se estrenó en el Off-Broadway en Playwrights Horizons en junio de 2004. [39]
Su obra Mlima's Tale se estrenó Off-Broadway en The Public Theater el 27 de marzo de 2018, en preestrenos, oficialmente el 15 de abril en un compromiso limitado al 20 de mayo. La dirección es de Jo Bonney. La obra trata sobre un elefante, Mlima, "atrapado dentro del mercado clandestino internacional de marfil". Sahr Ngaujah interpreta a Mlima. [40] [41] Mlima's Tale fue nominada para el Premio Outer Critics Circle 2018 a Mejor Nueva Obra Off-Broadway, Mejor Diseño de Iluminación (Obra o Musical) (Lap Chi Chu) y Mejor Diseño de Sonido (Obra o Musical) (Darron L. West). [42] La obra fue nominada a los Premios Lucille Lortel 2019 a Mejor Obra, Mejor Director (Bonney), Mejor Actor Principal en una Obra (Sahr Ngaujah), Mejor Diseño de Vestuario (Jennifer Moeller) y Mejor Diseño de Iluminación (Lap Chi Chu). [43]
Nottage escribió el libreto para la adaptación musical de estreno mundial de la novela de Sue Monk Kidd La vida secreta de las abejas , con música de Duncan Sheik y letras de Susan Birkenhead. Se estrenó en la Off-Broadway Atlantic Theatre Company el 12 de mayo de 2019. El musical está dirigido por Sam Gold y contó con Saycon Sengbloh como Rosaleen, Elizabeth Teeter como Lily, LaChanze , Eisa Davis y Anastacia McCleskey. [44] El musical tuvo un taller en el Vassar Powerhouse Theatre , Martel Theatre en julio de 2017, dirigido por Sam Gold. [45] [46]
Nottage escribió un monólogo, The Grey Rooster , sobre un ex esclavo y el gallo de pelea de su dueño en Kentucky después de la Guerra Civil. Se representó como parte de la producción Our War del National Civil War Project , producida en 2014 en Arena Stage , dirigida por Anita Maynard-Losh.
Nottage colaboró en el musical de danza-teatro escrito por Stephen Flaherty y Lynn Ahrens titulado In Your Arms , que se estrenó en el Old Globe Theatre de San Diego en septiembre de 2015. La pieza consta de diez viñetas y fue dirigida y coreografiada por Christopher Gattelli . Su viñeta se titula A Wedding Dance y fue interpretada por Marija Juliette Abney y Adesola Osakalumi con The Company. [47]
Nottage escribió el libreto de un musical de gramola centrado en Michael Jackson y titulado MJ the Musical , que originalmente tenía como objetivo estrenarse en Broadway en 2020; los preestrenos se retrasaron debido a la pandemia de COVID-19, y el musical se estrenó en febrero de 2022. MJ se presenta actualmente en Broadway, el West End de Londres y está de gira por los Estados Unidos. Está previsto que se estrene en Sídney y en Hamburgo en la primavera de 2025. [48]
Nottage co-ideó This is Reading , un proyecto transmedia inmersivo que explora la decadencia y el renacimiento de Reading, Pensilvania: el escenario de la obra de Nottage Sweat . [49] Esta instalación multimedia específica del sitio combinó performance en vivo y medios visuales, ocupando la estación de tren de Franklin Street en el centro de Reading en mayo de 2017, reanimando el edificio que estuvo vacío durante mucho tiempo. Usando como base las dificultades, los desafíos y los triunfos de las personas que viven en Reading y sus alrededores, This is Reading entretejió historias individuales en un relato cohesivo de la ciudad. Fue producido en asociación con Market Road Films, Labyrinth Theater Company y Project&.
This Is Reading fue concebido por Nottage y co-creado por un galardonado equipo de artistas, entre ellos el cineasta Tony Gerber , la directora Kate Whoriskey y el coreógrafo Rennie Harris. El equipo creativo incluyó al compositor Kashaka, al diseñador de proyecciones Jeff Sugg, a la escenógrafa Deb O, a la diseñadora de vestuario Jennifer Moeller, al diseñador de iluminación Amith Chandrashaker, al diseñador de sonido Nick Kourtides, a la muralista Katie Merz y a los productores Jane M. Saks, Blake Ashman-Kipervaser, Allison Bressi y Santo D. Marabella.
Es cofundadora de una productora, Market Road Films , cuyos proyectos más recientes incluyen The Notorious Mr. Bout , dirigida por Tony Gerber y Maxim Pozdorovkin (Estreno/Sundance 2014); First to Fall , dirigida por Rachel Beth Anderson (Estreno/IDFA, 2013); y Remote Control (Estreno/Busan 2013–Premio New Currents).
A lo largo de los años, ha desarrollado proyectos originales para HBO, Sidney Kimmel Entertainment, Showtime, This is That y Harpo Productions . [50]
Nottage fue productor y escritor de la primera temporada de She's Gotta Have It .
El periódico The Guardian señaló:
"Las dos décadas de trabajo de Nottage han cosechado elogios por llevar a escena historias desafiantes y a menudo olvidadas... Ruined exploró el uso de la violación como arma contra las mujeres en la República Democrática del Congo, mientras que Intimate Apparel se centró en una costurera negra solitaria que trabajaba en Nueva York en 1905... Entre las áreas futuras que la actriz de 51 años está ansiosa por explorar en sus obras se incluye el complejo industrial penitenciario estadounidense, que está "destruyendo las vidas de tantos hombres de color", pero del que apenas se habla en la conversación nacional o en el escenario. Sin embargo, Nottage también expresó su decepción por el hecho de que su trabajo se definiera constantemente tanto por su propia raza como por su género, a diferencia de sus homólogos masculinos blancos". [51]
Premios
Nominaciones
Otros premios
Becas, comisiones y residencias
El director de teatro ganador del premio Tony, Bartlett Sher, entrega el premio Golden Plate a Lynn Nottage, dramaturga ganadora del premio Pulitzer, en el banquete de las ceremonias de entrega del premio Golden Plate en el St. Regis de la ciudad de Nueva York.
