_(14597370808).jpg/1280px-Le_prime_imprese_del_conte_Orlando_(1572)_(14597370808).jpg)
Ludovico Dolce (1508/10–1568) fue un hombre de letras y teórico de la pintura italiano . Fue un humanista veneciano de amplia trayectoria y un prolífico autor, traductor y editor; en la actualidad se lo recuerda principalmente por su Diálogo sobre la pintura o L'Aretino (1557), [1] y por su participación en las controversias artísticas de la época. Fue amigo de Tiziano y a menudo actuó como su hombre de relaciones públicas.
La fecha de nacimiento de Dolce, aceptada durante mucho tiempo como 1508, fue más probable en 1510. [2] [3] La juventud de Dolce fue difícil. Su padre, un antiguo mayordomo de los procuradores públicos ( castaldo delle procuratorie ) de la República de Venecia, murió cuando el niño tenía solo dos años. [4] Para sus primeros estudios, dependió del apoyo de dos familias patricias: la del dux Leonardo Loredano (véase la dedicatoria de Dolce de su Diálogo sobre la pintura ) y la familia Cornaro, que financió sus estudios en Padua. [5] [6]
Tras finalizar sus estudios, Dolce encontró trabajo en Venecia en la imprenta de Gabriele Giolito de' Ferrari . [7] Fue uno de los intelectuales más activos de la Venecia del siglo XVI. Claudia Di Filippo Bareggi afirma que, a lo largo de treinta y seis años, Dolce fue responsable de 96 ediciones de su propia obra original, 202 ediciones de otros escritores y al menos 54 traducciones. [8] Como divulgador, trabajó para poner la información a disposición de los no especialistas, aquellos demasiado ocupados para aprender griego y latín. [9]
Tras una vida productiva como erudito y autor, Dolce murió en enero de 1568 y fue enterrado en la iglesia de San Luca en Venecia , "aunque se desconoce en qué pavimento sepulcral". [10]
Dolce trabajó en la mayoría de los géneros literarios disponibles en ese momento, incluyendo poesía épica y lírica, romances caballerescos, comedias, tragedias, diálogos en prosa, tratados (donde habló sobre mujeres, [11] hombres mal casados, la memoria, la lengua italiana, las gemas, la pintura y los colores), resúmenes enciclopédicos (de la filosofía de Aristóteles y la historia mundial) y obras históricas sobre figuras importantes del siglo XVI y escritores anteriores, como Cicerón, Ovidio, Dante y Boccaccio. [12] "Desde 1542, cuando Dolce comenzó a trabajar para el Giolito, hasta la muerte [de Giolito] en 1568, editó 184 textos de poco más de 700 títulos publicados por Giolito". [9] Estas ediciones incluyeron obras de Dante , Petrarca , Boccaccio , Castiglione , Pietro Bembo , Lodovico Ariosto , Pietro Aretino , Angelo Poliziano , Jacopo Sannazzaro y Bernardo Tasso . [13] Y tradujo al italiano obras de autores como Homero , Eurípides , Catulo , Cicerón , Horacio , Ovidio , Juvenal , el dramaturgo Séneca y Virgilio . [14]
Se ha dicho que L'Aretino (1557), la principal obra de Dolce sobre el arte, fue una réplica a las Vidas de los artistas de Vasari , cuya primera edición de 1550 ni siquiera incluía a Tiziano, que Vasari rectificó en la segunda edición de 1568. [15] "De hecho, los estudiosos han demostrado que el tratado de Dolce fue escrito mucho antes de que el de Vasari fuera a imprenta". [16] Toma la forma de un diálogo en tres partes entre Pietro Aretino , que representa el punto de vista veneciano, y el humanista florentino Giovanni Francesco Fabrini. [17] Comenzando con una discusión de los principios del arte, el diálogo pasa a un paragone o comparación entre Rafael y Miguel Ángel , y a discutir una serie de otros pintores contemporáneos, y luego termina con una biografía y apreciación de Tiziano. [18]
Del libro se desprende una clara jerarquía: de todos los artistas de su siglo, Tiziano es el más grande, seguido por el variado y armonioso Rafael y, después, por el imperfecto Miguel Ángel. [19] No se sabe con certeza hasta qué punto conocía a Tiziano en la época en que escribió su vida, que fue la primera biografía publicada del artista. Parece haber demasiados errores simples como para que el texto haya sido revisado por su protagonista. [20]
Dolce es un acérrimo partidario del Alto Renacimiento en general y crítico del manierismo . [19] Según Anthony Blunt , la obra probablemente fue escrita en estrecha colaboración con Aretino, quien murió un año antes de su publicación. Las insinuaciones de Aretino a Miguel Ángel habían sido rechazadas, y hay duras críticas a su Juicio Final , repitiendo las que ya habían hecho otros, pero generalmente formulando objeciones en términos de decoro para un lugar tan importante como la Capilla Sixtina , en lugar de moralidad como tal, comprensiblemente, dado el propio y notorio historial de Aretino en su vida y obras. [21]
Mark Roskill ve una imagen diferente de la prehistoria del libro, ya que Dolce fue miembro del "círculo externo" de Aretino durante algunos años alrededor de 1537-42, antes de que se relajaran las relaciones; durante este período, Dolce se familiarizó con el pensamiento fuerte pero poco sistemático de Aretino sobre el arte. Después de la publicación de las Vidas de Vasari en 1550, el estamento intelectual veneciano sintió la necesidad de una contraofensiva veneciana, para la que Dolce probablemente fue elegido "por alguien de más alto nivel en la jerarquía de los humanistas venecianos", y también se le proporcionó algún material. [22]
A la muerte de Aretino en 1556, la obra adquirió también otro propósito: servir de memorial en su memoria. Es posible que fuera en ese momento cuando se adoptara la forma dialogada. [23]
De hecho, el enfoque de Dolce se basa considerablemente en Vasari, a quien probablemente conocía, ya que la estancia de 13 meses de Vasari en Venecia en 1541-42 se produjo cuando Dolce estaba más cerca de Aretino, a cuya insistencia Vasari había realizado la visita. A su vez, el material añadido sobre Tiziano en la segunda edición de Vasari de 1568 muestra evidencia de uso de L'Aretino (y también evidencia de ignorarlo), así como las investigaciones del embajador florentino. Es posible que los dos hombres se conocieran en la breve visita de Vasari en mayo de 1566. [24]
El libro de Dolce siguió siendo admirado como tratado sobre teoría del arte hasta el siglo XVIII, pero más recientemente se ha valorado su información biográfica. En 1735 se publicó una edición doble en francés e italiano, y se publicaron traducciones al holandés en 1756, al alemán en 1757 y al inglés en 1770. [25] El libro de Roskill incluye L'Aretino en italiano e inglés en páginas opuestas. [26]
Como dramaturgo escribió numerosas tragedias: Giocasta (1549, derivada probablemente de Las fenicias de Eurípides a través de la traducción latina de R. Winter), [27] Thieste , Medea , Didone , Ifigenia , Hécuba y Marianna . Una adaptación en inglés de la primera de ellas, la Yocasta de George Gascoigne y Francis Kinwelmersh, se representó en 1566 en Gray's Inn en Londres. [28] Su tragedia Didone (1547) fue una de sus tragedias más influyentes en Italia, precursora de Didone abbandonata (1724) de Pietro Metastasio . [29]
También escribió numerosas comedias, entre ellas Il Marito , Il Ragazzo , Il Capitano , La Fabritia e Il Ruffiano . [30]
Dos de sus historias, la Vida de Carlos V (1561) y la Vida de Fernando I (1566), tuvieron mucho éxito en el siglo XVI. [9] Su Historia del mundo ( Giornale delle historie del mondo , 1572, póstuma) es un extenso calendario de acontecimientos históricos y literarios notables, enumerados para cada día del año. Los eventos que enumera van desde los orígenes de la civilización hasta su propia época. [31]
Su Tratado sobre las gemas ( Trattato delle gemme , 1565) se inscribe en la tradición lapidaria , en la que Dolce no sólo analiza las cualidades físicas de las joyas, sino también el poder que les infunden las estrellas. [32] Como autoridades, cita a Aristóteles , al filósofo persa Avicena , a Averroes y a los Libri mineralium de Alberto Magno , entre otros, pero, según Ronnie H. Terpening , parece haber traducido simplemente el Speculum lapidum (1502) de Camillo Leonardo sin dar crédito al autor anterior. [33] Además de traducir el De Oratore (1547) de Cicerón, Dolce fue autor de varios tratados sobre el lenguaje, entre ellos el Osservationi nella volgar lingua (1550). Se trataba de un estudio lingüístico y gramatical en el que Dolce extrae ejemplos y comentarios de Dante, Boccaccio y Ariosto, entre otros. [34]
En el género del romance caballeresco , Dolce produjo varias reelaboraciones de material tradicional, entre ellas Sacripante (1536), Palmerino (1561), Primaleone, figliuolo di Palmerino (1562) y la póstuma Prime imprese del conte Orlando ( Las primeras hazañas del conde Orlando ) (1572). [35]
Basándose en gran medida en Virgilio, escribió un poema épico sobre Eneas, el Enea , publicado el año de su muerte. Para quienes no tenían conocimientos de griego o latín, compiló una obra en octava rima , L'Achille et l'Enea , uniendo la epopeya de Homero a la de Virgilio, una obra publicada póstumamente en 1570. [30]
Entre los autores editados por Dolce (para los que véase "Obras" más arriba), se centró sobre todo en Ariosto. Editó tres de las comedias de Ariosto, La Lena (c. 1530), Il Negromante (c. 1530) y I Suppositi (1551); la Rime del poeta (1557) y el Orlando furioso (1535). Para este último poema, publicó una obra que explica los aspectos más difíciles, las Espositioni (1542), y un análisis del lenguaje figurativo del poema, los Modi affigurati (1554).
Emmanuele Antonio Cicogna ha cuestionado si Dolce sabía griego o no . [36] Sin embargo, utilizando (pero sin reconocer) traducciones latinas de autores como Eurípides, tradujo las obras de varios autores griegos al italiano, entre ellos Aquiles Tacio ( Leucipe y Clitofonte , 1544), la Odisea de Homero ( L'Ulisse , 1573, póstuma) y la Historia de los emperadores griegos (1569, póstuma) de Nicetas Acominatus. [37] También tradujo varios autores latinos, a veces de manera muy libre, otras veces, como las diez tragedias de Séneca, con fidelidad al original. [38]
Ronnie H. Terpening concluye su libro sobre Dolce señalando que
En verdad, entonces como ahora, teniendo en cuenta todas sus imperfecciones y las de la época, ésta es una carrera digna para cualquier hombre o mujer de letras. Sin sus esfuerzos incansables, la historia y el desarrollo de la literatura italiana seguramente serían más pobres. Además, si lo que otros han dicho sobre él es cierto, Dolce también fue un buen hombre, ya que después de "infatigable", los adjetivos que se usan con más frecuencia para describirlo son "pacífico" y, por supuesto, "dolce". En una época tan conflictiva, estas son palabras sencillas pero elevadas de elogio. (p. 169)
