Luchita Hurtado ( pronunciación en español: [luˈtʃita wɾˈtaðo] ; nacida Luisa Amelia García Rodríguez Hurtado ; 28 de noviembre de 1920 - 13 de agosto de 2020) fue una pintora estadounidense nacida en Venezuela y radicada en Santa Mónica , California , y Arroyo Seco , Nuevo México . [7] Nacida en Venezuela , se mudó a Estados Unidos cuando era niña. Aunque se involucró con el arte después de concentrarse en el tema en la escuela secundaria y creó arte durante ocho décadas, solo recibió un amplio reconocimiento por su arte hacia el final de su vida. Su trabajo tiene fuertes temas ambientales y feministas que unen muchos géneros y tienen influencia de diferentes movimientos artísticos y culturas.
Hurtado fue nombrada una de las 100 personas más influyentes de 2019 por la revista Time . [8]
Hurtado nació en Maiquetía , Venezuela , el 28 de noviembre de 1920. Su madre se mudó de Venezuela a Nueva York con sus dos hermanas y trabajó como costurera. Hurtado y su hermana mayor se reunieron con su madre y sus tías en Nueva York poco después, en 1928, mientras su padre permanecía en Venezuela. [9] [5] Estudió bellas artes en Washington Irving High School , tomó clases en la Art Students League y fue voluntaria en La Prensa , un periódico en español donde conoció a su primer marido, el periodista chileno Daniel de Solar. [10] La pareja se casó cuando Luchita tenía 18 años y tuvieron dos hijos juntos. Por invitación de Rafael Trujillo , el entonces dictador de la República Dominicana , Hurtado y de Solar se trasladaron a Santo Domingo para iniciar un periódico. [10] La pareja se mudó de regreso a Nueva York, donde se hicieron cercanos con un grupo de artistas y periodistas latinoamericanos, como Rufino Tamayo . [1] [4]
Ella y de Solar se divorciaron en 1942. [9] Posteriormente se casó con Wolfgang Paalen , un artista y coleccionista, después de que Isamu Noguchi le presentara . [11] [12] El hijo de Hurtado de su primer matrimonio, Pablo, murió de polio a los 5 años. [6] Ella quería tener otro hijo, mientras que Paalen no, por lo que la pareja se divorció. [ cita necesaria ]
Durante este tiempo, su círculo de compañeros artistas se amplió. Una de esas conexiones que hizo fue con Ailes Gilmour , quien había compartido habitación con Hurtado y de Solar cuando todavía estaban casados. Gilmour era media hermana de Isamu Noguchi , por lo que Noguchi y Hurtado se hicieron cercanos y a menudo visitaban galerías juntos. [4]
En 1951, Hurtado se mudó a Los Ángeles con su colega artista Lee Mullican, con quien luego se casaría esa misma década, [4] [13] y permaneció casado hasta su muerte en 1998. [1] Juntos, tuvieron dos hijos: Matt Mullican , un artista radicado en Nueva York, [4] y John Mullican, que trabaja como director de cine . [1]
Hurtado murió la noche del 13 de agosto de 2020 en su casa de Santa Mónica, California . [4] Murió por causas naturales, apenas 76 días antes de cumplir 100 años. [1]
En 1944, Hurtado realizó escaparates y pintó murales para Bloomingdale's . [11] También comenzó a trabajar como ilustradora independiente para Condé Nast y como muralista para Lord & Taylor en Nueva York. [5] [4] [14] En 1946, ella y su segundo marido, Wolfgang Paalen, viajaron juntos a México para investigar el arte precolombino , y Hurtado tomó fotografías que luego se publicaron en 1952 en Cahiers d'art para acompañar el artículo de Paalen. «Le plus ancien visage du nouveau monde». [15] [16]
En la década de 1970, Luchita Hurtado fundó el grupo feminista Consejo de Mujeres Artistas de Los Ángeles. [17] En 1972, Hurtado participó en una exposición colectiva centrada en el feminismo, “Invisible/Visible”, en el Museo de Arte de Long Beach , que fue organizada por Judy Chicago y Dextra Frankel. De su trabajo en esta exposición, Frankel describió Autorretrato (1971) como "[mira] hacia abajo y se ve a sí misma de una manera que los hombres nunca ven a las mujeres" [18] . En 1974, realizó una exposición individual en el Woman's Building de Los Ángeles. Aunque Hurtado participó y compartió creencias feministas con muchos grupos, cuando se le pidió unirse a un capítulo de Guerilla Girls en la costa oeste , ella se negó. [19]
Aparte de su trabajo para Bloomingdale's , Conde Nast y las dos exposiciones de Los Ángeles en las que participó, el trabajo de Hurtado fue en gran medida desconocido hasta 2015. Ryan Good, ex director de estudio de Lee Mullican , el tercer marido de Hurtado, estaba catalogando su patrimonio cuando se encontró con varios cuadros firmados "LH". Al preguntarle a Hurtado, supo que ella era la artista detrás de estas obras. [1] Good mostró estas pinturas a Paul Soto, fundador de Park View Gallery, quien luego lanzó su segunda exposición individual, Luchita Hurtado: Selected Works, 1942–1952 , que se desarrolló del 12 de noviembre de 2016 al 7 de enero de 2017. [ 20] [21] A partir de ahí, su carrera estalló. El trabajo de Hurtado se incluyó en la exposición Made in LA del Hammer Museum en 2018. [5] El LA Times la llamó el "nuevo descubrimiento candente" de la exposición y, en general, recibió una recepción crítica extremadamente favorable. [22] Finalmente, su trabajo llamó la atención de Hans Ulrich Obrich , curador de arte suizo y director artístico de las Serpentine Galleries en las que tuvo su primera exposición individual internacional, titulada Luchita Hurtado: Vivo, muero, renaceré. Permaneció activa en las artes hasta su muerte, y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles exhibió un estudio clave de su carrera en febrero de 2020. [1] Varios visitantes preguntaron a los curadores si su fecha de nacimiento era incorrecta porque la obra parecía contemporánea. [ cita necesaria ]
La obra de Hurtado se incluyó en la exposición de 2022 Mujeres pintando mujeres en el Museo de Arte Moderno de Fort Worth . [23]
Hurtado se involucró con diferentes estilos y dibujó elementos de los movimientos artísticos modernistas y de vanguardia del siglo XX, como el surrealismo , la abstracción y el realismo mágico . [24] Hurtado incorporó imágenes del útero en su trabajo mucho antes de que el arte feminista incorporara el mismo tema durante el movimiento artístico feminista de finales de los años 70. Entre sus obras más conocidas se encuentra la serie "I Am" de los años 1960; Autorretratos que Hurtado pintó mirando su propio cuerpo, a menudo en los armarios, ya que era el único lugar donde podía trabajar entre la crianza de los hijos y la gestión del hogar. [25] Según el New York Times en los últimos años, los temas ambientales en su trabajo se volvieron más específicos y urgentes, a medida que abordó la cuestión del cambio climático . Algunas de sus pinturas y trabajos posteriores en papel agregaron textos en letras mayúsculas, como “Agua Aire Tierra”, “Somos sólo una especie y “Madre Naturaleza”, a sus imágenes características de figuras en posturas amplias y con los brazos abiertos, que Parecen fusionarse con los árboles que los rodean. Había dicho que, en lo que respecta a este planeta, esperaba que no fuera demasiado tarde para que la gente marcara la diferencia; aunque sea pequeño, todo cuenta. [26] Otros, retomando la perspectiva de arriba hacia abajo de sus trabajos anteriores, mostraban globos emergiendo como bebés del canal de parto. [27]
De sus obras de arte que representan mujeres desnudas, Christopher Knight , crítico de arte de Los Angeles Times, dijo sobre su trabajo que "las formas ligeramente surrealistas de sus dibujos recuerdan pictografías densas de una variedad de culturas, antiguas y modernas. Entre ellas se encuentran pinturas rupestres prehistóricas, del noroeste y Arte tribal del suroeste, relieves precolombinos y pinturas y esculturas abstractas". [28] [29] La curadora principal del Museo Hammer de 2009 a 2019, Anne Ellegood, dijo sobre Hurtado: "puedes imaginar lo significativos que eran en ese momento en términos de artistas femeninas que recuperaban la capacidad de representar sus propios cuerpos y cambiar el llamada mirada masculina y controlar esa mirada". [5] La novelista y crítica Yxta Maya Murray , de Artforum , describió sus obras que representan a mujeres desnudas como "menos sobre los placeres y trayectorias del cuerpo que sobre su suspensión en momentos que de otro modo serían descartables". [1] [22] Al escribir sobre su trabajo, el curador Hans Ulrich Obrist dijo que "la obra magistral [de Hurtado] ofrece una perspectiva extraordinaria que centra la atención en los bordes de nuestros cuerpos y el lenguaje que utilizamos para cerrar la brecha entre nosotros y otros, combinando gestos íntimos del cuerpo con amplias vistas del cielo y la tierra, Luchita traza un tejido conectivo visceral entre todos nosotros. [30]
A pesar de recibir un tardío reconocimiento por su trabajo, Hurtado no albergaba sentimientos de resentimiento por ese hecho. En una entrevista de 2019 con la también artista Andrea Bowers para la revista Ursula , dijo: "No siento enojo, realmente no. Siento, ya sabes: 'Qué estúpidos de su parte'. Quizás la gente que miraba lo que yo hacía no tenía ojo para el futuro y, por tanto, no tenía ojo para el presente". [1]
La obra de Hurtado se encuentra en las colecciones del Museo de Arte del Condado de Los Ángeles [35] el Pérez Art Museum Miami , [36] y el Museo de Arte Moderno . [37]
Fue reconocida como una de las 100 mujeres de la BBC de 2019. [38]
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