Luca Signorelli ( c. 1441/1445 - 16 de octubre de 1523) fue un pintor renacentista italiano de Cortona , en Toscana , que destacó en particular por su habilidad como dibujante y su uso del escorzo . Sus enormes frescos del Juicio Final (1499-1503) en la catedral de Orvieto se consideran su obra maestra.
A los 40 años regresó a vivir a Cortona, después de haber trabajado en Florencia, Siena y Roma (1478-1484, donde pintó una sección hoy perdida de la Capilla Sixtina ). Con una reputación consolidada, permaneció en Cortona durante el resto de su vida, pero viajó a menudo a las ciudades de la región para cumplir con los encargos. Probablemente fue formado por Piero della Francesca en Florencia, como escribió su primo Giorgio Vasari .
Cortona acogerá en 2023 una gran exposición para celebrar el 500 aniversario de su muerte. [1]
Nació como Luca d'Egidio di Ventura en Cortona , Toscana (algunas fuentes lo llaman Luca da Cortona ). La fecha precisa de su nacimiento es incierta, pero se han propuesto fechas de nacimiento entre 1441 y 1445. Murió en 1523 en su natal Cortona, donde está enterrado.
Sus primeras impresiones del arte parecen originarse en Perugia, incluyendo los estilos de artistas como Benedetto Bonfigli , Fiorenzo di Lorenzo y Pinturicchio . Lazzaro Vasari, el bisabuelo del historiador de arte Giorgio Vasari , era el tío materno de Luca. Según Giorgio Vasari , Lazzaro hizo que Luca fuera aprendiz de Piero della Francesca . En 1472 el joven artista estaba pintando en Arezzo , y en 1474 en Città di Castello . Presentó a Lorenzo de' Medici una obra que probablemente sea de la Escuela de Pan . Janet Ross y su esposo Henry descubrieron la pintura en Florencia c. 1870 y posteriormente la vendieron al Museo Kaiser Frederick en Berlín, aunque fue destruida allí unos días después del final de la Segunda Guerra Mundial. [2] El tema del cuadro es casi el mismo que también pintó en la pared del palacio Petrucci en Siena: las figuras principales son el propio Pan , el Olimpo , Eco , un hombre reclinado en el suelo y dos pastores que escuchan.
Signorelli trabajó en Italia central, dirigiendo un taller muy solicitado, aumentando su importancia durante la década de 1490. Volvió a menudo a su natal Cortona, y trabajó en la cercana Umbría , especialmente en Città di Castello , donde dejó una de sus obras maestras: el Martirio de San Sebastián (aún en la ciudad umbra). Este cuadro fue muy influyente para el joven Rafael , que trabajó en la misma ciudad y esbozó algunos dibujos del "Martirio".
En 1498, Signorelli se trasladó al monasterio de Monte Oliveto Maggiore, al sur de Siena, donde pintó ocho frescos, que forman parte de una vasta serie que representa la vida de San Benito ; en la actualidad están muy deteriorados. En el palacio de Pandolfo Petrucci trabajó en varios temas clásicos o mitológicos, incluida la mencionada Escuela de San Benito . Signorelli se mantuvo saludable hasta su muerte, y continuó pintando y aceptando encargos hasta su último año, incluido el retablo de la iglesia de Foiano. [3]
Desde el Monasterio de Monte Oliveto Maggiore, cerca de Siena , Signorelli fue a Orvieto y produjo su obra maestra, los frescos de la capilla de S. Brizio (entonces llamada Cappella Nuova), en la catedral .
La Capilla Nueva ya albergaba en la bóveda del altar dos grupos de imágenes, el Cristo Juez y los Profetas, pinturas murales iniciadas por Fra Angelico cincuenta años antes. Las obras de Signorelli en las bóvedas y en las paredes superiores representan los acontecimientos que rodearon el Apocalipsis y el Juicio Final. Los acontecimientos del Apocalipsis llenan el espacio que rodea la entrada a la gran capilla.
Los acontecimientos apocalípticos comienzan con la predicación del Anticristo , y continúan hasta el día del juicio final y la resurrección de la carne . Ocupan tres grandes lunetos , cada uno de ellos una única composición narrativa continua. En uno de ellos, el Anticristo , después de sus portentos y glorias impías, cae de cabeza desde el cielo, estrellándose contra una multitud innumerable de hombres y mujeres.
Los acontecimientos del Juicio Final ocupan la bóveda de enfrente y las paredes que rodean el altar. La serie está compuesta por el Paraíso , los Elegidos y los Condenados , el Infierno , la Resurrección de los Muertos y la Destrucción de los Réprobos .
Al techo de Angelico, que contenía a Cristo Juez y a los Profetas encabezados por Juan Bautista, Signorelli añadió a la Virgen guiando a los Apóstoles, los Patriarcas, los Doctores de la Iglesia, los Mártires y las Vírgenes. El factor unificador de las pinturas se encuentra en las lecturas de las Sagradas Escrituras en las liturgias romanas para la Fiesta de Todos los Santos y el Adviento.
En cuanto al estilo, las invenciones atrevidas y terribles, con su poderoso tratamiento del desnudo y sus arduos escorzos, fueron sorprendentes en su época. Se afirma que Miguel Ángel tomó prestadas, en su propio fresco de la pared de la Capilla Sixtina , algunas de las figuras o combinaciones de Signorelli. Las paredes inferiores, en un estilo sin precedentes, están ricamente decoradas con una gran cantidad de obras secundarias relacionadas con Dante , específicamente los primeros once libros de su Purgatorio , y con los poetas y leyendas de la antigüedad. Una composición de la Piedad en un nicho en la pared inferior contiene referencias explícitas a dos importantes santos mártires de Orvieto, San Pietro Parenzo y San Faustino.
El contrato para la obra de Signorelli todavía se encuentra registrado en los archivos de la Catedral de Orvieto. Se comprometió a la tarea de completar el techo el 5 de abril de 1499 por 200 ducados, así como 600 ducados para las paredes, junto con el alojamiento y un pago mensual de dos medidas de vino y dos cuartos de trigo. El contrato ordenaba a Signorelli consultar a los Maestros de la Página Sagrada sobre asuntos teológicos. Este es el primer caso registrado de un artista que recibe asesoramiento teológico, aunque los historiadores del arte creen que tales discusiones eran rutinarias. La primera estancia de Signorelli en Orvieto no duró más de dos años. En 1502 regresó a Cortona, y más tarde volvió a Orvieto para continuar las paredes inferiores. Pintó un Cristo muerto, con María Magdalena, la Virgen María y los santos mártires locales Pietro Parenzo y Faustino. La figura de Cristo muerto, según Vasari, es la imagen del hijo de Signorelli, Antonio, que murió de peste durante la ejecución de las pinturas.
Después de terminar los frescos de Orvieto, Signorelli estuvo a menudo en Siena. En 1507 realizó un gran retablo para San Medardo en Arcevia en las Marcas , la Virgen con el Niño , con la Matanza de los Inocentes y otros episodios. [4]
En 1508, el Papa Julio II convocó a varios artistas a Roma, entre ellos Signorelli, Perugino , Pinturicchio e Il Sodoma, para pintar las grandes salas del Palacio Vaticano . Comenzaron a trabajar, pero pronto el Papa los despidió a todos para dejar paso a Rafael . Sus obras fueron derribadas, excepto el techo de la Stanza della Segnatura. Luca regresó a Siena, pero vivió la mayor parte del tiempo en su ciudad natal, Cortona. Trabajó constantemente, pero los productos de sus últimos años no fueron de la calidad de sus obras de 1490 a 1505.
En 1520 Signorelli viajó con uno de sus cuadros a Arezzo. Estaba parcialmente paralítico cuando comenzó un fresco del Bautismo de Cristo en la capilla del palacio del cardenal Passerini cerca de Cortona, que es el último cuadro que se le atribuye (o una Coronación de la Virgen en Foiano della Chiana ). Signorelli gozó de gran reputación como ciudadano, entró en la magistratura de Cortona en 1488 y ocupó un puesto destacado en 1523, el año de su muerte. [4]
Signorelli prestó gran atención a la anatomía. Se dice que realizó sus estudios en cementerios y su dominio de la forma humana implica una familiaridad resultante de las disecciones. Superó a sus contemporáneos al mostrar la estructura y el mecanismo del desnudo en acción inmediata, llegando incluso a ir más allá de la naturaleza en experimentos de este tipo, probando actitudes y combinaciones hipotéticas. Sus dibujos en el Louvre lo demuestran y guardan una estrecha analogía con el método de Miguel Ángel. Aspiraba a la verdad poderosa más que a la nobleza de la forma; descuidaba comparativamente el color y su claroscuro exhibe agudas oposiciones de luces y sombras. Ejerció una vasta influencia sobre los pintores de su época y de épocas posteriores, pero no tuvo discípulos ni ayudantes de gran reputación; uno de ellos fue un sobrino llamado Francesco. [4]
Vasari, que afirmaba que Signorelli era pariente suyo, lo describió como una persona amable y familiar, y dijo que siempre vivió más como un noble que como un pintor. Vasari incluyó el retrato de Signorelli, uno de los siete que había en su estudio de Arezzo, junto con el de Miguel Ángel y él mismo. La Galería Torrigiani de Florencia contiene un gran retrato de tamaño natural de Signorelli de un hombre con gorra y chaleco rojos, que se corresponde con la observación de Vasari. En la National Gallery de Londres se encuentran la Circuncisión de Cristo y otras tres obras. La leyenda sostiene que Signorelli se representó a sí mismo en el primer plano izquierdo de su mural orvietano La predicación del Anticristo . Se cree que Fra Angelico, su predecesor en el ciclo de Orvieto, está detrás de él en la pieza. Sin embargo, la figura que se cree que es Fra Angelico no está vestido como un fraile dominico, y el supuesto retrato de Signorelli no coincide con el del estudio de Vasari.
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