Louise Glaum (4 de septiembre de 1888 - 25 de noviembre de 1970) [1] [2] fue una actriz estadounidense . Conocida por sus papeles de vampiro en dramas cinematográficos de la era muda , al principio de su carrera se le atribuyó el mérito de haber dado una de las mejores caracterizaciones en esos papeles.
Glaum comenzó su carrera como actriz en los escenarios de Los Ángeles , su ciudad natal, en 1907. Después de unos años, salió de gira con una compañía de gira y actuó como una ingenua en la obra Why Girls Leave Home . Permaneció en Chicago , donde apareció en varias producciones. Después de regresar a Los Ángeles en 1911 debido a la muerte de su hermana menor, Glaum encontró trabajo de actuación en un estudio de cine . Apareció en más de 110 películas desde 1912 hasta 1925, siendo su debut en When the Heart Calls .
Tras protagonizar Greater Than Love (1921), se retiró de la pantalla y se trasladó a Nueva York . En 1925, presentó una demanda por un monto de 103.000 dólares que se le debía por su trabajo cinematográfico. La demanda finalmente fue desestimada por el tribunal debido a tecnicismos. Glaum hizo su última aparición cinematográfica en 1925. Bajo contrato con Associated Exhibitors , interpretó a la otra mujer intrigante junto a Lionel Barrymore en un drama dirigido por Henri Diamant-Berger titulado Fifty-Fifty .
Durante más de tres años, Glaum encabezó el circuito de vodevil en obras dramáticas . Presentó una obra de teatro que protagonizó, Trial Marriage , en Los Ángeles en 1928. Continuó actuando en el escenario, abrió y apareció en su propio teatro en Los Ángeles a mediados de la década de 1930 y se convirtió en instructora de teatro. Glaum estuvo activo en clubes de música durante las décadas siguientes. Se desempeñó como presidenta del Matinee Musical Club durante muchos años y también fue presidenta estatal de la Federación de Clubes de Música de California.
Glaum nació cerca de Baltimore, Maryland , la tercera de cuatro hijas de John W. Glaum y Lena Katherine Kuhn. Sus hermanas eran Hattie Helen "Phyllis" Glaum, Lena K. Glaum y Margaret Olive Glaum. [ cita necesaria ]
Su padre nació como Johannes Wilhelm Glaum en Alemania, emigró con su familia a los EE. UU. en 1869 y vivió en Indiana , luego en el condado de Prince George, Maryland , mientras que su madre nació en la ciudad de Nueva York de padres nacidos en Alemania. John y Lena Glaum y su familia se mudaron al sur de California a fines de la década de 1890 y vivieron en Pasadena durante varios años antes de mudarse a Los Ángeles . Louise asistió a la escuela Berendo en South Berendo Street en Pico Heights. [ cita necesaria ]
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Glaum comenzó su carrera como actriz en producciones teatrales . Estuvo en el elenco de Crucifixus , una obra de la Pasión , que se estrenó el 12 de noviembre de 1907, en el Auditorio Gamut, 1044 South Hope Street, en Los Ángeles, ante un público numeroso. [3] A principios de junio de 1908, apareció en la obra de Owen Davis How Baxter Butted In , una comedia melodramática , en el Teatro de Los Ángeles en Spring Street. El elenco incluía a Lulu Warrenton y varios otros. [4] Glaum luego realizó una gira como ingenua con un road show en Why Girls Leave Home . Ganaba 25 dólares a la semana y se fabricaba sus propios vestidos, que ella misma confeccionaba. Después de llegar a Chicago , [5] interpretó a ingenuas en la Imperial Stock Company de allí durante un año y medio, apareciendo en El león y el ratón y El hombre Squaw , entre otras obras. Mientras actuaba en un compromiso bursátil de verano en Toledo , creó el papel de ingenua en Oficial 666 . Su dramaturgo , Augustin MacHugh, quien también fue su director de teatro en Toledo, lo probó allí antes de que Broadway viera la exitosa farsa . [6]
Tras la muerte de su hermana menor, Margaret, en junio de 1911, Glaum dimitió y regresó a su casa en Los Ángeles. El 29 de julio, Los Angeles Times decía: "Louise Glaum, ingenua, que hizo su inicio profesional aquí hace unos años, está en casa en una breve visita. Últimamente ha estado tocando en Chicago". [7]
Su madre quería que permaneciera en Los Ángeles, pero el deseo de volver a los escenarios se apoderó de ella. Ella se comprometió, sin embargo; Mientras actuaba como ingenua en una compañía de teatro local, [8] comenzó a recorrer los estudios de cine . [9]
Glaum hizo su debut cinematográfico interpretando el papel ingenuo de Mary Gordon, la hija del ranchero, en el cortometraje occidental / comedia dirigido por Al Christie When the Heart Calls (1912) en Nestor Studios , el primer estudio realmente ubicado en Hollywood. Ella actuó en comedia directa, nunca hizo payasadas , desde el principio, [10] e interpretó papeles principales exclusivamente. Protagonizó el papel principal del drama de dos carretes de Broncho Motion Picture Company The Quakeress (1913) junto a Charles Ray y William Desmond Taylor . El año que llegó Glaum, Néstor se fusionó con la Universal Film Company . Una gran cantidad de episodios de la serie de comedias de un carrete de Universal Ike se encuentran entre su trabajo en 1914. [ cita necesaria ]
Firmando con Thomas Ince , su primer papel como vampiro y su primer papel protagónico en las nuevas películas de cinco carretes fue el de Mademoiselle Poppea en The Toast of Death (1915) junto a Harry Keenan y Herschel Mayall . Fue dirigida por Thomas Ince en su estudio Inceville en Topanga Canyon . [6] Ese mismo año, apareció en el papel de la estrella de cabaret Kitty Molloy en The Iron Strain , la primera adaptación cinematográfica estadounidense de The Taming of the Shrew de Shakespeare , una versión moderna que protagonizó junto a Dustin Farnum , Enid Markey. y Charles K. French .
Glaum interpretó a Milady de Winter en Los tres mosqueteros (1916). Apareció en seis westerns junto a William S. Hart , incluidos sus papeles de Dolly en Hell's Hinges (1916), Trixie en The Aryan (1916) y Poppy en The Return of Draw Egan (1916). Interpretó a Leila Aradella en La mujer lobo (1916); y Marie Chaumontel en el drama bélico Somewhere in France (1916) junto a Howard C. Hickman .
El 27 de febrero de 1915 se casó con el director Harry J. Edwards. [11] Se divorciaron el 17 de marzo de 1919. [12]
Interpretó el papel de Lola Montrose en el drama A Strange Transgressor (1917). Luego protagonizó el papel principal como una heroína pistolera, el equivalente femenino de Bill Hart , en el western Golden Rule Kate (1917) de Triangle Company .
Interpretó a Mary Thorne en el drama La diosa del lago perdido (1918), que también coprodujo a través de su propia productora , la Louise Glaum Organization. Es la historia de una joven que es un cuarto nativa americana y decide fingir que es una princesa india de pura sangre cuando visita la cabaña rústica de su padre después de terminar la universidad en el Este . [9]
Luego, Glaum comenzó a trabajar con J. Parker Read Jr. Productions, que luego describió como la unidad de J. Parker Read, Jr. como una empresa productora subsidiaria de Thomas Ince. Firmó un contrato por cuatro años, con un salario que empezaba en 2.000 dólares semanales y aumentaba hasta 4.000 dólares, y algunas de las películas que protagonizó para esa compañía fueron Mignon en el Sahara (1919), un gran éxito financiero escrito especialmente para la estrella de C. Gardner Sullivan , [9] con la producción supervisada por Allan Dwan ; y los papeles duales como la princesa Sonia y su hija, Sonia, en el thriller criminal La hija del lobo solitario (1919).
Interpretó el papel de Adrienne Renault en Sex (1920), provocativamente titulada Sex (1920), la historia de una estrella de cabaret de Nueva York que usa su atractivo sexual para poner fin a un matrimonio y luego deja a su amante por una perspectiva más rica solo para ver su forma de vida egoísta. volver para perseguirla; y el papel principal en La mujer leopardo (1920), una aventura de un agente secreto ambientada en África . Luego interpretó el papel de Natalie Storm en un romance /drama titulado Love (1920).
Glaum mantenía su propia casa en Los Ángeles, cuando se enumeró el censo de 1920 , con un matrimonio, un ama de llaves, un cuidador y un jardinero. [13] Después de protagonizar el papel de Grace Merrill en el drama Greater Than Love (1921), dirigido por Fred Niblo , se retiró de la pantalla y se mudó a Nueva York. [ cita necesaria ]
El 16 de marzo de 1925, presentó una demanda ante la Corte Suprema de Nueva York contra el productor J. Parker Read, Jr., por 103.000 dólares y solicitó un embargo contra el dinero que le debían varios distribuidores de películas en la ciudad de Nueva York . La denuncia decía que ella protagonizó varias películas bajo la dirección de Read, y el 23 de diciembre de 1921, él le hizo un pagaré por el dinero, pagadero en cuatro cuotas. Sin embargo, no le pagaron nada y, según Glaum, en el otoño de 1923 se fue a París sin pagarle. Según su abogado, la partida de Read se produjo en forma de fuga y se había disfrazado de fogonero en un barco. [14]
Luego demandó al patrimonio de Thomas H. Ince, socio de Read, afirmando que Read era insolvente y solicitando los 103.000 dólares más 290.000 dólares por incumplimiento de contrato . La División de Apelaciones , sin embargo, decidió que no podía entablar una demanda en el estado contra los albaceas bajo el testamento de Ince basándose en que los tribunales de Nueva York no tenían jurisdicción sobre los albaceas, que fueron nombrados en California, en cuyo estado Ince era residente en el momento de su muerte en noviembre de 1924. [15] Luego presentó una demanda en California, pero no se adjuntó una copia del contrato. Cuando llegó, había transcurrido el tiempo en el que ella tenía derecho legal a presentar un reclamo contra el patrimonio de Ince y el tribunal desestimó la demanda por tecnicismos. [dieciséis]
Ella regresó a la pantalla una vez. Al firmar un contrato con Associated Exhibitors, interpretó el papel de Nina Olmstead, la otra mujer intrigante, en el drama dirigido por Henri Diamant-Berger Fifty-Fifty (1925) junto a Hope Hampton y Lionel Barrymore .
Glaum se mantuvo alejada de Los Ángeles durante más de tres años mientras encabezaba el importante circuito de vodevil del Este. [17] Hizo una gira por los teatros de Loew en dos obras dramáticas . [18] Uno de ellos fue Los pecados de Julia Boyd de Paul Gerard Smith . El otro fue The Web , que la propia Glaum escribió. Ella era el único personaje en el programa unipersonal y transmitía el argumento de la pieza principalmente a través de una conversación telefónica. [ cita necesaria ]
El 19 de enero de 1926, Glaum y el propietario de una sala de cine, Zachary M. Harris, se casaron en la ciudad de Nueva York. [19] [20]
Cuando regresó a Los Ángeles, con su esposo y gerente comercial , Zack Harris, para visitar a su familia y amigos, decidieron montar la obra Trial Marriage en el Egan Theatre, [21] 1320 South Figueroa Street , con Glaum como protagonista. role. [22] Cuando un periodista del Times le preguntó si haría algún trabajo cinematográfico, dijo que no había pensado en ello, pero reconoció que estaba interesada en el cine sonoro . [17]
El 16 de noviembre de 1928, Glaum abrió en Trial Marriage , la historia de una mujer que quiere probar la idoneidad de su posible pareja y de ella misma entre sí sin el beneficio del matrimonio antes de hacerlo permanente. Aunque recibió buenas críticas, a la obra no le fue tan bien. [23]
Ella y Harris vivían en 2282 Cambridge Street en Los Ángeles, en 1930. [24] Glaum continuó actuando en el escenario y también se convirtió en instructora de teatro, abriendo y presentándose en su propio teatro en Los Ángeles a mediados de la década de 1930. [ cita necesaria ]
El 6 de enero de 1935, Glaum anunció en Los Angeles Times la apertura del Louise Glaum Little Theatre de Union Square, [25] [26] que estaba dentro de una sala de cine remodelada y redecorada con capacidad para 400 personas ubicada en 1122 West. Calle 24 cerca de Hoover en el distrito West Adams . El propósito declarado era proporcionar drama con momentos vivificantes a través de obras programadas de momento e integridad real. Se consideraron varias obras de Nueva York y la intención era presentar manuscritos originales con posibilidades cinematográficas, así como obras probadas de todo el mundo. Tanto los profesionales como los estudiantes iban a participar en las producciones, así como algunos de los actores destacados del pasado". [26] Las clases para estudiantes que deseaban unirse a Union Square Players y "aprender mediante la experiencia práctica" comenzaron el 21 de enero. [ 27]
El pequeño teatro generó un gran interés entre los dramaturgos locales, ya que Glaum había recibido unas 15 obras hasta el 27 de enero. Una de las más fascinantes fue A Friendly Divorce , de Eulalia Andreas , que entró en ensayo bajo la dirección de Johnstone White. [28] Se atrajo a estrellas destacadas para que actuaran. En marzo de 1935, Glaum y Betty Blythe , otra estrella de la pantalla muda, protagonizaron Angel Cake , escrita por Ansella Hunter, quien hizo representar tres obras de teatro por los Shubert . [29]
En mayo, Union Square Players presentó la comedia Ask Herbert , escrita por Katherine Kavanaugh y declarada en Los Angeles Times como "un derroche de risas" y "una farsa trepidante del calibre de Broadway". Entre el elenco que reunió Glaum estaba Herbert Vigran , [30] quien fue a Nueva York e hizo su debut en Broadway ese mismo año.
En 1936, Glaum se unió al Matinee Musical Club. Se introdujo un departamento de teatro como innovación en el club y Glaum fue nombrado director. Los miembros del departamento discutieron los planes para tres obras de teatro en un acto que se presentarían en noviembre en el club el 7 de agosto, en la casa del presidente del departamento en Beverly Hills . [31] Presentó tres obras de teatro en un acto para el club el 17 de noviembre de 1937, en el Creative Arts Center en 4950 Franklin Avenue en Hollywood . [32]
A finales de septiembre de 1939, Glaum se hizo cargo de un teatro en la calle 11 y Broadway en el centro de Los Ángeles , denominándolo "El Happy Hollow de Louise Glaum". Inaugurada la noche del miércoles 27 de septiembre, en la obra rural Aaron Slick From Pumpkin Creek , que tuvo una presentación continua durante tres meses en Long Beach , [33] [34] se ofrecieron especialidades entre actos.
Otra obra rural con especialidades se presentó en el Happy Hollow Playhouse el 11 de enero de 1940, para el Matinee Musical Club, [35] que celebró una fiesta Gay Nineties en el teatro. [36]
En septiembre de 1952, Glaum reabrió el Teatro Beaux Arts, [37] en la esquina de West 8th Street y Beacon Avenue en Westlake , como Louise Glaum Playhouse, [38] que generalmente se conocía como el Teatro Louise Glaum Beaux Arts. La atracción inicial, que ella produjo, montó y dirigió, fue una farsa cómica titulada OK By Me , escrita por Sheldon Sheppard. [39] La obra concluyó una carrera de siete semanas el 22 de noviembre. [40]
Glaum también fue una mujer de club muy ocupada durante las últimas tres décadas de su vida. Se desempeñó como presidenta del Matinee Musical Club durante muchos años y también como presidenta estatal de la Federación de Clubes de Música de California. [ cita necesaria ]
Louise Glaum murió a los 82 años de neumonía en Los Ángeles. [41] Su funeral se llevó a cabo a las 10:00 am del sábado 28 de noviembre de 1970, en Pierce Brothers Mortuary, 720 West Washington Boulevard. [42] Está enterrada en el cementerio Angelus-Rosedale , junto con su segundo marido, Zachary Harris, y otros miembros de su familia. Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood , en 6834 Hollywood Boulevard , por su trabajo en el cine. [ cita necesaria ]
