Louis Comfort Tiffany (18 de febrero de 1848 - 17 de enero de 1933) fue un artista y diseñador estadounidense que trabajó en las artes decorativas y es mejor conocido por su trabajo en vidrieras . Se le asocia con el art nouveau [1] y los movimientos del arte estético . Estaba afiliado a una prestigiosa colaboración de diseñadores conocida como Associated Artists, que incluía a Lockwood de Forest , Candace Wheeler y Samuel Colman . Tiffany diseñó vidrieras y lámparas , mosaicos de vidrio, vidrio soplado, cerámica, joyería, esmaltes y orfebrería. [2] Fue el primer director de diseño de su empresa familiar, Tiffany & Co. , fundada por su padre Charles Lewis Tiffany . [3] [4] [5]
Tiffany nació en la ciudad de Nueva York , hijo de Charles Lewis Tiffany , fundador de Tiffany and Company , y Harriet Olivia Avery Young. Asistió a la escuela en la Academia Militar de Pensilvania en Chester, Pensilvania , y en la Academia Militar Eagleswood en Perth Amboy, Nueva Jersey . [6]
La primera formación artística de Tiffany fue como pintora, estudiando con George Inness en Eagleswood, Nueva Jersey , y Samuel Colman en Irvington, Nueva York . También estudió en la Academia Nacional de Diseño de la ciudad de Nueva York en 1866 y 1867 y con el pintor de salón Leon-Adolphe-Auguste Belly en 1868 y 1869. Las pinturas de paisajes de Belly tuvieron una gran influencia en Tiffany. [7] Aunque Tiffany comenzó como pintor, se interesó en la fabricación de vidrio alrededor de 1875 y trabajó en varios invernaderos en Brooklyn hasta 1878. En 1879 se unió a Candace Wheeler , Samuel Colman y Lockwood de Forest para formar Louis Comfort Tiffany y Artistas americanos asociados . El negocio duró sólo cuatro años. El grupo realizó diseños para papel tapiz, muebles y textiles. En 1881, Tiffany realizó el diseño interior de la Casa Mark Twain en Hartford, Connecticut , que aún permanece.
Después de que Tiffany se asociara con Colman, Lockwood DeForest y Candace Wheeler, y después de haber incorporado la empresa de decoración de interiores LC Tiffany & Associated Artists, el deseo de concentrarse en el arte en vidrio llevó a Tiffany a optar por establecer su propia empresa de fabricación de vidrio. [8] La primera Tiffany Glass Company se constituyó el 1 de diciembre de 1885. Se convirtió en Tiffany Glass & Decorating Company en 1892 y en Tiffany Studios en 1900. Había utilizado casas de vidrio comerciales durante 19 años para abastecer su sala de exposición y a sus clientes en Manhattan. , pero quería estar completamente a cargo de la seguridad de la producción y el diseño. [8] Finalmente, en 1892 fundó su propia vidriería, Louis C. Tiffany Furnaces en Corona Queens. Cuando era joven, Tiffany había asistido al Flushing Institute, en Roosevelt Avenue entre las calles Main y Union, donde ahora se encuentran los grandes almacenes Macy's. [8] [9] Tiffany era muy consciente del potencial de la zona y para que sus hornos tuvieran éxito, necesitaba contratar al grupo de trabajadores inmigrantes experimentados de la ciudad, que entonces eran en su mayoría italianos, alemanes e irlandeses". [8] Tiffany experimentó Con vidrio, había abundante arena disponible en la cercana Oyster Bay . Tiffany eventualmente supervisaría a doscientos artesanos. Entre ellos, Clara Driscoll, cuya lámpara de libélula ganó un premio en la Exposición de París de 1900 , era en 1904 una de las mujeres mejor pagadas. [8] Incluso algunos de los artistas de Tiffany eran extranjeros, como Andrea Boldini, nacido en Venecia, y los ingleses Joseph Briggs y Arthur J. Nash.
Más tarde, Tiffany abrió su propia fábrica de vidrio en Corona, Nueva York , y estaba decidido a ofrecer diseños que mejoraran la calidad del vidrio contemporáneo. [10] La fábrica era el antiguo Tiffany Studios en Corona, Queens , en la esquina suroeste de 43rd Avenue y 97th Place, donde se utilizaba para fundir esculturas artísticas de diseños de bronce para escultores y elementos arquitectónicos de bronce como registros de piso, puertas. jambas, marcos de ventanas, lámparas y apliques, sobre todo para Tiffany. [5] El edificio había sufrido una metamorfosis de cambios de nombre, comenzando con Tiffany Glass and Decorating Company, en 1892. En 1893, Tiffany construyó una nueva fábrica llamada Stourbridge Glass Company, más tarde llamada Tiffany Glass Furnaces, que estaba ubicada en Corona. , Queens , contratando al inglés Arthur J. Nash para supervisarlo. [11] En 1893, su empresa también introdujo el término Favrile junto con su primera producción de vidrio soplado en su nueva fábrica de vidrio. Algunos de los primeros ejemplos de sus lámparas se exhibieron en la Exposición Universal de 1893 en Chicago .
Al comienzo de su carrera, Tiffany usaba frascos y botellas de gelatina baratos porque tenían las impurezas minerales de las que carecía el vidrio más fino. Cuando no pudo convencer a los vidrieros finos de que dejaran las impurezas, comenzó a fabricar su propio vidrio. Tiffany utilizó vidrio opalescente en una variedad de colores y texturas para crear un estilo único de vidrieras. Tiffany adquirió la patente de Stanford Bray [12] para la técnica de la "lámina de cobre", que, al bordear cada pieza de vidrio cortado con una lámina de cobre y soldar el conjunto para crear sus ventanas y lámparas, hizo posible un nivel de detalle previamente desconocido. Esto puede contrastarse con el método de pintar con esmaltes o pintura para vidrio sobre vidrio incoloro y luego colocar las piezas de vidrio en canales de plomo, que había sido el método dominante para crear vidrieras durante cientos de años en Europa.
Tiffany registró Favrile (de la antigua palabra francesa para hecho a mano) el 13 de noviembre de 1894. Más tarde usó esta palabra para aplicarla a todo su vidrio, esmalte y cerámica. "Los famosos jarrones de vidrio de Tiffany se basaban en técnicas de fabricación de vidrio venecianas mezcladas con inspiraciones del antiguo Egipto y el Cercano Oriente ". [13] Tiffany profundizó en la fabricación de vidrio con interés en el vidriero veneciano Antonio Salviati. Tiffany estudiaría técnicas del vidriero formado en Salviati, Andrea Boldini. En 1902, Tiffany había sido influenciada por una línea chipriota de joyería que su padre, Charles Lewis Tiffany, había presentado anteriormente en la Exposición Universal de Turín . Acuñó esta línea particular de vidrio favrile, la línea chipriota . [5] [13] [14] [4]
Las primeras lámparas producidas comercialmente por Tiffany datan aproximadamente de 1895. Gran parte de la producción de su empresa se centró en la fabricación de vidrieras y lámparas Tiffany , pero su empresa diseñó una gama completa de decoraciones de interiores. En su apogeo, su fábrica empleó a más de 300 artesanos. "Dentro de este complejo, Tiffany llevó a cabo experimentos con colores de vidrio y vidriado de cerámica, y perfeccionó técnicas de montaje de vidrieras". [5] “En 1901, Tiffany estaba en la cima de su profesión. "A la muerte de su padre en 1902, recibió una herencia equivalente hoy a más de 20 millones de dólares. A los cincuenta y cuatro años, fue nombrado primer director de diseño y vicepresidente de Tiffany & Co. , asumiendo papeles protagónicos en la famosa joyería. firma además de continuar con sus propias empresas. También en 1902 Tiffany adoptó formalmente la marca Tiffany Studios para todas las obras realizadas en Corona, aunque la impresión aparentemente se había utilizado antes. [8]
En 1902, Lousi C. Tiffany tenía "varios asistentes altamente talentosos trabajando bajo su dirección: Arthur J. Nash en vidrio; Clara Driscoll en lámparas de vidrio emplomado, ventanas y diseño de mosaicos; y Julia Halsey Munson en esmaltes y diseño de joyas. [13]
Arthur J. Nash había sido director de una importante fábrica de vidrio en Stourbridge , Worcestershire , Inglaterra . [13] [14] Tiffany convenció a Nash para que se uniera a él para fundar y dirigir una nueva empresa, primero llamada Stourbridge Glass Company, y más tarde, en 1902, pasó a ser conocida como Tiffany Glass & Decorating Company en Corona, Queens. [5] [8] [3] [4] Arthur J. Nash se convirtió en socio de Tiffany, ya que Nash aplicó la técnica favrile del vidrio aprendida en su ciudad natal de Stourbridge, Inglaterra, a las cristalerías producidas por Tiffany. [5] [14] A partir de entonces, su nombre evolucionó desde Stourbridge Glass Company en 1893 (en deferencia a la técnica aprendida en la ciudad natal de Nash), hasta Tiffany Glass Furnaces y, finalmente, Tiffany Studios. [14] "Nash contrató a muchos más artesanos ingleses cualificados. La visión de Tiffany, la gestión de Nash y la financiación de Charles Lewis Tiffany dieron como resultado una operación próspera. Stourbridge Glass Company fue absorbida por Tiffany en Tiffany Furnaces en 1902. [5] "En 1920, La producción de vidrio de Tiffany se reorganizó bajo la dirección del hijo de Nash, A. Douglas Nash, como parte de Louis C. Tiffany Furnaces, Inc.; y, como en el caso del taller de metal del otro hijo de Arthur Nash, Leslie Nash, la producción se centró en artículos de mesa y otros artículos más comerciales". [13] En 1922, Leslie Nash, un artista creativo y diseñador por derecho propio, tuvo una gran influencia en la producción de Tiffany "En 1922, en el período de decadencia de Tiffany Furnaces, Tiffany y Leslie Nash, inspirados en motivos de la tumba recientemente descubierta del rey Tutankamón , diseñaron un elaborado pedido especial" [13] para la esposa de Chicago. El millonario Cyrus McCormick Tiffany vendió sus intereses a los Nashe en 1928. Arthur Nash se retiró después de 1918, y "con él retiró los secretos de la fabricación de los tipos de vidrio Tiffany más finos y técnicamente complicados, que siguen siendo hasta el día de hoy uno de los mayores logros. de las artes decorativas en América." [13]
"Una artista talentosa y no reconocida", [15] Clara Driscoll fue una de los muchos artistas talentosos empleados por Tiffany. Driscoll nació en Tallmadge, Ohio. Driscoll se educó en la Escuela de Diseño para Mujeres Western Reserve y en 1888 se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar en la Escuela del Museo Metropolitano de Arte . [14] "El punto de inflexión en su carrera se produjo cuando ella y su hermana encontraron empleo en Tiffany Glass Company en Manhattan ". [15] Cuando Driscoll comenzó a trabajar en Tiffany's, la firma estaba ubicada en 333-35 Fourth Avenue, más tarde rebautizada por su exuberante vegetación central, Park Avenue . Los nombres de la empresa sufrieron una metamorfosis de cambios de nombre, al igual que la operación de vidrio de Tiffany con Nash: Louis C. Tiffany and Associated Artists, Louis C. Tiffany & Co. y finalmente Tiffany Glass Company. [16] [4] [14] "Como sugiere el nombre, la empresa se centró principalmente en ventanas de vidrio emplomado, pero también recibió encargos para la decoración de interiores". [15] Desde finales de la década de 1880 hasta aproximadamente 1909, Driscoll supervisó muchas de las ventanas emplomadas y mosaicos más famosos de Tiffany. [14] Dado que la práctica común en ese momento era limitar las contrataciones femeninas a la condición de solteras, Driscoll trabajó intermitentemente en tres ocasiones distintas. [14] Durante el primer mandato de Driscoll en 1892, se creó un "Departamento de corte de vidrio para mujeres" con seis empleadas bajo la dirección de Driscoll, y en dos años, esto había aumentado a treinta y cinco. [15] Su tercer mandato en Tiffany's, "sin duda el más creativo" [15] de su carrera, fue el período al que muchos se refieren como "los encargos más prestigiosos de ventanas de vidrio emplomado y mosaicos por parte de sus" Tiffany Girls ". [ 15] Fue durante este mandato que se crearon piezas icónicas como las pantallas de lámparas Dragonfly , Wisteria y Poppy [15] Sin lugar a dudas, la magia en los esfuerzos artísticos de Tiffany y sus artesanos solo puede atribuirse a la "armonía que existía entre ellos". Tiffany y sus trabajadores." [15] [14] [13]
Julia Munson nació en Hoboken, Nueva Jersey , en 1875. Munson se formó en el Artist-Artisan Institute de Nueva York. [17] Los dibujos de Munson, conservados en los archivos de Tiffany & Co., exhiben una atención abstracta a la belleza de la naturaleza, es decir, plantas y flores inspiradas en las cristalerías de Tiffany. [13] "La idea de los esmaltes de Tiffany como vínculo entre sus vidrieras y sus joyas para Tiffany & Co. está bien fundada. "Durante los doce años que colaboraron en joyería, mantuvieron la práctica de tomar temas del vidrio de Tiffany. , mosaicos y orfebrería, creando joyas que las mujeres buscaban en todo el mundo". [13] [14] [8] Aunque las lámparas de Tiffany son sus creaciones artísticas más conocidas, sus joyas únicas, caracterizadas por colores vibrantes, piedras inusuales y motivos exóticos, también ha sido buscado por los coleccionistas de joyería fina [18] .
Agnes Northrop (1857 – 1953) comenzó como una "Chica Tiffany" y se convirtió en diseñadora. En 2024 el Museo Metropolitano de Arte adquirió su tríptico de vidrieras titulado Paisaje de jardín [19]
El vidrio de Tiffany cayó en desgracia en la década de 1910, y en la década de 1920 se había instalado una fundición para una empresa de bronce independiente. El liderazgo y el talento de Tiffany, así como el dinero y la antigua empresa de su padre, le permitieron relanzar Tiffany Studios como estrategia de marketing para que su negocio prosperara. En 1924, la empresa cambió de nombre y pasó a llamarse A. Douglas Nash Company. [5] Leslie Nash afirma que "fabricaron vidrio durante sólo un año y medio", lo que sugeriría que la empresa dejó de producir vidrio favrile en 1927 o, a más tardar, en 1929. [5] Leslie Nash, hijo de Arthur Nash, describe la desaparición definitiva de la empresa en el contexto de la Gran Depresión:
"Se convocó una reunión de directores (los auditores leyeron la declaración) que nos mostró en números rojos más de 400.000 dólares: una pérdida muy grande. Se votó a favor de declararse en quiebra voluntaria. El Sr. Tiffany compró todas las acciones a la par, pagó todas endeudamiento pendiente, y el famoso negocio Glass se cerró para siempre, poco después, los Estudios Tiffany con todos sus departamentos hicieron lo mismo".
Leslie Nash, Detrás de escena de la fabricación de vidrio Tiffany, pág. 13
En 1932, Tiffany Studios se declaró en quiebra. La propiedad del complejo pasó de nuevo a los propietarios originales de la fábrica, Roman Bronze Works , que había servido como subcontratista de Tiffany durante muchos años”. [4] [3] [20] John Polachek , fundador de General Bronze Corporation , que había trabajado anteriormente en los Tiffany Studios, compró Roman Bronze Works (los antiguos Tiffany Studios). [21] [22] General Bronze luego se convirtió en el fabricante de bronce más grande de la ciudad de Nueva York, formado mediante la fusión de sus propias empresas y la fábrica Tiffany's Corona. [21] [23] [22] Hoy en día, la Escuela Louis Tiffany o la PS (escuela pública) 110Q de la ciudad de Nueva York está construida en ese sitio. [3] [22] [5] [21] [23]
Las relaciones entre Louis C. Tiffany y sus talentosos artesanos, como entre Arthur Nash y sus relaciones comerciales familiares con Tiffany; o Clara Driscoll, su diseñadora principal de lámparas y vidrieras, probablemente nunca serán conocidos. [15] El trabajo de Clara Driscoll nunca fue reconocido públicamente. Arthur Nash, quien se desempeñó como director de la cristalería de Tiffany, tampoco fue reconocido públicamente ni una sola vez. [15] Han estado bajo escrutinio desde que Tiffany se jubiló después de la caída del mercado de valores de 1929.
"Cuando la empresa se vio obligada a revelar los nombres de los trabajadores individuales a los jurados, como en la Exposición Universal de París de 1900 , cumplió y, de hecho, tanto Clara Driscoll como Arthur Nash, así como otros, recibieron premios. Sin embargo, sus premios individuales Nunca fueron publicitados, pero los de Tiffany sí".
Martin Eidelberg, Nina Gray, Margaret Hofer, Una nueva luz sobre Tiffany: Clara Driscoll y las chicas Tiffany, pág. 12
"La naturaleza exacta de la relación comercial de Arthur Nash con Tiffany sigue siendo problemática. Que [una empresa] fuera nombrada Stourbridge Glass Company en deferencia al trabajo anterior de Arthur Nash en Inglaterra sugiere la eminencia e influencia de Nash". [5]
"La evidencia documental muestra que en dos momentos de su historia temprana, el 26 de junio y el 13 de septiembre de 1893, la Stourbridge Glass Company buscó financiación mediante la emisión de acciones adicionales. Fue entonces cuando el padre de Louis C. Tiffany se convirtió en accionista y el propio Louis fue designado presidente."
Martin Eidelberg y Nancy A. McClelland, Detrás de escena de la fabricación de vidrio Tiffany, pág. 7
Parecería que los contratos negociados entre Tiffany y Stourbridge Glass Co. de Nash limitaban el control artístico de Nash, y que "había una frase que le daba a Louis C. Tiffany el control artístico. Hasta entonces, el nombre de Louis Tiffany no había aparecido en los documentos de la empresa, pero de repente apareció como presidente." [5] El 6 de enero de 1920, la firma se constituyó como Louis C. Tiffany Furnaces, Inc. En ese momento, Tiffany todavía era presidente, pero la mayoría de sus acciones ya habían sido transferidas a las fundaciones caritativas para artistas que había legalmente constituida a su nombre. [5] Después de esto, la familia Nash, Arthur J. y sus dos hijos, A. Douglas y Leslie, poseían una gran parte de la empresa. [5] El cierre de la fábrica también ha sido motivo de debate. En general, los hallazgos sugerirían que la fábrica cerró alrededor de 1929-1930. Louis Tiffany murió posteriormente en 1933. [5]
El trabajo de Nash se realizó de forma anónima y bajo la sombra de Tiffany. Sin embargo, si no hubiera existido Tiffany, no habría existido Nash.
Martin Eidelberg, Nina Gray, Margaret Hofer, Una nueva luz sobre Tiffany: Clara Driscoll y las chicas Tiffany, pág. 24
Aunque Driscoll fue probablemente el "genio oculto" detrás de los diseños de vidrio emplomado de Tiffany, tanto como Arthur J. Nash fue responsable del vidrio favrile de Tiffany , ambos trabajaron obsequiosamente bajo el empleo de Tiffany. Nash trabajó incansablemente para el éxito de Tiffany, inventando nuevas fórmulas para sus técnicas de trabajo del vidrio, mientras que la dirección de Driscoll bajo la dirección de Tiffany tampoco eclipsó su arte. No se puede exagerar que sin el control general de Louis C. Tiffany, no existirían Driscoll ni Nash. [15]
El trabajo más notable de la nueva empresa se produjo en 1882, cuando el presidente estadounidense Chester Alan Arthur se negó a mudarse a la Casa Blanca hasta que hubiera sido redecorada. Arthur encargó a Tiffany, que comenzó a hacerse un nombre en la sociedad de la ciudad de Nueva York por el trabajo de diseño de interiores de la empresa , que rehiciera las salas de estado, que Arthur encontró sin encanto. Tiffany trabajó en la Sala Este , la Sala Azul , la Sala Roja , el Comedor Estatal y el Salón de Entrada, remodelando, repintando con patrones decorativos, instalando repisas de chimeneas de nuevo diseño, cambiando a papel tapiz con patrones densos y agregando vidrio Tiffany a la iluminación de gas. accesorios y ventanas y agregando una mampara de vidrio opalescente de piso a techo en el vestíbulo de entrada. [24] [25] [26] La mampara de Tiffany y otras adiciones victorianas se eliminaron en las renovaciones de Roosevelt de 1902, que restauraron los interiores de la Casa Blanca al estilo federal de acuerdo con su arquitectura. [27]
El edificio de la Primera Iglesia Presbiteriana de 1905 en Pittsburgh utiliza ventanas Tiffany que utilizan parcialmente vidrio pintado. [ dudoso - discutir ] El uso del vidrio coloreado para crear cuadros de vidrieras fue motivado por los ideales del movimiento Arts and Crafts y su líder William Morris en Inglaterra. Los compañeros artistas y vidrieros Oliver Kimberly y Frank Duffner, fundadores de Duffner and Kimberly Company y John La Farge fueron los principales competidores de Tiffany en este nuevo estilo americano de vidrieras. Tiffany, Duffner y Kimberly, junto con La Farge, habían aprendido su oficio en los mismos invernaderos de Brooklyn a finales de la década de 1870. En 1889, en la Exposición de París , se dijo que Tiffany quedó "abrumada" por el trabajo en vidrio de Émile Gallé , artesano francés del Art Nouveau . [28] También conoció al artista Alphonse Mucha . En 1900, en la Exposición Universal de París, ganó una medalla de oro con sus vidrieras Las cuatro estaciones Una investigación reciente del profesor de la Universidad de Rutgers, Martin Eidelberg, sugiere que se formó un equipo de talentosas diseñadoras solteras, a veces denominadas las "Chicas Tiffany". , [29] dirigido por Clara Driscoll jugó un papel importante en el diseño de muchos de los motivos florales de la famosa lámpara Tiffany y otras creaciones. [30] [31] [32] [33] [34] Los interiores de Tiffany también hicieron un uso considerable de mosaicos . El taller de mosaicos, en el que trabajaban principalmente mujeres, estuvo a cargo hasta 1898 del escultor y diseñador suizo Jacob Adolphus Holzer .
En 1902, Tiffany se convirtió en el primer director de diseño de Tiffany & Co. , la empresa de joyería fundada por su padre. [35] En 1911 se instaló una enorme cortina de vidrio fabricada para el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México . Algunos la consideran una obra maestra. [28] Tiffany utilizó todas sus habilidades en el diseño de su propia casa, la Laurelton Hall , de 84 habitaciones , en el pueblo de Laurel Hollow , en Long Island , Nueva York , terminada en 1905. Posteriormente esta propiedad fue donada a su fundación para estudiantes de arte junto con 60 acres (243.000 m 2 ) de terreno, vendidos en 1949 y destruidos por un incendio en 1957. [36] Aparte de su fama por el diseño de vidrio y joyería, Tiffany también diseñó lo que hoy conocemos como el Museo de Nueva York. El logotipo de los Yankees. [37]
Tiffany se casó con Mary Woodbridge Goddard el 15 de mayo de 1872 en Norwich, Connecticut , y tuvo los siguientes cuatro hijos, incluidas hijas gemelas:
Tras la muerte de su esposa, se casó con Louise Wakeman Knox (1851-1904) el 9 de noviembre de 1886. Tuvieron cuatro hijos:
Tiffany había diseñado y construido Laurelton Hall , pero hace mucho que fue demolido. Estaba situado en el pueblo de Laurel Hollow en la ciudad de Oyster Bay en Long Island , Nueva York . Fue construida como una mansión de 84 habitaciones en 600 acres de terreno, diseñada en estilo Art Nouveau clásico . "Laurelton estaba en constante evolución", según Alice Frelinghuysen. [40] La casa, así como los jardines, manifestaron y encarnaron la expresión artística de Tiffany. [41] "Llenó vitrinas estilo museo con cientos de los mejores ejemplos de sus propios jarrones de vidrio: cerámica, artículos esmaltados, yuxtapuestos con vidrio romano y sirio, joyas egipcias y cerámicas y azulejos del Cercano Oriente". [40]
Tiffany murió el 17 de enero de 1933 y está enterrada en el cementerio Green-Wood en Brooklyn , Nueva York. [42] Tiffany es el bisabuelo del inversor George Gilder .
Fuente: [42]
El Museo de Arte Americano Charles Hosmer Morse en Winter Park, Florida , alberga la colección más completa del mundo de obras de Louis Comfort Tiffany, que incluye joyas , cerámica, pinturas, arte en vidrio, ventanas de vidrio emplomado, lámparas y la Capilla Tiffany. diseñó para la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago. Después de la clausura de la exposición, un benefactor compró toda la capilla para instalarla en la cripta de la Catedral de San Juan el Divino, Nueva York en la ciudad de Nueva York. A medida que continuaba la construcción de la catedral, la capilla cayó en desuso y, en 1916, Tiffany trasladó la mayor parte a Laurelton Hall. Después de un incendio en 1957, Hugh McKean, [44] ex estudiante de arte en 1930 en Laurelton Hall, y su esposa Jeannette Genius McKean rescataron la capilla, [45] que ahora ocupa un ala entera del Museo Morse que fundaron. También se encuentran allí muchos paneles de vidrio de Laurelton Hall; Durante muchos años, algunos estuvieron en exhibición en restaurantes y negocios locales en Florida Central . Algunas fueron reemplazadas por transparencias en color a gran escala después de la inauguración del museo.
En noviembre de 2006, se inauguró una importante exposición en Laurelton Hall del Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York . En 2007, una exposición en la Sociedad Histórica de Nueva York presentó nueva información sobre las mujeres que trabajaron para Tiffany y su contribución a los diseños acreditados a Tiffany; la Sociedad posee y exhibe una importante colección del trabajo de Tiffany. Desde 1995, el Museo de Arte de Queens ha presentado una colección permanente de objetos de Tiffany, que continúa la presencia de Tiffany en Corona, Queens, donde alguna vez estuvieron ubicados los estudios de la compañía. La Iglesia Presbiteriana Reid Memorial en Richmond, Indiana , tiene una colección de 62 ventanas Tiffany que aún conservan su ubicación original, pero la iglesia se está deteriorando y en peligro.
En 1906, Tiffany creó vidrieras para la Iglesia Presbiteriana Madison Square, diseñada por Stanford White, ubicada en Madison Avenue en Manhattan , Nueva York . La iglesia era el lugar de culto de Tiffany y fue derribada en 1919 después de que Metropolitan Life Insurance Company comprara el terreno para construir su nueva sede . Tiffany había insertado una cláusula en su contrato que estipulaba que si alguna vez la iglesia fuera demolida, la propiedad de las ventanas volvería a ser suya. [ cita necesaria ]
Tiffany disfrutaba hospedarse en el Mission Inn en Riverside, California , y se había hecho amiga del fundador del Mission Inn, Frank Augustus Miller , por lo que, después de reunirse con Miller en Nueva York, Tiffany envió las ventanas al Mission Inn; llegaron allí en 1924, [46] y fueron almacenados hasta que se completó la Capilla de San Francisco de la posada en 1931. Hay seis ventanas rectangulares y una ventana de 104” de diámetro en la parte trasera de la capilla, así como otra ventana de 104” de diámetro. Está en la Galería al lado de la capilla. Una ventana más pequeña titulada “Monje en el órgano” que presenta a un fraile franciscano , se encuentra en la Capilla de Santa Cecilia, una capilla para bodas, y está grabada con la firma de Tiffany. La Capilla de San Francisco fue diseñada con la intención de exhibir de manera destacada las ventanas de Tiffany. [47] La iglesia de Arlington Street en Boston tiene 16 ventanas Tiffany de un conjunto de 20, diseñadas por Frederick Wilson (1858-1932), diseñador jefe de Tiffany para ventanas eclesiásticas. [48] Se instalaron gradualmente entre 1889 y 1929. Los archivos de la iglesia incluyen diseños para 4 ventanas adicionales que nunca se encargaron debido a las limitaciones financieras causadas por la Gran Depresión . [49] Cuando los fondos volvieron a estar disponibles, Tiffany Studios había cerrado y sus reservas de vidrio se habían dispersado y perdido, poniendo fin a la perspectiva de completar el conjunto. [49] También en el distrito Back Bay de Boston se encuentra la mansión Frederick Ayer , uno de los tres ejemplos supervivientes de interiores de Tiffany, y el único edificio superviviente que también posee mosaicos exteriores diseñados por Tiffany. [50]
La Iglesia Bautista de Pine Street en Providence, Rhode Island , se inauguró en 1917 en Lloyd y Wayland Street como Bautista Central y en 2003 pasó a ser conocida como Iglesia Comunitaria de Providence. Entre 1917 y 2018, la iglesia contó con un gran monumento con vidrieras de Tiffany a Frederick W. Hartwell que fue creado por Agnes F. Northrop [51] y titulado "Luz en el cielo y la tierra". La compleja obra, considerada "una de las ventanas paisajísticas más grandes y mejores jamás producidas por Tiffany Studios", pasó desapercibida en gran medida en la comunidad. En 2018, la iglesia vendió la ventana al Instituto de Arte de Chicago . Después de la conservación y preparación, se exhibirá de manera destacada como la ventana Hartwell Memorial. [52]
Colecciones importantes de ventanas Tiffany fuera de los Estados Unidos son las 17 ventanas de la antigua Erskine and American United Church, ahora parte del Museo de Bellas Artes de Montreal en Montreal, Canadá , [53] y las dos ventanas de la American Church en París . en el Quai d'Orsay , clasificados como Monumentos Nacionales por el gobierno francés; Estos fueron encargados por Rodman Wanamaker en 1901 para el edificio original de la Iglesia Americana en la orilla derecha del Sena .
La Haworth Art Gallery en Accrington , Inglaterra, [54] contiene una colección de más de 140 ejemplos del trabajo de Louis Comfort Tiffany, incluidos jarrones, azulejos, lámparas y mosaicos. La colección, que afirma ser la colección más grande de vidrio Tiffany de propiedad pública fuera de los Estados Unidos, contiene un excelente ejemplo de un jarrón de aguamarina y el famoso mosaico de las cacatúas con cresta de azufre.
Notas
Durante diecinueve años frustrantes había utilizado casas de cristal comerciales, siempre queriendo estar completamente a cargo de la producción y la seguridad del diseño para abastecer a su sala de exposición y a sus clientes de Manhattan.
Los objetivos de mi invención son proporcionar un medio económico, sencillo, conveniente y rápido para unir mosaicos de vidrio coloreados.
Tiffany era una criatura tan completa de su familia y de su época que no puedo imaginar que surja de otro punto en el continuo espacio-tiempo.
Clara Pierce Wolcott Driscoll fue una de los muchos artistas creativos empleados por Louis C. Tiffany.
Pocos neoyorquinos aprecian el excelente trabajo que se está realizando aquí... en 140 West 23rd Street.
Los viajes de Tiffany al norte de África y al Cercano Oriente tuvieron un impacto particular en el trabajo de su vida, porque fue aquí donde lo consumió un interés por el color, la luz y los matices que rara vez se veían en la paleta de los principales artistas estadounidenses.
En 1903, se convirtió en supervisor de fabricación de bronce para Tiffany Studios. Muere el fundador de General Bronze Corporation: los productos adornan edificios destacados
Se puede argumentar que Laurelton Hall, terminado en 1905, fue el mayor logro de Tiffany.
la Capilla de San Francisco tuvo que ser diseñada especialmente para albergarlos
Fuentes
Otras lecturas
.jpg/1280px-95,_Tiffany_Glass_and_Decorating_Company,_Art_Institute_of_Chicago,_Chicago,_Illinois_(cropped).jpg)
