Lothar Baumgarten (5 de octubre de 1944 - 2 de diciembre de 2018) fue un artista conceptual alemán , afincado en Nueva York y Berlín . [1] Su trabajo incluye instalación y también cine.
Nacido en 1944 en Rheinsberg , Alemania, Baumgarten asistió a la Staatliche Akademie der bildenden Künste, Karlsruhe (1968) y a la Kunstakademie Düsseldorf (1969-71), donde estudió durante un año con Joseph Beuys . [2] [3]
El conjunto de obras de Baumgarten incluyó esculturas efímeras, trabajos fotográficos, piezas de proyección de diapositivas, películas de 16 mm, grabaciones, dibujos, grabados, libros, cuentos, así como obras específicas del sitio y dibujos murales e intervenciones relacionadas con la arquitectura. [4]
Entre 1968 y 1970, Baumgarten emprendió un estudio fotográfico sistemático de cómo varios museos etnográficos europeos enmarcan la percepción del espectador a través de la forma en que se exponen sus objetos. Los ochenta Ektachromes que componen la proyección de diapositivas de Baumgarten Unsettled Objects (1968-69) muestran artefactos en el Museo Pitt Rivers de Oxford, expuestos en gran medida tal como estaban cuando se abrió al público en 1874. [5]
Entre 1977 y 1986 Baumgarten visitó Brasil y Venezuela . [6] Durante un período de dieciocho meses entre 1978 y 1980, el artista vivió entre el pueblo Yãnomãmi de Kashorawë-their y Nyapetawë-their en la región del alto Orinoco . [7] Había alrededor de 85 personas en esta comunidad en particular, que en ese momento había tenido relativamente poco contacto con el mundo exterior. [8] Las visitas de Baumgarten dieron como resultado obras como Terra Incognita (1969–84), un diagrama tridimensional de la frontera entre los dos países. [6] Realizada entre 1973 y 1977, El origen de la noche: Amazon Cosmos es una película de 98 minutos sobre la selva tropical brasileña y las historias de creación de los indios tupí ; Baumgarten tomó la historia de la película del libro De la miel a las cenizas de Claude Lévi-Strauss . [9] Un trabajo posterior, El Dorado – Gran Sabana (1977–85), yuxtapone fotografías del rico paisaje de la región de La Gran Sabana , el sitio del legendario El Dorado , que Baumgarten tomó en 1977 con los nombres de los metales pesados. y minerales extraídos en la zona durante la década de 1980; los nombres de los animales autóctonos que son exterminados por el proceso minero están vinculados con los metales y minerales. [10] River-Crossing, Kashorawetheri (1978), un conjunto de 15 fotografías en blanco y negro, sigue a un grupo de yãnomãmi en un arduo viaje a través de un bosque y a través de un canal. [11] Fragmento Brasil (1977-2005), una pieza de proyección múltiple sincronizada y sin sonido, se compone de secuencias pareadas de 648 imágenes [12] de tres fuentes: detalles de las pinturas de retratos brasileños de Albert Eckhout de mediados del siglo XVII. aves ambientadas en paisajes idealizados de procedencia europea; los dibujos abstractos del pueblo Yãnomãmi de Venezuela y Brasil, 1978–80; y en conjunto, fotografías de paisajes en blanco y negro de las regiones de Río Caroní , Río Uraricoera y Río Branco en Venezuela y Brasil tomadas por el artista en una caminata de cinco meses en 1977. [4] Cuando representó a Alemania en la Bienal de Venecia de 1984 , su obra Señores Naturales consistió en los nombres de pueblos amazónicos grabados sobre un piso de mármol y rellenos de resina. [6] En la documenta X de Kassel (1997), Baumgarten expuso los archivos de su estancia con los yãnomãmi. [2]
En Accès aux quais (tableaux parisiens) (1985-6), Baumgarten mostró un mapa de la línea del Metro , con los nombres de las estaciones modificados para hacer referencia a la actividad colonial francesa. [2] En 1976 y 1989, pasó seis meses viajando por los Estados Unidos en tren y residiendo en varias reservas indias. Una pieza de techo realizada para el Museo de Arte Carnegie en 1988 presentaba letras del alfabeto cherokee pintadas a mano . [6] Para Carbon (1989), una instalación compuesta principalmente por barras de color y palabras tipográficamente nítidas, trazó dos historias superpuestas alrededor de las paredes de la galería: la red de ferrocarriles integrales para el asentamiento del oeste americano y los hogares de los indígenas. tribus que fueron desplazadas, encarceladas o erradicadas. [3] [13] Lo que queda son sus nombres, que perduran en la red de los ferrocarriles: Cheyenne and Northern Railway , Apache Railway , Keokuk Junction Railway o Monongahela Railway . Otros nombres siguen existiendo sólo como designaciones geográficas: río Potomac , condado de Coconino y montañas Chemehuevi . [14] [15] El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles encargó a Baumgarten la creación de una obra que incorporara la documentación fotográfica de su viaje; sin embargo, la pieza prevista nunca se realizó. En cambio, las fotografías se publicaron más tarde junto con once cuentos en un libro de artista titulado "Carbon". [16] [17] Para su exposición individual de seis semanas de duración en 1993 en el Guggenheim Baumgarten imprimió los nombres de los pueblos indígenas de América del Norte en las curvas interiores de la rotonda. [18] [19]
En 1994, Baumgarten diseñó el moderno jardín arbolado de tamaño mediano lleno de malezas y flores silvestres para la Fondation Cartier pour l'Art Contemporain diseñado por Jean Nouvel . El nombre del jardín, Theatrum Botanicum , hace referencia a los inventarios de plantas y hierbas medicinales que llevaban los monjes medievales. [20] [21] [22] A finales de la década de 1990, se le encargó una instalación en el Bundespräsidialamt . En 2002, recibió un encargo para Siete anillos para la contemplación , una obra de arte pública permanente para el Parque Estatal Denning's Point en Beacon, Nueva York. [23] Para Concordance (2003-2006), una serie de copias electrónicas, Baumgarten llevó a cabo un extenso estudio del entorno y la botánica del Parque Serralves en Oporto. [4]
Desde 1994 Baumgarten es profesor en la Universität der Künste Berlin , Alemania. En 2011, fue becario en Villa Massimo , Roma.
Baumgarten murió el 2 de diciembre de 2018. [24]
Desde su primera exposición individual en la Galerie Konrad Fischer de Düsseldorf en 1972, Baumgarten ha expuesto ampliamente a escala mundial. Importantes exposiciones individuales incluyen el Museo de Arte Carnegie , Pittsburgh (1987); así como el Centro Georges Pompidou , París (1987); El Museo Nacional de Arte Moderno de Kioto y Tokio (1996); la Hamburger Kunsthalle , Hamburgo (2001); la Kunsthaus Bregenz , Bregenz, Austria; y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid (2016). En 1984, él y AR Penck representaron a Alemania en la Bienal de Venecia . También ha participado en la documenta V (1972), VII (1982), IX (1992) y X (1997); la Carnegie Internacional de 1991 y 1988 ; Skulptur Projekte Münster , 1987; y la 49ª, 41ª y 38ª Bienal de Venecia (2001, 1984 y 1978). [7]
Baumgarten está representado por la Galerie Thomas Zander, Colonia, y la Marian Goodman Gallery , Nueva York/París.
Las obras de Baumgarten se encuentran en numerosas colecciones de museos, incluida la Tate ; [25] Museo de Arte de Dallas , Dallas; Museo Metropolitano de Arte , Nueva York; Museo Migros, Zúrich; Centro de Artes Visuales MIT List , Cambridge, Massachusetts; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid; Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona ; Museo Abteiberg , Mönchengladbach; Museo Folkwang , Essen; Museo de Arte Moderno , Fráncfort del Meno; Museo de Arte Moderno , Nueva York; Hamburger Bahnhof , Berlín; Galería Nacional de Arte , Washington, DC; Museo Nacional de Arte Moderno , Kioto; Museo Stedelijk , Ámsterdam; Museo Van Abbe , Eindhoven; Museo De Pont, Tilburg y Galería de Arte de Vancouver . [26]
Entre los numerosos premios de Baumgarten se incluyen el Premio MFI, Essen (2003); el Premio Lichtwark de la Ciudad de Hamburgo, Alemania (1997); El León de Oro, Primer Premio de la 41 Bienal de Venecia (1984); el Premio del Estado de Nordrhein-Westfalen (1976); y el Premio de la Ciudad de Düsseldorf (1974).