Sinners Never Sleep es el tercer álbum de estudio dela banda de rock inglesa You Me at Six . Fue lanzado el 3 de octubre de 2011 a través de Virgin Records . Mientras estaba de gira en promoción de su segundo álbum de estudio Hold Me Down (2010), la banda escribió material de tempo lento y canciones de sonido pesado. Entre marzo y mayo de 2011 grabaron con el productor Garth Richardson en Sunset Sound y The Sound Factory en Los Ángeles, California. A mitad del proceso, el vocalista Josh Franceschi sufrió un ataque de pánico , lo que provocó que fuera hospitalizado y que la banda perdiera tiempo en el estudio. Descrito como un álbum de rock alternativo y pop rock , Sinners Never Sleep fue una desviación del sonido pop punk de sus lanzamientos anteriores.
El sencillo principal de Sinners Never Sleep , " Loverboy ", fue lanzado como parte de una obra extendida (EP) en septiembre de 2011. Para finalizar el lanzamiento, You Me at Six realizó una gira australiana co-encabezada con We the Kings y una gira como cabeza de cartel. del Reino Unido. " Bite My Tongue " fue lanzado como segundo sencillo del álbum en diciembre de 2011. Sinners Never Sleep fue lanzado en Estados Unidos en enero de 2012, coincidiendo con una gira co-encabezada por Estados Unidos con los Swellers . You Me at Six luego realizó una gira por Australia como parte del festival Soundwave y luego por el Reino Unido. " No One Does It Better " fue lanzado como tercer sencillo del álbum en abril de 2012, seguido de "Reckless" como cuarto en octubre de 2012, que precedió a un espectáculo único como cabeza de cartel en Wembley Arena .
Sinners Never Sleep recibió críticas generalmente positivas de los críticos musicales , algunos de los cuales elogiaron la composición de You Me at Six y su cambio de estilo. El álbum llegó al número tres en el Reino Unido, al número 28 en Australia y al número 39 en Irlanda. "Loverboy" y "No One Does It Better" se ubicaron en el puesto 39 y 92, respectivamente, en la lista de singles del Reino Unido . Sinners Never Sleep ha obtenido la certificación oro en el Reino Unido; en enero de 2017, había vendido más de 160.000 copias en ese país. "Bite My Tongue" obtuvo la certificación plata en el Reino Unido en marzo de 2024.
El segundo álbum de You Me at Six , Hold Me Down , que se lanzó en enero de 2010, alcanzó el número cinco en la lista de álbumes del Reino Unido , una de las posiciones más altas para una banda de rock ese año. [1] [2] Las giras extensas provocaron tensiones dentro de la banda, ya que los miembros se cansaron unos de otros. [2] En abril de 2010, el vocalista Josh Franceschi y los guitarristas Max Helyer y Chris Miller pasaron tiempo escribiendo nuevas canciones juntos, mientras que el bajista Matt Barnes y el baterista Dan Flint fueron a Las Vegas para un descanso. [3] Después de esto, la banda hizo su segunda aparición en Warped Tour ; su popularidad en Estados Unidos había crecido desde su primera aparición. Mientras estaban en el viaje, Franceschi dijo que su próximo álbum estaría influenciado por artistas que estaban escuchando, como Ghost Inside , A Loss for Words y Parkway Drive . Pensó que el próximo lanzamiento podría ser "un poco más pesado" que su trabajo anterior porque preferían escuchar música pesada mientras estaban de gira. [4] [5] En agosto de 2010, Franceschi anunció que You Me at Six escribiría para un nuevo álbum a partir de noviembre, y señaló que las bandas no pueden realizar giras durante dos años seguidos sin nuevas canciones. [6] Dijo que parte del material que tenían hasta ese momento era lento y mezclaba los sonidos de Brand New , Coldplay y Jimmy Eat World . [6]
En diciembre de 2010, You Me at Six había escrito 12 canciones, cuatro de las cuales estaban completas. [7] En el mismo mes, la banda mostró a su sello Virgin Records demos del nuevo material. Les preocupaba que el sello pudiera reaccionar negativamente a las canciones que sonaban más pesadas y detener sus planes de grabación, pero el sello fue muy positivo acerca de las pistas. [5] Apuntaban en una dirección de rock generalizado, en la línea de Foo Fighters y Kings of Leon ; [8] Franceschi admiró que Jimmy Eat World hiciera eso entre sus álbumes Clarity (1999) y Chase This Light (2007), conservando su identidad. [9] En febrero de 2011, You Me at Six lanzó " Rescue Me ", una colaboración con Chiddy Bang , como lanzamiento provisional. [10] [11] Comenzaron a circular rumores de que colaborarían con otros artistas para su próximo álbum. [12] En el período previo a la grabación, Heyler dijo que reunieron 16 canciones, pero les preocupaba si tenían suficiente material para su próximo álbum. [13] Había acumulado un puñado de riffs de guitarra de años anteriores, uno de los cuales evolucionó hasta convertirse en "This Is the First Thing". [14]
Franceschi deseaba hacer más giras, mientras que el resto de You Me at Six quería seguir trabajando. Se comprometieron al aceptar grabar su próximo álbum y luego embarcarse en una gira. [13] Cuando la banda buscaba productores, Garth Richardson los conoció en su show en el Hammersmith Apollo de Londres. [15] Finalmente lo eligieron porque Miller quedó impresionado con su trabajo con Rage Against the Machine . [16] Después de hacer sus dos álbumes anteriores en su país de origen, optaron por grabar en los Estados Unidos. [15] En un esfuerzo por desafiarse a sí mismos, You Me at Six quería grabar su próximo álbum fuera del Reino Unido. Su sello inicialmente sugirió una ubicación aislada en el bosque, una propuesta que la banda extrovertida rechazó, y Franceschi dijo que "probablemente terminarían matándose unos a otros" si no pudieran interactuar con otras personas. [17] La banda consideró grabar en Los Ángeles, California , lo que pensaron que "no sería sólo un espacio de grabación diferente y una experiencia de grabación diferente, sino también una experiencia de vida". [17] Posteriormente, la banda alquiló apartamentos en Hollywood . [18] Hicieron la preproducción por primera vez con Richardson e interpretaron sus canciones con él presente. Richardson hizo críticas tanto positivas como negativas de lo que escuchó, y él y la banda intercambiaron ideas sobre métodos de mejora para algunas de las canciones. Según Franceschi, sólo una pista cambió sustancialmente y Richardson sugirió correcciones menores a otras, como agregar otro estribillo o un compás adicional en un verso. [17]
Las sesiones se llevaron a cabo principalmente en Sunset Sound y The Sound Factory en Los Ángeles, California, [19] de marzo a mayo de 2011. [5] [18] Estaba previsto que You Me at Six actuara como telonero de Parkway Drive en Australia en mayo, pero se vieron obligados a hacerlo. Retírelo porque el álbum no se completó a tiempo. [20] [18] Richardson produjo el álbum, con Ben Kaplan a cargo de la grabación. [19] La banda había trabajado anteriormente con John Mitchell . Franceschi dijo que eran "una banda muy práctica" que "casi habíamos grabado [álbumes] nosotros mismos". [17] Trabajar con Richardson fue "ligeramente diferente" porque trajo a un equipo de personas. Antes de grabar la batería, tenían dos o tres técnicos configurando el kit y descubriendo los sonidos de la batería, [17] que se hicieron en cinta analógica . [15] Flint jugó con un kit de Gretsch , con el que quedó impresionado. Dijo que no necesitaba activar la batería porque "sonaba fenomenal por sí sola". [21] Los amigos de la banda los visitaron durante la grabación y estaban de fiesta todas las noches. [22] [23] Aunque más tarde Heyler comenzó a desconfiar de esto, Franceschi razonó que sin las visitas de sus amigos, la banda odiaría el proceso de grabación; "fue esa mierda". [23] [22]
Durante la tercera semana de grabación, Franceschi realizó una conferencia telefónica con el manager de la banda, quien le dijo que Richardson no estaba contento con la forma en que avanzaban las sesiones. [18] [24] Su manager dijo que enviarían a todos los miembros de la banda excepto a Franceschi a casa y lo dejarían grabar el resto de las partes. Franceschi dijo que no podría soportar el peso del resto de sus compañeros de banda y que no necesitaba "este impulso del ego del síndrome del cantante principal". [24] Más tarde ese día, Franceschi y O'Grady discutieron con Richardson y Franceschi recibió una llamada diciendo que la grabación había terminado y que la banda debía regresar al Reino Unido. [24] Después de esto, Franceschi se enteró de que su tweet sobre haber visto a Noel Gallagher en el estudio había filtrado accidentalmente la noticia de que un ex miembro de Oasis estaba grabando un álbum en solitario. [25] Luego recibió la noticia de que la próxima gira de soporte de dos giras de You Me at Six con Blink-182 había sido cancelada. Todos estos eventos en el lapso de un día provocaron que Franceschi sufriera un ataque de pánico que resultó en su hospitalización. [26] Le costó a la banda 12 días en el estudio, antes de que decidiera darse de alta del hospital. [18] [26] Las partes vocales de Franceschi se grabaron en las siguientes dos o tres semanas. [18]
Miller dijo más tarde que You Me at Six no pudo trabajar fácilmente con el equipo de producción. En ocasiones iba a grabar sus partes y todavía esperaba para grabar seis horas después. Helyer expresó una frustración similar después de regresar a su departamento y decir; "¡A la mierda esto! Hemos pagado mucho dinero para estar aquí y grabar un álbum y no voy a poder hacer mi trabajo". [27] A pesar de ello, Helyer dijo que Richardson tuvo una influencia en el material, lo que ayudó a impulsarlo como guitarrista. Les dio sugerencias y consejos, además de ayudarles a perfeccionar su sonido. Heyler finalmente grabó sus partes durante tres semanas. [14] La edición de Pro Tools estuvo a cargo de Kaplan, Nick Rowe y Richardson. Geoff Neale y Clint Welander actuaron como ingenieros asistentes, y Matt O'Grady, Rowe, Richardson y Welanders realizaron ingeniería adicional. [19] Trajeron a O'Grady, con quien colaboraron en sus dos primeros álbumes, para ayudar a Franceschi con su voz. [14]
Las cuerdas y los metales, que fueron arreglados y dirigidos por Jeremy Rubolino, fueron grabados en EastWest Studios en Los Ángeles por Jorge Velasco con el ingeniero asistente Jeff Ellis. Kaplan tocó teclados y programó, mientras que Damian Taylor programó en "When We Were Younger". [19] Oliver Sykes de Bring Me the Horizon , quien grabó su parte a principios de abril de 2011, [12] aparece en "Bite My Tongue" y Winston McCall de Parkway Drive aparece en "Time Is Money". [28] Franceschi dijo que la banda quería agregar "una capa extra de agresión" a ambas pistas, y trajo a Sykes y McCall. [2] Algunos miembros de You Me at Six habían estado previamente en la residencia de Sykes durante sus primeros años, mientras que Franceschi también trabajó con Bring Me the Horizon el año anterior en una de sus canciones. [29] Se grabaron 19 canciones en total, de las cuales 12 finalmente formaron el álbum final. [30] Las grabaciones fueron mezcladas originalmente por Andy Wallace , pero las versiones finales fueron mezcladas por Mitchell y O'Grady en el estudio de este último en Woking, Surrey, antes de que Christian Wright las masterizara en los estudios Abbey Road . [18] [19]
Sinners Never Sleep vio a You Me at Six alejarse del sonido pop punk de su material anterior, [31] [32] [33] [34] intercambiándolo con rock alternativo más pesado [35] y pop rock , [36] [37 ] y elementos integrantes de heavy metal . [38] Franceschi sintió que parecían fuera de sintonía con la escena pop punk en el Reino Unido. [39] El autor Neil Daniels , en su libro You Me at Six – Never Hold an Underdog Down (2015), escribió que "querían ser sacados de la escena pop-punk amigable para los adolescentes, literalmente... Ellos quería entrar en el territorio de Foo Fighters; es música rock accesible a un amplio espectro de fans de la música". [40] A un miembro de la banda se le ocurría una idea, como un riff de guitarra o una melodía vocal, y el resto de la banda desarrollaba la idea en las sesiones de práctica. Durante la fase de composición, un miembro podría sugerir cambiar las partes de batería o guitarra. [41] Franceschi dijo que con Hold Me Down querían hacer una versión mejor producida de su álbum de estudio debut Take Off Your Colors (2008). Con Sinners Never Sleep , la banda se centró en mostrar una amplia variedad de sonidos, incorporando nueva instrumentación como cuerdas, trompas, pianos y samples a su trabajo. [18] Según Franceschi, algunas de las canciones "suenan como si pudieran estar en un álbum de Coldplay o Snow Patrol ". [5] Los miembros de la banda escribieron canciones que atraerían tanto a su base de fans existente como a una nueva audiencia potencial. [18]
You Me at Six originalmente iba a llamar el álbum Little Death , basado en la canción del mismo nombre, hasta que su sello y gerencia dijeron que significaba " orgasmo " en francés. [42] Una persona dijo que el nombre les hizo pensar en el secuestro de su propia hija. Después de jugar con otros nombres, la banda se decidió por Sinners Never Sleep . [43] Querían evitar continuar con los temas de estilo americano que prevalecían en sus dos álbumes anteriores, junto con los temas habituales de separarse y perseguir chicas. [13] Las primeras pistas en las que trabajaron fueron "Loverboy", "Bite My Tongue" y "When We Were Younger". [44] [42] Franceschi no escribió ninguna letra de las canciones hasta que fueron a América; se concentró y escribió letras para las grabaciones de demostración mientras el resto de los miembros grababan sus instrumentos. Esta forma de trabajar era nueva para Franceschi, quien anteriormente escribía letras y melodías mientras la banda escribía las canciones. [17]
La idea de "Loverboy" vino de Barnes; la pista de glam rock está anclada en sus partes de bajo. [31] [42] [45] La parte "da da da da" vino de Franceschi, quien se inspiró en los cantos en los partidos de fútbol . [46] Dijo que la pista sirvió como un puente entre Hold Me Down y donde querían explorar musicalmente a continuación. [47] "Jaws on the Floor" continúa el tempo de la pista anterior y muestra el sonido pesado de la banda. [33] [48] Franceschi dijo que "Bite My Tongue" vino de "un lugar de frustración". [49] Se trata de su relación con sus compañeros de banda y otras personas cuando estaban haciendo el álbum, y detalla un momento en el que la banda casi se separa. [33] [49] Sykes grabó su parte de la canción en 20 minutos en tres tomas. [47] "This Is the First Thing", influenciada por la nueva ola , fue una de las primeras pistas que la banda hizo una demostración para el álbum; Flint dijo que le recordaba a los casinos. [31] [42] Recuerda algunas de las canciones de Hold Me Down debido a la letra de la canción sobre el romance adolescente. [33] Franceschi dijo que trató de "hacerlo menos angustiante adolescente y más sofisticado" mientras ampliaba su rango creativo durante ese tiempo. [47] Llamó a "No Ones Does It Better" y "Crash" "bastante relajados" y en un estilo similar al trabajo de Snow Patrol y Coldplay. [50]
Franceschi aclaró que "No Ones Does It Better" trata sobre creer en uno mismo, ya que los fans la habían confundido con una canción de amor . [47] "Little Death" se inspiró en la muerte del padre de Flint, que ocurrió antes del lanzamiento de Hold Me Down . Mientras los miembros consolaban a Flint, Franceschi sugirió escribir una canción al respecto. [44] La banda se había olvidado de la canción, pero la redescubrió al final del proceso de grabación de Sinners Never Sleep . [42] La canción sigue la estructura de verso tranquilo y coro fuerte; La voz de Franceschi recuerda a la del líder de Nickelback, Chad Kroeger . [31] [36] La pista de soft rock "Crash" presenta cuerdas y recuerda la música de Goo Goo Dolls and Stars . [28] [31] Franceschi quería que fueran los "Fuegos artificiales" de Sinners Never Sleep , en referencia al tema final de Hold Me Down . "Reckless" pasó por una serie de cambios de nombre a lo largo de su desarrollo. Originalmente se tituló "Don't Hold Your Breath", pero se modificó cuando la banda se dio cuenta de que Nicole Scherzinger tenía una canción con el mismo título. Luego lo cambiaron a "Lo mejor que nunca has tenido" hasta que se dieron cuenta de que los Swellers y Beyoncé tenían canciones con nombres similares. En este punto, la canción finalmente se llamó "Reckless"; Barnes dijo que es el que más se parece al material de Hold Me Down . [42]
El riff de "Time Is Money", que había sido comparado con el trabajo de Pendulum con un desglose similar a From Autumn to Ashes , fue escrito mientras la banda estaba grabando Hold Me Down, pero se abandonó por sugerencia de Franceschi. [31] [42] [51] Mientras grababa la canción para Sinners Never Sleep , la canción carecía de estribillo, que se escribió rápidamente mientras se grababan los tambores. [42] Después de escribir la melodía, enviaron la pista a McCall, que era amigo de la banda. [52] Por su parte, Franceschi le envió una nota que decía "Si Boneyards o Carrion fuera una canción de You Me At Six". [47] Casi quedó fuera de Sinners Never Sleep debido a su sonido pesado. [52] La balada estilo Jimmy Eat World "Little Bit of Truth" trata sobre la relación de la banda con sus fans. [31] [44] Franceschi explicó: "Quería sentir que lo que estoy haciendo como líder es correcto". [47] "The Dilemma" toma su nombre de la película The Dilemma (2011), y fue comparado con el trabajo de Panic! en la discoteca . [31] [42] Se remontaba a la dirección emo de su álbum debut. [39] Cuando a Franceschi se le ocurrió el primer verso y se lo mostró al resto de la banda, sugirió que hicieran algo teatral con él. [47] "Cuando éramos jóvenes" es una pista que se construye lentamente y trata sobre la relación de Franceschi con sus padres; Barnes dijo que era su canción más experimental. [33] [44] [42]
Como parte del marketing, el sitio web de You Me at Six incluía un temporizador que contaba cinco días, [40] y el 1 de agosto de 2011, se anunció el lanzamiento de Sinners Never Sleep en dos meses, con su lista de canciones y arte. reveló. [53] "Loverboy" estuvo disponible para transmisión el 12 de agosto de 2011. [54] La filmación del video musical de "Loverboy" se pospuso debido a los disturbios de Londres , antes de comenzar finalmente en agosto de 2011. [55] El video, dirigido por Tim Matthia, [56] fue puesto en libertad el 30 de agosto de 2011; muestra a cada uno de los miembros de la banda siendo agentes de policía maltratados, con imágenes de ellos actuando. [57] [58] La canción fue lanzada como una obra extendida (EP) el 23 de septiembre con versiones instrumentales y acústicas de "Loverboy" y "Moon Child" como pistas adicionales. [59] Sinners Never Sleep se estrenó el 3 de octubre de 2011. [60] Estuvo acompañado por el documental detrás de escena Bite My Tongue , que narra la historia de You Me at Six desde su primera sesión de práctica hasta la grabación de Sinners Never Sleep. . [61] [62] Como sabían que iban a grabar en Los Ángeles, le dijeron a su sello que deseaban hacer un documental, que también fue dirigido por Matthia. [56] La edición de iTunes incluye el bonus track "Takes One to Know One" y el vídeo de "Loverboy" y Bite My Tongue . [63]
El 3 de noviembre de 2011, "Little Death" estuvo disponible para su descarga gratuita. [64] Tres días después, se lanzó un vídeo musical de "Bite My Tongue", que fue filmado en Nueva York el mes anterior. [65] [66] Fue dirigida por Matthia; Franceschi pensó en su concepto, antes de mostrárselo a los demás miembros, y finalmente hizo una lluvia de ideas sobre la versión final con Matthia. [67] Lo filmaron en los EE. UU. basándose en que pensaban que el proceso de filmación en general era mejor en los Estados Unidos que en el Reino Unido . [68] El vídeo presenta a Franceschi en una sala de control accionando interruptores para simular a los otros miembros, que están conectados a cables, actuando en otra sala. Luego se ve a Sykes en la sala de control con Franceschi, que ahora está conectado por cables, uniéndose a sus compañeros de banda en la otra habitación. [69] "Bite my Tongue" fue lanzado como sencillo el 2 de diciembre de 2011, [70] con "Brother" y "Moonchild", ambos de la era Hold Me Down , como caras B. [68]
Coincidiendo con una gira por Estados Unidos, Sinners Never Sleep se lanzó en Estados Unidos el 24 de enero de 2012. Según Franceschi, al hacer que el lanzamiento en Estados Unidos siguiera a su lanzamiento original en Reino Unido, Virgin Records tuvo más tiempo para promocionarlo. [50] Franceschi contó más tarde que "nunca conocieron a nadie del sello, ni recibieron ningún apoyo [para el álbum en los EE. UU.] en absoluto", excepto un miembro del personal que personalmente les daría acciones para vender mientras estaban de gira como etiqueta "ni siquiera había pensado en asegurarme de eso, lo cual obviamente no tenía ningún sentido". [71] El 5 de marzo de 2012, se lanzó un vídeo musical de " No One Does It Better ". [72] Comienza con la banda y sus socios viajando en un automóvil que se detiene en una gasolinera abandonada. Se ve a Franceschi cantando la canción mientras los demás exploran el área. [73] La canción fue lanzada como sencillo el 6 de abril de 2012 con una versión acústica como pista adicional. [74] El 6 de septiembre de 2012 se lanzó un video en vivo de "Reckless" compuesto por imágenes de la gira. [75] [76] La pista se lanzó como sencillo el 22 de octubre de 2012. [77]
En julio y agosto de 2011, You Me at Six actuó en los festivales Belsonic , Sonisphere , Reading y Leeds , T in the Park y V en el Reino Unido, y en el Live Music Festival de Cracovia , Polonia, [78] seguido de una co -Encabezando la gira australiana con We the Kings , [79] con el apoyo de Mission in Motion. [80] Para promover el lanzamiento de Sinners Never Sleep , la banda realizó una serie de presentaciones en tiendas y eventos de firmas, y realizó una gira por el Reino Unido, con el apoyo de Deaf Havana y Lower Than Atlantis . [81] You Me at Six luego apoyó a Mayday Parade en su gira principal por Estados Unidos, titulada Noise Tour, [82] más adelante ese mes. [83] Hacia finales de año, la banda tocó dos shows únicos en el Reino Unido, uno como parte de un evento del 25 aniversario de Q y el otro para el 40 aniversario del Hard Rock Cafe . [84] La banda realizó una gira co-encabezada por Estados Unidos con los Swellers, y contó con el apoyo de We Are the Ocean y Twin Atlantic , [85] en enero y febrero de 2012. [86] Inicialmente se planeó que la gira fuera co- encabezado con el Verano Peligroso . [87] Para la caminata, You Me at Six usó un autobús turístico, ya que les resultó más barato que usar una camioneta y alojarse en hoteles. [86]
Después de esto, You Me at Six se fue de gira por Indonesia. [88] Alrededor de sus actuaciones en el festival Soundwave en Australia en febrero y marzo de 2012, You Me at Six tocó en dos espectáculos paralelos con A Day to Remember y the Used . [89] You Me at Six se embarcó en una gira como cabeza de cartel por el Reino Unido en marzo y abril de 2012; Las fechas de Irlanda se retrasaron porque Franceschi padecía amigdalitis . Mayday Parade y los Skints apoyaron estas fechas reprogramadas, mientras que Kids in Glass Houses apoyaron el resto de los espectáculos del Reino Unido. [90] En junio de 2012, la banda actuó en el Download Festival en el Reino Unido, [91] y se unió al Warped Tour en los EE. UU. hasta finales de julio de 2012. [92] Al mes siguiente, la banda actuó en el Reading Festival en el Reino Unido. , [93] y en octubre de 2012, actuaron para el evento "Radio One Rocks" de BBC Radio 1 . [94] El 8 de diciembre de 2012, la banda tocó en un espectáculo único llamado "The Final Night of Sin" en Wembley Arena , Londres. [95] [96] La banda trabajó con la compañía Live Here Now, afiliada a Abbey Road Studios, para grabar y filmar el programa. [95] Fueron apoyados por We Are the Ocean y Deaf Havana. [97] El programa se lanzó posteriormente como una combinación de CD y DVD el 25 de marzo de 2013. [98] [99]
Sinners Never Sleep recibió críticas generalmente favorables de los críticos musicales . En Metacritic , el álbum recibió una puntuación promedio de 68, según siete reseñas. [37] ¿Alguna música decente? le dio una puntuación media de 5,6, según ocho reseñas. [100] La mayoría de las respuestas se centraron en el cambio estilístico del álbum.
La escritora de Aquarian Weekly, Marissa Savino, elogió el disco por ser "pegadizo y significativo" con sus "doce temas identificables, cada uno con un ritmo contagioso". [38] En una reseña para Hot Press , Edwin McFee lo llamó el mejor esfuerzo de la banda que "se beneficia enormemente al agregar un poco de picante al azúcar", refiriéndose a la inclusión de Sykes y McCall. [104] Will Lavin de Gigwise elogió a la banda por "mantenerse consistente en las buenas y en las malas" y lanzar "tanto éxitos que asienten con la cabeza como gemas que invitan a la reflexión". [103] ¡ Prensa muerta! El fundador Zach Redrup dijo que el nuevo álbum era lo que Hold Me Down "debía ser y aspiraba a ser", y elogió a la banda por madurar "finalmente". [102] Redrup también dijo que la liberación "suena más decidida [...] y han vagado por lugares más oscuros de los que se hubieran atrevido a pisar antes". [102] Gareth O'Malley de DIY dijo que las pistas "más sencillas" dividirían opiniones, pero que esta forma de progresión "debería ser bienvenida". [48] El disco "ha demostrado que tienen suficiente talento para asumir aún más riesgos". [48] Michael Christopher de The Boston Phoenix lo llamó un "álbum de transición, aunque tales esfuerzos rara vez presagian tan buen futuro como este". [101]
El crítico de Big Cheese, Rob Mair, dijo que la banda se apegó a lo "probado y comprobado", pero "logró traspasar los límites" en lugar de renovar completamente su sonido. [28] Sloane Daley, miembro del personal de Punknews.org, lo llamó "un disco de pop rock bastante bueno", pero dijo que carece de letras decentes. [36] Aplaudió a la banda por "crear un álbum tan escuchable tan pronto después de dejar caer el globo principal que fue Hold Me Down ". [36] Alistair Lawrence de BBC Music dijo que el lanzamiento intenta centrarse tanto en el futuro como en el pasado simultáneamente, lo que lo hace "destinado a sonar un poco como una transición (frecuentemente incómoda)". [105] A pesar de esto, para un álbum que podría haberse desviado en una forma particular, "logra el ingenioso truco de ir en ambas". [105] El crítico de AllMusic, Jon O'Brien, encontró el lanzamiento "mucho más convincente cuando aprovecha sus fortalezas melódicas" en lugar de "complacer a las masas de Kerrang! ", [31] y dijo si la banda decidió centrarse en el disco " momentos más maduros de la corriente principal" habría "resultado ser un asunto más consistente". [31]
Sinners Never Sleep alcanzó el número uno en la lista de álbumes entre semana del Reino Unido; Terminó en el número tres después de vender 27.000 copias en la primera semana de lanzamiento. [106] [107] Alcanzó el puesto 28 en Australia [108] y el número 39 en Irlanda. [109] El álbum fue certificado plata en el Reino Unido por la Industria Fonográfica Británica (BPI) en diciembre de 2011 y oro en agosto de 2012. [110] En enero de 2017, había vendido más de 160.000 copias en el Reino Unido. [111] "Loverboy" y "No One Does It Better" se ubicaron en el puesto 39 y 92, respectivamente, en la lista de singles del Reino Unido . [112] "Bite My Tongue" obtuvo la certificación plata por parte del BPI en marzo de 2024. [113]
"Bite My Tongue" y "No One Does It Better" fueron nominados a Mejor Sencillo (perdiendo ante " Rebel Love Song " de Black Veil Brides ), y Sinners Never Sleep a Mejor Álbum (perdiendo ante Set the World on Fire de Black Veil). Novias), en el Kerrang! Premios . [114] En 2021, Franceschi clasificó a Sinners Never Sleep como su álbum favorito de You Me at Six, afirmando que "principalmente porque el espíritu de ese disco ha perdurado en cada disco que hemos hecho desde entonces". [115] ¡Ese mismo año, Kerrang! clasificó el álbum en el puesto 19 en una lista retrospectiva de los 50 mejores lanzamientos de 2011. [116]
Toda la música de You Me at Six, todas las letras de Josh Franceschi. Todas las grabaciones producidas por Garth Richardson . [19]
Personal por cuadernillo. [19]
Citas
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