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Los muertos no fuman marihuana

Dead Men Don't Smoke Marijuana es el último álbum delmúsico sierraleonés de highlife y vino de palma SE Rogie , grabado en Real World Studios , Wiltshire, Inglaterra, en 1993-94 y lanzado en mayo de 1994 por Real World Records . La producción estuvo a cargo del productor estadounidense Tchad Blake , quien trabajó de manera íntima. Además de la banda de acompañamiento de tres miembros de Rogie, el álbum también cuenta con el contrabajista inglés Danny Thompson y el guitarrista Alfred Bannerman. El álbum es característico del material de vino de palma de Rogie, con suscanciones folk sincopadas, estilo de tocar la guitarra acústica con los dedos , voz de barítono malhumorado , a menudo en el idioma krio , yvoces africanas de llamada y respuesta .

Más allá del estilo musical de África occidental central del álbum , otras influencias son el contrabajo de Thompson, los riffs de guitarra de blues y la inspiración de influencia africana de la influencia temprana de Rogie, el yodelero estadounidense Jimmie Rodgers . Las canciones del álbum fueron escritas por Rogie, quien creía que creaba canciones de manera subconsciente a partir de expresiones pegadizas que había pensado. El álbum fue lanzado un mes antes de la muerte de Rogie en junio de 1994 y recibió críticas positivas de los críticos musicales, que elogiaron el sonido relajante y suave del álbum. Algunos escritores y autores han considerado que el álbum es uno de los mejores ejemplos de música de vino de palma.

Antecedentes y grabación

Sooliman Ernest Rogie nació en 1926 en la ciudad de Fonikoh, distrito de Pujehun en la provincia meridional de Sierra Leona , [1] y más tarde se convirtió en uno de los artistas más populares del país, logrando un sencillo exitoso con "My Lovely Elizabeth". [2] Su estilo musical tenía sus raíces en la música highlife del país , pero, habiendo sido influenciado por la música country cuando era niño, combinó influencias del pop occidental y el folk con su suave voz de barítono y sutiles melodías tocadas con los dedos y la guitarra acústica para crear su versión de la música de vino de palma , [3] que nombró en referencia a la bebida alcohólica hecha con la fap fermentada naturalmente de las palmeras en Sierra Leona. [2] A Rogie se le atribuye haber llevado el género a una audiencia internacional. [4] Buscando escapar de su país políticamente problemático, [2] emigró a Inglaterra en 1973, creando el sello discográfico Rogiephone, que lanzó su primer álbum, African Lady , en 1975, [3] aunque en 1988, regresó a su Sierra Leona natal. [5]

Dead Men Don't Smoke Marijuana fue el último álbum de Rogie, [5] y fue grabado para el sello discográfico británico de música mundial Real World Records . [6] Dado que el sello está afiliado al festival de arte WOMAD que celebra la música mundial , Dead Men Don't Smoke Marijuana y los otros álbumes del sello llevan el crédito "A WOMAD Production". [6] El álbum fue producido por Tchad Blake , [6] cuyo estilo de producción en el álbum fue descrito por The Beat como íntimo y profundamente sentido, trascendiendo la "mera producción discográfica" y en cambio asemejándose a "una forma más sensible de retrato". [7] El álbum presenta nuevos colaboradores Danny Thompson en contrabajo y Alfred Bannerman en guitarra principal además de la banda de Rogie, que incluye al tecladista Simon Clarke, al guitarrista y corista Emile Oogo, y Zozo Shuaibu, quien contribuye con bajo eléctrico, percusión y coros. [3]

La grabación del álbum comenzó en los Real World Studios , Box, Wiltshire , Inglaterra, durante septiembre de 1993. [6] Luego se tomó un descanso de la grabación durante el resto de 1993, regresando a Sierra Leona para tocar una serie de conciertos benéficos cuyo dinero recaudado se utilizó para comprar alimentos y medicinas para los sierraleoneses que habían sido desplazados por la guerra rebelde que prevaleció en las provincias del este y del sur. Fue mientras estaba en Sierra Leona que le diagnosticaron un problema cardíaco grave. [8] A principios de enero de 1994, regresó a Londres y, después de tomar un breve descanso, regresó a Real World para grabar el resto del álbum durante ese mes. [8] [6] El 16 de febrero de 1994, poco después de la grabación del álbum pero antes de su lanzamiento, Rogie se sometió a una exitosa cirugía de bypass cardíaco . [8]

Música y letras

Danny Thompson toca el contrabajo en el álbum.

Dead Men Don't Smoke Marijuana contiene canciones folk "dulces" y sincopadas en el estilo musical distintivo de vino de palma de Rogie. [2] El disco está dominado por su trabajo de guitarra acústica y canto, pero también respaldado por la sutil percusión, el contrabajo y el trabajo de teclado. [9] [6] Bret Love de AllMusic notó la sensación atmosférica de la música y describió el estilo musical del álbum como una fusión entre el "ambiente de porche trasero" del blues rústico , los ritmos relajados del reggae y el estilo devocional de Ladysmith Black Mambazo . [9] La suave forma de tocar la guitarra acústica de Rogie tiene un estilo continuo y punteado, [2] [10] y posee una sensación de folk blues con tintes de raíces . [9] Si bien el álbum exuda un estilo musical de África occidental , también cuenta con una gama más amplia de influencias debido al trabajo continuo de la guitarra, el "fondo arcilloso" del contrabajo folk de Thompson, así como los riffs de guitarra tomados de músicos de blues icónicos como John Lee Hooker . [2]

Rogie escribió todas las canciones de Dead Men Don't Smoke Marijuana . [8] Según la revista West Africa , Rogie explicó que la composición de las canciones "se hizo en su cabeza. Las canciones se formaron allí en la oscuridad, como cristales". [8] Rogie explicó: "Escucho una expresión pegadiza y se la paso a mi subconsciente y digo: 'Quiero una canción de esto'. Creo que todo lo útil viene de allí, de la mente subconsciente. Es el poder creativo. Crea las canciones, me las devuelve y dice: 'Oye tú, sácala. ¡Ve a usarla!'" [8] Las canciones son melódicamente simples y Rogie las canta en un estilo vocal de barítono relajante, [2] [9] a menudo en el idioma Krio . [10] Las canciones también presentan voces de llamada y respuesta , una característica tradicional de la música africana. [9]

Las canciones revelan frecuentemente la influencia del yodelista rítmico estadounidense Jimmie Rodgers , el primer héroe musical de Rogie, aunque la influencia se presenta en el álbum en un estilo con inflexiones africanas. [2] Se dice que las canciones del álbum son estilísticamente similares, basándose en el mismo tema musical. [11] Los primeros tres minutos de la canción principal "Dieman Noba Smoke Tafee (Dead Men Don't Smoke Marijuana)" consisten en líneas de guitarra africanas "enroscándose unas sobre otras" antes de que Rogie comience a cantar. [12]

Liberar

Dead Men Don't Smoke Marijuana fue lanzado el 16 de mayo de 1994 por Real World Records en el Reino Unido. [8] Tony Stiles diseñó el empaque del álbum con la asesoría de Assorted Images y la dirección de arte de Michael Coulson. [6] El empaque es consistente con otros álbumes de Real World en que sigue el concepto de identidad de Garry Mouat para el sello. [6] Tres días después del lanzamiento del álbum, Rogie comenzó una gira por Alemania . [8] En contra del consejo médico de sus cirujanos de bypass cardíaco, viajó para actuar en Rusia , donde perdió el conocimiento mientras actuaba en el escenario. [1] Murió a la edad de 68 años en junio de 1994, y le sobrevivieron su esposa, dos hijas y un hijo. [13] Mientras escribía sobre el álbum poco después de la muerte de Rogie, West Africa escribió que el intérprete "está clasificado junto a otros íconos de la música y la cultura de Sierra Leona como Ebezener Calender, Ali Ganda, Dele Charlie, Salami Coker y Dr Oloh". [8]

Recepción crítica

Dead Men Don't Smoke Marijuana recibió elogios de la crítica; Ty Burr de Entertainment Weekly , escribiendo poco después de la muerte de Rogie, llamó al álbum "un monumento tan suave como el hombre mismo" y escribió que el estilo de guitarra de Rogie "tiene el pulso arrullador que uno asocia con un buen zumbido de la tarde". [13] Jazz Times escribió que el álbum posee "[un] sonido suavemente jubiloso [que] se eleva", y señaló que Rogie "envuelve su voz de barítono alrededor de canciones folk dulces y sincopadas en un estilo descrito con el término 'vino de palma'". [2] Bret Love de AllMusic llamó al álbum "un testimonio dulce y conmovedor de un talento inmerecidamente poco conocido" que esperaba que inmortalizara a Rogie después de su muerte. Elogió los "encantos engañosamente simples" del álbum y elogió la "sensación atmosférica y despreocupada de las melodías" que sintió evocaban "imágenes de momentos relajantes en playas ventosas mirando exuberantes puestas de sol tropicales". [9]

World Music: The Rough Guide llama a Dead Men Don't Smoke Marijuana "una deliciosa pieza de pastel musical, siempre y cuando te guste su única melodía, la base de casi todas las pistas". [15] En The Rough Guide to World Music: Africa & Middle East , Simon Broughton y Mark Ellingham escriben que el álbum captura la "belleza de la música de vino de palma" a través de su simplicidad, y sienten que el álbum exuda "la misma reflexión tranquila que sus predecesores". Concluyen que el álbum es "[m]ay agradable, siempre y cuando no te importen las variaciones sobre lo que es básicamente el mismo tema". [11] Los autores dellibro Sierra Leona de Bradt Travel Guides sintieron que la suave interpretación de la guitarra y las melodías del álbum contribuyeron a una "escucha alegre y sensual". [10] En su libro Afropop!: An Illustrated Guide to Contemporary African Music , el escritor Jack Vartoogian incluyó el álbum entre las "buenas grabaciones de canciones fáciles y deliciosas" de Rogie. [16]

En el libro de 2003 The Cambridge Companion to the Guitar , el álbum aparece entre los ejemplos de "reinvención africana de la guitarra" y se describe como un "buen ejemplo" de música de vino de palma y highlife. [17] En el libro de Banning Eyre , Africa: Your Passport to a New World of Music , el álbum aparece como el único álbum de vino de palma que ayuda a los lectores a "expandir [su] comprensión de los estilos de guitarra africanos". [18] Panda Bear de Animal Collective es un fanático del álbum y lo llama "arrasador". Eric Copeland de Black Dice le regaló el álbum y, a su vez, se lo mostró a Ariel Pink : "Recuerdo haberlo tocado para Ariel Pink cuando estaba de gira con él, y me dijo: 'Así es como suenan ustedes'. Yo estaba como, '¡Gracias!'" [19] En 2011, Rolling Stone clasificó la canción principal del álbum en el puesto número 13 en su lista de "Las 15 mejores canciones de stoner". [12] Adrian Sherwood sampleó la canción principal de su canción "Dead Men Smoking" del álbum Never Trust a Hippy (2003). [20]

Listado de canciones

Todas las pistas de SE Rogie

  1. "Kpindigbee (Mañana, mediodía y noche)" – 4:11
  2. "Un momento en mi vida" – 3:27
  3. "No me peses, lek dat (de mujer a mujer)" – 4:04
  4. "Jaimgba Tutu (La alegría del éxito)" – 2:38
  5. "Koneh Pelawoe (Por favor, abre tu corazón)" – 5:04
  6. "Jojo Yalahjo (Perdí a mi esposa)" – 4:43
  7. "Nyalomei Luange (Ámame, mi amor)" – 2:54
  8. Evangelio africano – 4:20
  9. "Nyalimagotee (La piedra angular de mi corazón)" – 4:49
  10. "Dieman Noba Smoke Tafee (Los hombres muertos no fuman marihuana)" - 6:38

Personal

Referencias

  1. ^ ab "SE Rogie (Rogers), el rey de la música de guitarra de vino de palma" en serogie.com
  2. ^ abcdefghi «Reseñas». Jazz Times . 24 . 1994 . Consultado el 14 de febrero de 2018 .
  3. ^ abc Harris, Craig. «Biografía del artista de Craig Harris». AllMusic . Consultado el 15 de febrero de 2018 .
  4. ^ Tenaille, Frank (1 de agosto de 2002). La música es el arma del futuro: cincuenta años de música popular africana. Chicago: Chicago Review Press. pág. 14. ISBN 1556524501. Recuperado el 14 de febrero de 2018 .
  5. ^ ab Plantenga, Bart (27 de noviembre de 2003). Yodel-ay-ee-oooo: La historia secreta del yodelismo en todo el mundo. Abingdon-on-Thames: Routledge. pág. 146. ISBN 0415939909. Recuperado el 15 de febrero de 2018 .
  6. ^ abcdefgh Los hombres muertos no fuman marihuana (incluye portada). SE Rogie. Récords mundiales reales. 1994.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: otros en cite AV media (notas) ( enlace )
  7. ^ "Artículo de Tchad Blake". The Beat . 14 : 63. 1995 . Consultado el 14 de febrero de 2018 .
  8. ^ abcdefghi «África en el extranjero: obituario». África occidental (4005–4030): 1286. 1994.
  9. ^ abcdef Love, Bret. "Reseña de AllMusic por Bret Love". AllMusic . Consultado el 14 de febrero de 2018 .
  10. ^ abc Manson, Katrina; Knight, James (27 de noviembre de 2017). Sierra Leona. Chalfont St Peter: Bradt Travel Guides. pág. 66. ISBN 9781784770631. Recuperado el 14 de febrero de 2018 .
  11. ^ ab Broughton, Simon; Ellingham, Mark (28 de septiembre de 2006). The Rough Guide to World Music: Africa & Middle East (3.ª ed.). Londres: Rough Guides. pág. 350. ISBN 1843535513.
  12. ^ ab Hermes, Will (20 de abril de 2011). «Las 15 mejores canciones de los stoners». Rolling Stone . Consultado el 14 de febrero de 2018 .
  13. ^ abc Burr, Ty (25 de noviembre de 1994). "Los hombres muertos no fuman marihuana". Entertainment Weekly . Consultado el 14 de febrero de 2018 .
  14. ^ Los hombres muertos no fuman marihuana en AllMusic
  15. ^ Broughton, Simon; Burton, Kim (6 de octubre de 1994). Música del mundo: The Rough Guides (2.ª ed.). Londres: Rough Guides. ISBN 1858280176. Recuperado el 14 de febrero de 2018. Los muertos no fuman marihuana.
  16. ^ Vartoogian (1 de agosto de 1995). Afropop!: Una guía ilustrada de la música africana contemporánea . Ventas de libros. ISBN 0785804439.
  17. ^ Coelho, Victor (10 de julio de 2003). The Cambridge Companion to the Guitar. Cambridge: Cambridge University Press. pág. 234. ISBN 0521000408. Recuperado el 17 de mayo de 2017 .
  18. ^ Eyre, Banning (24 de junio de 2002). África: su pasaporte a un nuevo mundo de música. Van Nyus, Los Ángeles: Alfred Music Publishing. pág. 47. ISBN 0739024744. Recuperado el 17 de mayo de 2017 .
  19. ^ Battaglia, Andy (16 de octubre de 2007). "Random Rules: Animal Collective's Panda Bear". 16 de octubre de 2007. Consultado el 14 de febrero de 2018 .
  20. ^ Scott-Bates, Paul (16 de noviembre de 2012). «Adrian Sherwood: Never Trust a Hippy – reseña del álbum». Louder Than War . Consultado el 9 de octubre de 2018 .