El compositor austriaco Arnold Schoenberg publicó cuatro cuartetos de cuerda , distribuidos a lo largo de su vida: Cuarteto de cuerda n.º 1 en re menor , Opus 7 (1905), Cuarteto de cuerda n.º 2 en fa ♯ menor , op. 10 (1908), Cuarteto de cuerda n.º 3 , op. 30 (1927), y el Cuarteto de cuerda n.º 4 , op. 37 (1936).
Además de éstas, escribió varias otras obras para cuarteto de cuerda que no fueron publicadas. El más notable fue su primer Cuarteto de cuerda en re mayor (1897). También hubo un Presto en do mayor ( c. 1895 ), [1] un Scherzo en fa mayor (1897), [2] y más tarde un Canon espejo de cuatro partes en la mayor ( c. 1933 ). [3] Finalmente, existen varios cuartetos de cuerda en forma fragmentaria. Estos incluyen Cuarteto de cuerdas en fa mayor (antes de 1897), Cuarteto de cuerdas en re menor (1904), Cuarteto de cuerdas en do mayor (después de 1904), Movimiento de cuarteto de cuerdas (1926), Cuarteto de cuerdas (1926), Cuarteto de cuerdas en do mayor ( después de 1927) y Cuarteto de Cuerda No. 5 (1949).
Schoenberg también escribió un Concierto para cuarteto de cuerda y orquesta en si ♭ mayor (1933): una recomposición de una obra del compositor barroco George Frideric Handel .
Este cuarteto de cuerda en cuatro movimientos es el primer trabajo a gran escala de Schoenberg que se conserva: la duración promedio de las interpretaciones grabadas es de unos 27 minutos. Terminado en 1897, se estrenó en privado el 17 de marzo de 1898 y públicamente ese mismo año, el 20 de diciembre en Viena. Fue publicado póstumamente en 1966 (Faber Music, Londres).
El amigo de Schoenberg, Alexander von Zemlinsky, le dio muchos consejos y críticas durante la composición de esta obra. Zemlinsky incluso mostró un primer borrador a Johannes Brahms , a quien Schoenberg admiraba mucho. Se le dio la aprobación del viejo maestro. [4]
El cuarteto de cuerda tiene cuatro movimientos:
El segundo movimiento original fue el Scherzo en fa, que ahora existe como una pieza separada. Schoenberg sustituyó el Intermezzo por sugerencia de Zemlinsky.
Una gran obra que consta de un movimiento que dura más de 45 minutos, el Primer Cuarteto de Cuerdas de Schoenberg fue su primera obra maestra asegurada y fue el verdadero comienzo de su reputación como compositor. Iniciado en el verano de 1904 y terminado en septiembre de 1905, este cuarteto destaca por su densidad e intensidad de orquestación con sólo cuatro instrumentos.
A diferencia de sus obras posteriores, esta obra es tonal y lleva la clave de re menor, aunque la lleva al límite con la tonalidad completamente extendida de la música romántica tardía , como la armonía cuartal que se muestra a la derecha [ dudoso ] . También incluye una pequeña colección de temas que aparecen una y otra vez en muchas formas diferentes. Además de su extensión de la tonalidad y su estricta estructura motívica , Schoenberg hace uso de otra innovación, a la que llamó "prosa musical". [ cita necesaria ] En lugar de estructuras de frases equilibradas típicas de los cuartetos de cuerda escritos hasta ese período, favoreció frases asimétricas que se construyen en grupos cohesivos más grandes.
Según Schoenberg, cuando mostró la partitura a Gustav Mahler , el compositor exclamó: "He dirigido las partituras más difíciles de Wagner ; yo mismo he escrito música complicada en partituras de hasta treinta pentagramas y más; sin embargo, he aquí una partitura de no más de cuatro pentagramas y no puedo leerlos." [5]
Esta obra en cuatro movimientos fue escrita durante un momento muy emotivo en la vida de Schoenberg. Aunque lleva la dedicatoria "a mi esposa", fue escrita durante la aventura de Mathilde Schoenberg con su amigo y vecino, el artista Richard Gerstl , en 1908. Fue interpretada por primera vez por el Rosé Quartet y la soprano Marie Gutheil-Schoder .
El segundo movimiento cita la canción popular vienesa " O du lieber Augustin ". [6] El tercer y cuarto movimiento son bastante inusuales para un cuarteto de cuerda, ya que también incluyen a una cantante soprano , utilizando poesía escrita por Stefan George . Sobre la ambientación de George, el propio Schoenberg escribió más tarde: "Me inspiré en los poemas de Stefan George, el poeta alemán, para componer música para algunos de sus poemas y, sorprendentemente, sin ninguna expectativa de mi parte, estas canciones mostraron un estilo bastante diferente al todo lo que había escrito antes... Se produjeron nuevos sonidos, apareció un nuevo tipo de melodía, se descubrió un nuevo enfoque para la expresión de estados de ánimo y personajes". [7]
El cuarteto de cuerda tiene cuatro movimientos:
" [8] o G ♭ mayor [9]Los dos últimos movimientos del Segundo Cuarteto de Cuerda están basados en poemas de la colección Der siebente Ring (El séptimo anillo) de Stefan George , que se publicó en 1907.
Litanei
Tief ist die trauer die mich umdüstert,
Ein tret ich wieder, Herr! en esta casa.
Lang war die reise, matt sind die glieder,
Leer sind die schreine, voll nur die qual.
Durstende zunge darbt nach dem weine.
Hart war gestritten, starr ist mein arm.
¡Gönne die ruhe schwankenden schritten,
Hungrigem gaume bröckle dein brot!
Schwach ist mein atem rufend dem traume,
Hohl sind die hände, fiebernd der mund.
Leih deine kühle, lösche die brände.
¡Tilge das hoffen, sende das licht!
Gluten im herzen lodern noch offen,
Innerst im grunde wacht noch ein schrei.
¡Töte das sehnen, schliesse die wunde!
¡Nimm mir die liebe, gib mir dein glück!
Letanía
Profunda es la tristeza que me invade lúgubremente,
Nuevamente entro, Señor, en tu casa.
Largo fue el viaje, mis miembros están cansados,
Los santuarios están vacíos, sólo la angustia está llena.
Mi lengua sedienta desea vino.
La batalla fue dura, mi brazo está rígido.
¡Rencilla paz a mis pasos tambaleantes,
porque mis encías hambrientas parten tu pan!
Débil es mi aliento, llamando al sueño,
mis manos están huecas, mi boca tiene fiebre.
¡Presta tu frialdad, apaga los fuegos,
borra la esperanza, envía la luz!
Llamas aún activas brillan dentro de mi corazón;
En lo más profundo de mi interior se despierta un grito.
¡Mata el anhelo, cierra la herida!
¡Quítame el amor y dame tu felicidad!
Entrückung
Ich fühle luft von other planeten.
Mir blassen durch das dunkel die gesichter
Die freundlich eben noch sich zu mir drehten.
Und bäum und wege die ich liebte fahlen
Dass ich sie kaum mehr kenne und du lichter
Geliebter schatten—rufer meiner qualen—
Bist nun erloschen ganz in tiefern gluten
Um nach dem taumel streitenden getobes
Mit einem frommen schauer anzumuten.
Ich löse mich in tönen, kreisend, webend,
Ungründigen danks und unbenamten lobes
Dem grossen atem wunschlos mich ergebend.
Mich überfährt ein ungestümes wehen
Im rausch der weihe wo inbrünstige schreie
In staub geworfner beterinnen flehen:
Dann seh ich wie sich duftige nebel lüpfen
In einer sonnerfüllten klaren freie
Die nur umfängt auf fernsten bergesschlüpfen.
Der boden schüffert weiss und weich wie molke.
Ich steige über schluchten ungeheuer.
Ich fühle wie ich über letzter wolke
In einem meer kristallnen glanzes schwimme—
Ich bin ein funke nur vom heiligen feuer
Ich bin ein dröhnen nur der heiligen stimme.
Rapto
Siento aire de otro planeta.
Los rostros que una vez se dirigieron hacia mí en señal de amistad
palidecen en la oscuridad ante mí.
Y los árboles y los caminos que una vez amé se desvanecen,
de modo que apenas los reconozco, y tú, brillante
y amada sombra, invocadora de mi angustia,
ahora se extingue por completo en llamas más profundas
para, después del frenesí de la confusión bélica,
reaparecer en un estado piadoso. muestra de asombro.
Me pierdo en tonos, dando vueltas, tejiendo,
Con agradecimientos insondables y alabanzas innombrables;
Desprovisto de deseo, me entrego al gran aliento.
Un viento tempestuoso me abruma
En el éxtasis de la consagración donde
imploran los gritos fervientes De las mujeres que oran en el polvo:
Entonces veo una niebla vaporosa que se eleva
En una extensión abierta y llena de sol
Que incluye sólo los retiros más lejanos de las montañas.
La tierra parece blanca y suave como el suero.
Subo por enormes barrancos.
Siento como si estuviera nadando sobre la nube más lejana
En un mar de resplandor cristalino.
Soy sólo una chispa del fuego sagrado.
Soy sólo un susurro de la voz sagrada.
El Tercer Cuarteto de Cuerdas de Schoenberg data de 1927, después de haber elaborado los principios básicos de su técnica dodecafónica . Schoenberg había seguido el "procedimiento clasicista fundamental" al modelar esta obra según el Cuarteto de cuerda en la menor de Franz Schubert , op. 29, sin pretender en modo alguno recordar la composición de Schubert. [10] Hay pruebas de que Schoenberg consideraba sus conjuntos de 12 tonos —independientes del ritmo y el registro— como motívicos en el sentido comúnmente entendido, y esto se ha demostrado con especial referencia al segundo movimiento de este cuarteto. [11]
La pieza fue encargada por Elizabeth Sprague Coolidge el 2 de marzo de 1927, aunque la obra ya había sido terminada en ese momento, y su estreno fue realizado en Viena el 19 de septiembre de 1927 por el Cuarteto Kolisch .
El cuarteto de cuerda tiene cuatro movimientos:
El Cuarto Cuarteto de Cuerda de 1936 es muy representativo del estilo tardío de Schoenberg. También este cuarteto fue encargado por la señora Coolidge. [12] El movimiento lento se abre con un largo recitativo al unísono en los cuatro instrumentos, mientras que el final tiene el carácter de una marcha, similar al último movimiento del Concierto para violín de Schoenberg escrito aproximadamente en la misma época.
El cuarteto de cuerda tiene cuatro movimientos:
