La danza folclórica de México , [1] comúnmente conocida como baile folklórico o danza folclórica de ballet mexicano , es un término utilizado para describir colectivamente las danzas folclóricas tradicionales mexicanas. El ballet folklórico no es solo un tipo de danza; abarca la danza tradicional de cada región que ha sido influenciada por su folclore local y se ha entrelazado con características del ballet para convertirse en una producción teatral. [2] Cada danza representa una región diferente de México ilustrada a través de sus diferentes zapateados , trabajo de pies, con diferentes pisadas o puntos de punta de talón y coreografía que imita animales de su región, como caballos, iguanas y buitres. [3]
La tradición de la danza folclórica moderna de México es una mezcla de elementos de su herencia indígena, africana y europea. Antes de la llegada de los españoles, la danza indígena se desarrolló con fuertes vínculos con las prácticas religiosas. [4] Para los aztecas , había dos niveles de danza, aquellos para la élite y aquellos para la gente común, como Netotilitzli. Después de la Conquista, los españoles inicialmente trabajaron para erradicar las danzas indígenas, considerándolas "demasiado paganas" y tuvieron éxito con una serie de formas, especialmente aquellas asociadas con el sacerdote y las clases dominantes. [4] [5] Sin embargo, no pudieron erradicar las formas más populares, especialmente en las regiones rurales y más inaccesibles de la Nueva España . En cambio, los evangelizadores trabajaron para adaptar las danzas al cristianismo, dándoles nuevos significados. Por esta razón, la mayoría de estas danzas han sufrido al menos alguna modificación desde la era prehispánica. [4] [6]
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La danza evolucionó drásticamente de 1520 a 1750, principalmente entre los descendientes indígenas, africanos y mestizos . Una de las primeras adaptaciones fue permitir que los indígenas continuaran las danzas con aspectos religiosos pero en homenaje a la Virgen María u otro personaje católico . Una de las primeras áreas en comenzar la innovación fue Tlaxcala , donde se rastrean las danzas para recrear la Conquista. [5] Además, se introdujeron varias danzas, música e instrumentos europeos, incluidos Moros y cristianos (una batalla simulada entre moros y cristianos traída a los estados centrales), Los Archos, Las Escadas, Los Machetes, El Paloteo, Las Cintas y Los Doce Pares. [6] Otras danzas europeas incluyen La Zambra, La Zarabanda, La Contradanza, seguidillas , fandangos , huapangos , jotas , boleros , zambras y zapateados . En algunos casos, estas danzas fueron modificadas o se les dio una coreografía completamente nueva en México. [6] La mayoría de los bailes tradicionales que se realizan hoy en día tomaron sus formas durante el período colonial, pero no fueron parte firme de la identidad mexicana hasta después de la Guerra de Independencia de México, cuando recibió su primer aumento de popularidad. Por ejemplo, el baile jarabe de Jalisco se convirtió en una herramienta política para evocar sentimientos de patriotismo y “libertad”. De hecho, este baile se vinculó intrínsecamente con el movimiento de independencia, lo que provocó que se lo llamara Jarabe Mexicano. Su popularidad generó interés en otros bailes tradicionales mexicanos, especialmente aquellos bailados con música son . [6]
A pesar de las influencias modernas y extranjeras en la cultura de México en los siglos XIX y XX, las olas de nacionalismo han mantenido viva gran parte de la tradición de la danza folclórica del país hasta nuestros días. La siguiente ola de popularidad llegó después de la Revolución Mexicana, que también creó nuevas canciones en estilos folclóricos como las todavía populares La Adelita , La Valentina y La Cucaracha . Los años posteriores a la Revolución también despertaron el interés en la herencia indígena de México, alejándose del énfasis europeo de la era porfiriana . Esto fue reforzado por los muralistas y otros artistas de las décadas de 1920 y 1930, cuyos objetivos políticos eran forjar una identidad mexicana, rechazando las influencias y la política extranjeras. [6] En la década de 1930, la popularidad de la danza impulsó la educación y una formación más formal en ella, con centros educativos en todo México que ofrecían clases, incluido el Departamento de Bellas Artes de la Ciudad de México. El interés por la danza folclórica disminuyó en las décadas de 1950 y 1960, pero el gobierno mexicano siguió subvencionándola por su valor estético y social. Esto incluía el apoyo a compañías de danza folclórica o ballet folclórico, la más famosa de las cuales es el Ballet Folklórico de México fundado por Amalia Hernández en 1952. [6]
Hoy en día, la danza folklórica tradicional mexicana es un elemento definitorio de la cultura popular de México a nivel nacional e internacional. La preservación y promoción de las danzas a nivel nacional ha dependido de si se las considera parte de la identidad nacional de México. Es una de las pocas áreas donde las prácticas indígenas se conservan y promueven en lugar de depreciarse o eliminarse. Una razón para esto es el "indigenismo", las luchas en curso de varias comunidades indígenas para resistir las influencias externas en sus culturas y los esfuerzos del gobierno mexicano para asimilarlas para crear una identidad nacional homogénea. Desde la década de 1990, estos esfuerzos han adquirido una naturaleza más política y han dado como resultado un mayor interés en preservar las formas culturales prehispánicas. (El gobierno también trabaja para preservar y promover una serie de formas de baile, siendo la danza folclórica obligatoria en las escuelas públicas. [6] En septiembre de 2011, 457 personas establecieron un récord Guinness por la mayor presentación de danza folclórica en la Conferencia Internacional de Mariachi y Charrería en Guadalajara , acompañadas por más de 300 músicos de mariachi de México, Argentina , Ecuador , Colombia y Estados Unidos. [7]
La danza folclórica mexicana ha tenido un impacto importante en la cultura de los Estados Unidos, especialmente en las comunidades mexicoamericanas. Esto no solo ha incluido la preservación de danzas que existían antes de la guerra mexicano-estadounidense en el suroeste de Estados Unidos, sino que otras danzas, como las aztecas o los concheros , han migrado al norte desde la década de 1970. [5]
La danza folclórica mexicana es una síntesis desigual de diferentes tradiciones culturales. Sus raíces históricas son la síntesis de influencias culturales indígenas, europeas y africanas, pero continúa evolucionando con influencias de la cultura pop moderna. [8] No es un estilo en particular, sino más bien una colección de varias tradiciones regionales y étnicas. [6] Las tradiciones de danza varían ampliamente en la extensión de México. En algunas áreas, como el Istmo de Tehuantepec y la Península de Yucatán , los elementos prehispánicos han desaparecido casi por completo. En otros, como Totonacapan (en los estados de Veracruz y Puebla ), entre los nahuas de Guerrero y Estado de México , los huastecos de San Luis Potosí y áreas del noroeste del país, los elementos indígenas se han mantenido fuertemente. [4] Entre los considerados nativos o indígenas se encuentran Los Voladores , Los Quetzales y la Danza del Venado . Las danzas que sobreviven relativamente intactas se encuentran en áreas que estaban alejadas de las autoridades coloniales. Sin embargo, su "pureza" está en debate. [6]
La mayoría de las danzas antiguas han sufrido modificaciones de diversas maneras, aunque la mayoría de ellas son superficiales y los movimientos básicos se mantienen intactos desde el período prehispánico. El aspecto que más ha cambiado ha sido el vestuario. Los materiales utilizados para producir los trajes de baile, la adaptación a nuevos materiales y la pérdida de los antiguos. El uso de pieles y plumas es la tradición más antigua en el vestuario, pero hoy en día los trajes pueden estar hechos de telas sintéticas y otros elementos modernos. Una sustitución común es el uso de espejos en los trajes para reemplazar las piedras pulidas. [4]
Los instrumentos utilizados para acompañar a los bailarines han cambiado para incluir los de Europa, pero todavía se utilizan los prehispánicos, especialmente los tambores y las flautas. [4] Sin embargo, como muchos bailes todavía están ligados a eventos religiosos, saber tocar las canciones tradicionales y bailar los bailes tradicionales todavía les da a los bailarines y músicos un estatus social, ya que son guardianes de la tradición y se espera que la transmitan a la siguiente generación. [8]
La danza tradicional generalmente involucra la historia y/o la cosmología de las personas que la realizan, y es parte de la cohesión social de ese grupo. [9] Si bien varían ampliamente, muchas danzas folclóricas en México comparten algunos elementos comunes. Los animales que aparecen en estas danzas son generalmente aquellos que eran religiosamente significativos para los pueblos indígenas prehispánicos. Estos animales incluyen venados, serpientes, águilas y jaguares . Después de la Conquista, los bailarines agregaron otros animales, como caballos, toros y gallos. [9] Las máscaras se utilizan de varias maneras en la danza mexicana. Se pueden usar para "transformar" al bailarín en un personaje, ya sea metafóricamente o religiosamente, se pueden usar para ocultar la identidad del bailarín para festivales como el Carnaval para permitir bromas y/o se pueden usar para un comentario social, por ejemplo, un granjero que usa una máscara y ropa de estilo militar para protestar contra la policía corrupta. El uso de espejos en los disfraces es para representar la fuerza vital del sol ya que su luz se refleja cuando los bailarines se mueven. [8]
La mayoría de las danzas tradicionales mexicanas muestran herencia indígena y/o europea, pero hay algunas que muestran el pasado africano del país, especialmente en Veracruz y la región de la Costa Chica en Guerrero y Oaxaca. Al igual que las danzas indígenas, las de base africana a menudo implican el uso de máscaras, disfraces y otros accesorios que tienen varios significados y las danzas en sí mismas funcionan como una forma de cohesión social. [8] En Veracruz, las danzas "africanas" más conocidas incluyen Los Negritos, junto con varios huapangos y sons. [6] En la Costa Chica, las más conocidas de estas danzas incluyen Los Diablos, Las Tortugas y Toro de Petate. [8]
En general, la danza folclórica es popular y cuenta con el apoyo de diversos gobiernos, pero no todos en la misma medida. Las danzas consideradas representativas del país y populares fuera de su región de origen, como el jarocho o el jarabe, reciben apoyo regional y federal. Las que no tienen ese tipo de popularidad se realizan principalmente en eventos religiosos locales y regionales. Si bien gran parte del apoyo se orienta a preservar las formas de danza, las formas de arte fuera de México aún tienen influencia. La danza tradicional se enseña junto con danzas más modernas, como la salsa , el merengue y el hip hop, en varias escuelas y centros culturales de todo el país con cierto efecto cruzado. [8]
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La compañía de danza folclórica más conocida de México es el Ballet Folklórico de México , fundado por la bailarina Amalia Hernández en 1952. [6] La compañía está formada por cuarenta bailarines, una banda de mariachis y otros dieciséis músicos. Contando al personal de apoyo, como diseñadores de vestuario y escenografía, la organización involucra a más de 600 personas. [10] El grupo comenzó con ocho bailarines con actuaciones esporádicas hasta que fueron invitados a actuar en televisión para un programa llamado Función de Gala. [10] Desde 1959, se presenta regularmente en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. En 1970 fue nombrada compañía oficial de danza folclórica de México. [6]
Amalia Hernández fue una pionera en el ballet folklórico, experimentó con bailes tradicionales mexicanos que originalmente fueron creados con fines religiosos. [11] Hernández infundió leyendas populares mexicanas con influencias de ballet como dedos en punta, movimientos exagerados y rutinas altamente coreografiadas . [12] Hernández pudo cambiar los bailes de sus propósitos religiosos originales, no destinados a ser vistos, a la producción teatral por la que se conoce hoy al ballet folklórico . Hernández se ha convertido en una embajadora cultural de México a través de su trabajo con la compañía de danza, coreografiando más de cuarenta ballets diferentes que cubren sesenta regiones de México . [11] No fue hasta su muerte en 2000 a la edad de 84 años, que la compañía ganó un nuevo director, su nieto Salvador López. El repertorio mantiene los bailes tradicionales, aunque algo actualizados con la coreografía de López. Los bailes incluyen el Jarabe tapatío, la Danza del Venado y los Aztecas / Concheros. También cuenta con bailes “nuevos” como Adelitas, que honra a las mujeres de la Revolución Mexicana. El grupo ha realizado más de 15.000 presentaciones en sesenta condados y 300 ciudades de Europa, Asia y América Latina. Tiene un promedio de 250 presentaciones al año. [10]
La danza de los Concheros también es conocida como Apaches, Indios y Chichimecas. [4] Es una danza ritual que probablemente se desarrolló después de 1522 como un medio para preservar algunos elementos de la cultura prehispánica. Los miembros de estas comparsas de danza son parte de sociedades formales y, a diferencia de otros grupos, admiten mujeres. Estas comparsas se presentan en festivales anuales principalmente en honor a los santos patronos, especialmente en la Villa de Guadalupe , Amecameca , Chalma y Los Remedios . Estas se encuentran al norte, este, sur y oeste de la Ciudad de México, un remanente de la importancia de los puntos cardinales para los pueblos indígenas. Los bailarines se visten con atuendos de estilo indígena que pueden incluir taparrabos, tocados de plumas, pintura corporal y más. Están acompañados de tambores indígenas, flautas y pequeños laúdes hechos de caparazones de armadillo (que muestran influencia europea). El simbolismo y la mayoría de los pasos son indígenas. [8] [13]
La danza de los Chinelos se deriva de las celebraciones del Carnaval en lo que ahora es el sur de la Ciudad de México, Morelos y el Estado de México. Dado que las celebraciones del Carnaval permiten el uso de máscaras para el anonimato y comportamientos que normalmente no se toleran, surgió una tradición para que los indígenas se burlaran de la élite española y su vestimenta a través de la danza. [14] La palabra "chinelos" se deriva de la palabra náhuatl zineloquie, que significa "disfrazado". [15] Los bailarines de Chinelos usan máscaras que imitan la piel clara y las barbas de los españoles junto con vestidos y guantes elaborados. [14] Son los bailarines de Carnaval más conocidos en México y Morelos tiene la mayor cantidad de grupos. [15] Los bailarines de Chinelos son ahora un símbolo del estado de Morelos, y la tradición aumenta con más pueblos que tienen grupos de baile y es posible ver grupos bailando en épocas distintas al Carnaval. Incluso es posible contratar bailarines de Chinelos para ocasiones especiales. [14] [16]
En Puebla se realiza la Danza de los Quetzales. La danza de los Huehues es interpretada por los totonacas y es similar a la danza de los Quetzales. El tocado es más pequeño y menos ostentoso. [17]
Los Ocho Vicios involucra a una serie de bailarines que representan los ocho vicios, así como a un ángel, un diablo, un médico y un sacerdote. Implica una serie de movimientos y texto hablado. Es similar a una danza llamada los Siete Pecados. La Danza de los Tres Poderes es un cuento moral similar a Siete pecados y Ocho vicios, que fue introducido por los evangelizadores a los indígenas. Los protagonistas principales son el Arcángel Miguel , el Diablo y una personificación de la muerte. [17]
Segadores contiene una serie de personajes, entre los que se encuentran el “capitán” que paga a sus trabajadores con dinero de la Revolución Mexicana llamado “bilimbiques”, trabajadores que se vuelven perezosos y una mujer que atiende una tienda pero en realidad es un hombre. Esta danza se realiza en algunas pequeñas comunidades del Estado de México .
El acatlaxquis es una danza otomí de origen prehispánico, pero que utiliza una flauta de pan como acompañamiento. Los bailarines forman un arco con tallos de caña de azúcar formando una especie de cúpula. Esta danza se realiza con mayor frecuencia en el municipio de Pahuatlán , junto con los Voladores . [17] La Danza de los Arcos es realizada por hombres que llevan grandes arcos decorados con flores de papel y bailan en filas. Sus trajes son blancos con fajas de colores sobre el pecho. Se realiza principalmente en Hidalgo, Estado de México y Puebla. [17]
Los bailarines arrieros visten trajes blancos, a veces con polainas de cuero, y montan burros adornados con adornos. La danza se desarrolla como una procesión y suele terminar en un banquete, que es el centro del festival, en el que cada arriero trae un plato para compartir. [17]
Los caporales son bailes en los que los hombres se visten de charros y utilizan un pequeño toro de madera. [17]
Los huehuenches o huehues son una danza cuyo nombre se deriva del dios Huehuetéotl , dios de la vejez y del Fuego Nuevo. Una danza similar más conocida es la llamada Danza de los Viejitos. [17]
Los negritos se bailan en la región de Totonacapan en Veracruz y Puebla. [16] La Danza de los Quetzales se realiza en Puebla. La danza de los Huehues es interpretada por los totonacas y es similar a la danza de los Quetzales. El tocado es más pequeño y menos ostentoso. [17]
El matachines se realiza principalmente en los estados de Zacatecas y Aguascalientes, pero es popular en varias partes del país, especialmente en el norte. Consiste en bailarines con vestimenta distintiva que incluye faldas de colores brillantes, túnicas largas y tocados de plumas. Las túnicas se hacían originalmente con piel de venado, pero hoy en día se hacen con rayón pero mantienen la decoración tradicional con patrón de flechas. Los tocados se hacen con plumas de pollo de colores que a menudo son los tres colores de la bandera mexicana : verde, blanco y rojo.
El tocado también suele tener un cerebro hecho con pelo humano o de caballo y flecos en la parte delantera que cubren parcialmente las caras de los bailarines. Los bailarines llevan sandalias con suelas de madera para hacer más ruido cuando pisan fuerte. Los bailarines llevan sonajeros en una mano y arcos en la otra, que recuerdan a la caza. Otro adorno común es un pequeño espejo, generalmente sobre el brazo. [17]
Los danzantes de Pascolas visten camisas y pantalones blancos y un pañuelo rojo llamado paliacate, ya sea alrededor del cuello o cubriendo parcialmente la cara. Una cinta atada alrededor de la cabeza con serpentinas o cintas colgando desde la parte posterior de la cabeza hasta la cintura. Las pantorrillas de los danzantes están cubiertas de conchas que tintinean mientras bailan. Llevan pequeñas piezas de metal en sus manos que golpean rítmicamente al ritmo de la música tocada con arpas y violines. [17] Otras danzas en el norte incluyen Caballitos, Chicaleros y Danza de Palma en Nuevo León, Tsacan Son en San Luis Potosí y Los Pardos en Zacatecas. [17] [18]
La Danza del Venado se realiza en Sonora y Sinaloa y en el extremo sur de Arizona por los yaquis y los mayos . [17] [19] Los indios yaquis enjaezan un ciervo en la danza para rendir homenaje al espíritu perdurable del ciervo después de haber sido cazado, ilustrado por la lucha del ciervo contra los cazadores. [20] Esta danza está más asociada con las celebraciones de Cuaresma y Pascua de estos pueblos, cuando las creencias indígenas se mezclaron con el catolicismo introducido en los siglos XVII y XVIII. La danza es parte de las ceremonias destinadas a la renovación del mundo en primavera. Originalmente, la danza se realizaba la noche anterior a la caza para asegurar el éxito, pero hoy es un medio para comunicarse con otros mundos. El bailarín del venado usa un chal envuelto como una falda con un cinturón tradicionalmente hecho de pezuñas de ciervo. Lleva una calabaza en cada mano y ata sonajeros a sus tobillos. Una cabeza de ciervo real o de imitación está sujeta a su cabeza. Cintas rojas se enrollan alrededor de los cuernos para representar flores. [19]
La danza de los Parachicos es la “Gran Fiesta” en enero de cada año en Chiapa de Corzo, Chiapas . Durante varias semanas, estas danzas toman las calles cada día para honrar a varios santos católicos, especialmente a San Sebastián . Los bailarines usan máscaras de madera tallada, con un tocado hecho de ixtle , un sarape , un rebozo bordado y cintas multicolores, portando maracas . Son dirigidos por un “patrón” que lleva una guitarra y un látigo, y toca la flauta; mientras que los tamborileros dan ritmo. La danza ha sido nombrada Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad . [21] Cochino (cerdo) recibe su nombre de la cabeza de un cerdo que se decora y se lleva como parte del evento. La cabeza está decorada con flores y rollos de papel de colores, pájaros de papel, muñecos de trapo y dulces. La boca sostiene un rollo con el nombre de la persona que recibirá la cabeza. La cabeza es llevada en un gran plato decorado por mujeres que bailan y chasquean los labios para indicar lo delicioso que es el animal.
La Danza de los Voladores es una danza/ceremonia/ritual que todavía se realiza en México hoy en día, más conocida en el área de Totonicapán en el norte de los estados de Veracruz y Puebla. Se cree que se originó con los pueblos nahua, huasteco y otomí en el centro de México, y luego se extendió por la mayor parte de Mesoamérica. El ritual consiste en bailar y trepar a un poste de 30 metros desde el cual cuatro de los cinco participantes se lanzan atados con cuerdas para descender al suelo. El quinto permanece en la parte superior del poste, bailando y tocando una flauta y un tambor. [22] La ceremonia fue nombrada Patrimonio Cultural Inmaterial por la UNESCO para ayudar al ritual a sobrevivir en el mundo moderno. [23] La región de Veracruz ha influenciado su danza folklórica al incorporar instrumentos musicales originarios de la región en las presentaciones, como el cunjunto jaracho , el requito (un instrumento parecido a la guitarra), el pandero y la quijada (quijada de burro para percusión). Además, la coreografía está influenciada por animales veracruzanos de la región que imitan los movimientos de las iguanas . Los trajes reflejan el entorno de Veracruz, ilustrado por los intérpretes que usan faldas y blusas de encaje para representar el clima tropical húmedo del estado. [3]
El Jarabe es considerado el “baile nacional” de México y es el más conocido fuera del país, a menudo llamado el “baile del sombrero mexicano” en inglés. [24] [25] El baile se realizó por primera vez formalmente en 1860 en el Teatro Coliseo de la Ciudad de México. Durante la década de 1860 estuvo de moda en la alta sociedad. [25] El baile simboliza el cortejo de una mujer por un hombre, que al principio es rechazado pero aceptado al final. Los dos protagonistas suelen ser un hombre con traje de charro y una mujer con un atuendo de “ China Poblana ”. Fue popularizado internacionalmente en el siglo XX por la bailarina rusa Anna Pavlova que visitó México en 1919. Hizo del baile parte de su repertorio permanente. La forma actual del baile surgió a nivel nacional durante la Revolución Mexicana aunque existían varios bailes de “jarabe” antes de esta época, como el Jarabe Jalisco, el Jarabe Atole y el Jarabe Moreliana. El traje de charro proviene de la tradición vaquera de México y el traje de China Poblana se basa en el vestido de una mujer asiática que se hizo famosa en la ciudad de Puebla en el período colonial. Hoy en día, este vestido, especialmente la falda, está profusamente decorado con temas patrióticos. El jarabe se baila con música de mariachi y se interpreta en las fiestas nacionales mexicanas, como Las Fiestas Patrias, el Cinco de Mayo y El Dieciséis de Septiembre. [2]
Los paixtles son una de las pocas danzas prehispánicas que se mantienen libres de la influencia europea, y se realizan principalmente en Jalisco y Nayarit. Los participantes se cubren con el musgo que cuelga de los árboles de ciprés de Moctezuma y llevan bastones que tienen la cabeza de un venado en un extremo. Se acompañan con maracas que llevan consigo. Los bailarines usan máscaras para cubrirse la cara y listones que cuelgan de la cabeza. [17]
Otras danzas importantes incluyen La Judea, bailada por los Coras durante la Semana Santa en Nayarit , los Sonajeros, bailados en el sur de Jalisco, [17] y la Danza de los Cúrpites. [26]
En el estado de Guerrero se encuentran muchas danzas notables. Las tres danzas más comunes de la costa de Oaxaca y Guerrero son la Danza del Diablo, la Danza de la Tortuga y el Toro de Petate, todas ellas vinculadas a las comunidades afromexicanas de la zona. Las tres primeras contienen características que sólo se encuentran en esta región y en ningún otro lugar de México e incluyen violencia e incluso insinuaciones sexuales. Los personajes principales, diablos, tortugas y toros representados por personas con máscaras, son criaturas míticas que bailan en las calles junto a humanos que los desafían o los someten. Otras danzas afromexicanas importantes incluyen la Danza del Tigre y los Tejorones. [27]
Los Chivos es otra danza que se realiza en Guerrero. Sus danzantes realizan movimientos relacionados con los de los chivos acompañados de cajas de madera utilizadas como tambores y un instrumento hecho con la quijada de un burro, que se frota en el costado con un palo de madera. Los danzantes usan máscaras de madera roja con astas de venado cubiertas de serpentinas y flores de papel, junto con faldas que llegan hasta las rodillas. Machomula se refiere a una cabeza de caballo de madera que es central para la danza que se realiza en la Costa Chica de Guerrero. La noche anterior a un festival, esta cabeza se lleva en vigas toda la noche mientras los hombres cantan y, a veces, realizan parodias. El día del festival, forman una procesión con el guardián de la cabeza del caballo al frente en un caballo de madera. Pescados (Pescados) se realiza principalmente en Guerrero por los participantes que actúan como pescadores con redes y con aquellos que desempeñan el papel de peces que se identifican por pequeños peces de madera que cuelgan de sus hombros. Hay otro personaje que es un lagarto, que está cubierto con un marco de madera que abre y cierra su boca. También lleva un alambre de púas que usa para tratar de golpear a los pescadores. Es similar a la danza de la tortuga. Tecuanes viene del náhuatl que significa jaguares o tigres. Esta danza es la única que presenta a este animal. En esta danza, el animal persigue a los niños y es perseguido a su vez por hombres, que usan máscaras, botas o polainas y sombreros muy grandes. Llevan látigos que usan para golpear al tigre que usa protectores. La danza es muy similar a los tlacololeros en sus movimientos. Ambos se realizan en Guerrero. [17]
Los Mudos toma su nombre del hecho de que a los participantes se les prohíbe hablar durante la ceremonia y en algunos casos durante todo el festival. El traje es de apariencia femenina y se utilizan pelucas rústicas hechas de fibras de maguey trenzadas con listones de muchos colores. Esta danza es común entre los nahuas de Guerrero. [17]
Moros y cristianos no es de origen indígena. Fue introducido por monjes en el siglo XVI y ampliamente practicado en el centro de México, especialmente en Michoacán . Los bailarines forman dos grupos para representar a los dos religiosos, cada uno con máscaras y capas con los moros marcados por una luna creciente y los cristianos con una cruz. Los otros elementos de la vestimenta varían ampliamente con algunas versiones que tienen a los cristianos vestidos como charros . Esta danza es parte de una ceremonia más grande que puede durar hasta dos días y consiste en simulacros de batallas y negociaciones, así como danza. Las voces de los participantes generalmente cantan y hablan con una voz aguda o falsete . Santiago lleva el nombre del santo patrón de España, Santiago . Es una danza de origen español similar a Moros y cristianos excepto que el Santo es el personaje principal. A veces, el personaje monta un caballo real o el disfraz puede contener un marco de un caballo. [4]
La Conquista , a veces llamada Los Marqueses cuenta la historia de la conquista española del Imperio Azteca . Hay bailarines que representan a los principales protagonistas, incluidos Hernán Cortés , La Malinche y Moctezuma . Varias versiones incluyen otros personajes. Los que representan a los soldados españoles llevan arcabuces y suelen llevar ropa moderna. Los que representan a los indígenas llevan plumas y llevan arcos y flechas con frecuencia con aquellos vestidos como guerreros de rango Águila y Jaguar . Todos los bailarines llevan máscaras. La danza representa las batallas entre los dos grupos que terminan con la muerte de Moctezuma o con el bautismo de los indígenas. Esta es una danza ampliamente realizada, especialmente en Michoacán y Jalisco . [4]
La Danza de los Viejitos se realiza en Michoacán, especialmente en la zona del lago de Pátzcuaro . [4] La danza como se la conoce hoy en día fue creada por Gervasio López a mediados del siglo XX, quien tenía una pasión por la música y la danza folclórica tradicional de esta región. Si bien la danza es "nueva", se basa en ritmos y pasos antiguos y se acompaña de instrumentos tradicionales. Los bailarines básicamente imitan a los ancianos, vestidos con ropa indígena tradicional y portando bastones. Los bailarines usan zapatos con suela de madera para acentuar el ruido que hacen al pisar. Aunque es una danza regional, se ha realizado en el extranjero en Estados Unidos y Europa. [28] Otras danzas del estado de Michoacán incluyen Las Iguiris, Mariposas, Danza de los Tumbis, Paloteros y Pescado Blanco.
Los paixtles son una de las pocas danzas prehispánicas que se mantienen libres de la influencia europea, y se realizan principalmente en Jalisco y Nayarit. Los participantes se cubren con el musgo que cuelga de los árboles de ciprés de Moctezuma y llevan bastones que tienen la cabeza de un venado en un extremo. Se acompañan con maracas que llevan consigo. Los bailarines usan máscaras para cubrirse la cara y listones que cuelgan de la cabeza. [4]
Otras danzas importantes incluyen La Judea, bailada por los Coras durante la Semana Santa en Nayarit , los Sonajeros, bailados en el sur de Jalisco, [4] y la Danza de los Cúrpites [26].
Otro lugar que tiene vestidos únicos para bailar es Michoacán, México. Sus vestidos son muy diferentes a los de Jalisco. Los vestidos en Michoacán son muy sencillos pero elegantes. Tienen una falda larga con muy poco detalle de listones. La parte superior del vestido se compone de una blusa sencilla que tiene detalles bordados alrededor del cuello, también usan un cinturón y un delantal bordado. [29] En Michoacán tienen muchos vestidos dependiendo del evento, tienen vestidos que son para uso diario y vestidos para ceremonias u ocasiones especiales. Hay muchas partes que van junto con el vestido desde el cabello hasta todos los accesorios que usan. [30] El vestido diario para mujeres en Michoacán se compone de cinco prendas de vestir. Estas prendas consisten en una enagua, una falda, un delantal, un chal y, por último, una blusa que también se conoce como guanengo. [30] Todas estas prendas están hechas de diferentes telas y colores, lo que hace que cada prenda se destaque. Al igual que los vestidos de Jalisco, los vestidos en Michoacán también tienen colores vivos con poco uso del negro. Para días especiales como el Domingo de Ramos por ejemplo, añaden más accesorios. Estos accesorios consisten en fajas, collares de cuentas, sombreros tejidos de hojas de palma, máscaras, fruta fresca, espejos y oropel. [30] También utilizan diferentes accesorios para ceremonias especiales que se realizan en sus comunidades lo que los hace destacar por la variedad en sus vestidos.
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