La danza de los Concheros , también conocida como la danza de los chichimecas, aztecas y mexicas, es una importante danza y ceremonia tradicional que se ha realizado en México desde principios del período colonial. Presenta características sincréticas tanto prehispánicas como cristianas. La danza tiene fuertes marcadores visuales de sus raíces prehispánicas con atuendos emplumados, pasos de danza indígenas e instrumentos indígenas como tambores. Sin embargo, el nombre Concheros proviene de un tipo de laúd hecho con un caparazón de armadillo , lo que muestra influencia española. La danza en su forma actual fue la adaptación de la antigua danza del "mitote" al catolicismo como un medio para preservar algunos aspectos del rito indígena. Siguió siendo una ceremonia puramente religiosa hasta mediados del siglo XX, cuando los cambios políticos y sociales en México también le dieron importancia cultural como danza folclórica. Desde finales del siglo XX, ha surgido un subgrupo de la danza llamada Mexicas con el objetivo de eliminar la influencia europea, a menudo con fines políticos. Esta forma de danza migró a los Estados Unidos a mediados de la década de 1970 y se puede ver en estados como California en las comunidades mexicoamericanas .
Aunque la tradición de la danza ha sido conocida (especialmente en los EE. UU.) como "azteca" o " mexica ", no es indígena para ellos de ninguna manera. Las raíces de las danzas conchero (y por lo tanto las raíces de la tradición de las danzas "mexicas" modernas están profundamente arraigadas en las culturas chichimecas del norte. Los otomíes , jonaz, chichimeca , caxcanes y otras tribus nunca conquistadas por los mexicas, son las verdaderas raíces de la Danza Conchera. Mientras que los rituales mexica se basaban en conceptos y valores solares, los chichimeca tenían sus raíces en la cosmología selénica y estelar. La adoración y el homenaje a los ancestros familiares y culturales era una gran parte de la tradición chichimeca. Es por eso que los rituales concheros de hoy siempre comienzan a la medianoche e incluyen rituales para llamar a los espíritus de los antepasados para traer pureza para la batalla del día siguiente (ritual de danza).
Si bien "Concheros" es el nombre más antiguo y común para la danza tal como se realiza en la actualidad, se utilizan otros nombres como Huehuenches, Chichimecas, Aztecas y Mexicas. Algunos son regionales y otros son nombres que se han utilizado más recientemente para marcar la evolución de la danza. [1] [2]
La danza surgió poco después de la conquista española del Imperio Azteca . Se basa en la antigua danza del "mitote", pero modificada para incluir el simbolismo católico como medio de preservar el ritual antiguo. [3] [4] Si bien los españoles intentaron eliminar la mayor cantidad posible de cultura indígena, la erradicación total no fue posible. En el caso de la danza, aquello que no se pudo suprimir se adaptó al cristianismo para facilitar el proceso de evangelización. Las danzas primitivas a menudo tenían un ídolo prehispánico enterrado o escondido de alguna otra manera. [2]
El origen de la danza se ha atribuido a la región del Bajío , Querétaro e incluso Tlaxcala , todas en los límites exteriores del antiguo Imperio Azteca . Una teoría afirma que se originó como parte de una gran cantidad de innovaciones de la danza, como recreaciones de la Conquista o la batalla que sometió a los otomíes y chichimecas cerca de lo que ahora es la ciudad de Querétaro . [1] [2] La danza adoptó términos militares españoles para sus bailarines principales, como capitán y teniente, y originalmente era realizada por señores y príncipes que actuaban con sus mejores galas. Esta tradición de realizar la danza con un vestuario lo más fantástico posible continúa hasta el día de hoy. [2] Desde entonces, la danza se ha transmitido de generación en generación. En el siglo XIX, los bailarines actuaban en estrecha colaboración con cofradías católicas con una membresía limitada, a menudo por linaje, lo que todavía es el caso en muchos pueblos y aldeas pequeñas. [5]
En algún momento antes de finales del siglo XIX, los trabajadores migrantes trajeron la danza a la Ciudad de México y otras ciudades cercanas. La propagación dio lugar a varios linajes importantes de bailarines concheros, ya que diferentes migrantes en diferentes momentos formarían grupos en la capital. [2] [5] Muchos de estos concheros de la ciudad también permiten la entrada de aquellos que no tienen una historia familiar de la danza, así como actuar de manera más abierta y no siempre en ciertas ocasiones especiales. [5] A pesar de esto, la mayoría de los grupos concheros afirman tener un linaje que se remonta a siglos atrás. [2] Para la Ciudad de México, uno de los linajes más importantes llegó justo antes de la Revolución Mexicana , que se le atribuye a Jesús González, originario de San Miguel Allende . Muchos de los grupos de danza más antiguos de la ciudad rastrean su linaje a este hombre y al estandarte original, que ahora son solo unas pocas tiras de tela hecha jirones. Sin embargo, el faccionalismo siempre ha existido entre los concheros tanto en el norte como en la Ciudad de México. No todos los concheros aceptan el linaje González como auténtico. [2]
Los cambios que se dieron en México durante y después de la Revolución Mexicana impulsaron cambios en la danza que han tenido repercusiones hasta el día de hoy. Los gobiernos después de la guerra aprobaron políticas anti-Eclesiásticas que incluyeron la prohibición del culto público en la década de 1920. Irónicamente, los Concheros, que originalmente se organizaron para salvar vestigios del ritual prehispánico después de la Conquista, se convirtieron en los defensores más ardientes de la Iglesia Católica durante la Guerra Cristera , una reacción contra las políticas anti-Eclesiásticas posteriores a la Revolución. Una razón para esto fue que las leyes contra el culto público les prohibían bailar y muchos de sus lugares de baile y santuarios fueron destruidos. Algunos grupos perecieron y otros se escondieron, utilizando los mismos sitios que usaron para esconderse de las autoridades españolas siglos antes. El culto público y la danza se permitieron nuevamente en 1929. [2]
Entre 1930 y 1950, había alrededor de cuarenta grupos de danza oficiales con alrededor de 4.000 bailarines. Durante este tiempo, la población de México creció y el gobierno promovió la herencia indígena de México por razones políticas y económicas (turismo). El número de concheros aumentó, especialmente entre la clase trabajadora en ciertas ciudades mexicanas importantes, pero también significó que la danza comenzó a cambiar de significado de un rito religioso a un espectáculo cultural, incluido en el repertorio de danza folclórica mexicana e incluso apareció en varias películas durante la Edad de Oro del Cine de México . En las décadas de 1950 y 1960, los bailarines descubrieron que podían ganar dinero actuando para turistas en lugares como Acapulco y Veracruz , así como en competencias de danza folclórica patrocinadas por el gobierno. Esto ha provocado una crisis en la identidad de la danza que continúa hasta el día de hoy, un debate sobre qué es "auténtico" y qué no lo es. [2]
El cambio de enfoque también se hizo evidente en las vestimentas, ya que algunos grupos comenzaron a descartar las túnicas e intentaron copiar la vestimenta azteca tal como se representaba en los códices . Los primeros hombres que descartaron las camisas para la danza en la década de 1940 causaron un gran escándalo, especialmente entre los ancianos de la danza. Quienes introdujeron por primera vez estas vestimentas comenzaron a llamar a la danza "azteca" y reintrodujeron el uso de trompetas de caracola, los tambores huehuetl y teponaztli . En algunos casos, estos se mezclaron con la concha (laúd de inspiración española) y otros instrumentos europeos y en otros los reemplazaron por completo. El objetivo de estos bailarines es deshacerse de los aspectos europeos de la danza y regresar a una actuación "puramente indígena". [2]
La danza, especialmente la versión "azteca", llegó a los Estados Unidos a mediados de la década de 1970. Dos bailarines, Andrés Segura y Florencio Yescas, fueron fundamentales en la creación de grupos concheros/aztecas desde California hasta Texas entre las comunidades mexicoamericanas. La danza llegó a los EE. UU. en un momento en que muchos mexicanos y mexicoamericanos estaban adoptando posturas más militantes contra el status quo, especialmente después de la masacre de Tlatelolco de 1968. Varios grupos de danza decidieron desterrar por completo los aspectos cristianos de la ceremonia de la danza y los elementos de la filosofía de la "nueva era" tuvieron influencia. Estos se convirtieron más en una fuerza política que religiosa, viendo el mundo anterior a la Conquista como idílico y el mundo actual después de esa época como corrupto. La mayoría de estos bailarines llaman a la danza "mexica" (mex-shi-ca) o alguna variante de la palabra. [2]
En México, la danza sigue manteniendo sus elementos católicos e indígenas, aunque otras formas de espiritualidad han tenido su efecto. Aunque hay esfuerzos conscientes entre los grupos de danza concheros más tradicionales para no cambiar la forma en que se realiza la danza, aún ha habido innovación, incluida la influencia de la versión azteca. [5]
Hasta 1992 no existía un registro completo de las numerosas canciones y la música que las acompañaba, o incluso de las oraciones, que en su mayoría se enseñaban de forma oral. [5]
Si bien la danza contiene una serie de marcadores altamente visuales de sus raíces prehispánicas, no es estrictamente indígena. [2] [3] La danza, con sus variaciones, es un fenómeno de múltiples capas con significados tanto religiosos como culturales y políticos, dependiendo de las personas involucradas. La mayoría de los que participan en danzas en México dicen que lo hacen por razones personales y/o espirituales, y muchos son aquellos que tienen trabajos mundanos en la ciudad durante la semana que buscan algo que "trascienda" lo ordinario. La mayoría de los bailarines no lo hacen como una actuación, aunque los bailarines generalmente atraen espectadores. [5]
Los concheros no bailan solos, sino que generalmente se organizan en grupos con jerarquías. El grupo básico se llama "mesa". Los grupos concheros más tradicionales de México están registrados en la Asociación de Concheros y generalmente forman parte de una red asociativa compleja basada en relaciones interpersonales. [3] [5] La mayoría de los grupos concheros se consideran "descendientes" de un "antepasado de la danza" que se nombra en el estandarte de la mesa. Cada mesa tiene un grupo de oficiales como un capitán, alférez , sargentos y soldados con un puesto especial ocupado por mujeres llamadas malinche. El capitán puede ser un hombre o una mujer, pero el puesto a menudo es hereditario y es reconocido por otros grupos concheros. [1] [4] La casa del capitán contiene un altar con la imagen del santo patrón del grupo, así como el estandarte del grupo. El capitán está a cargo de organizar peregrinaciones y otras obligaciones rituales, a veces incluso pagando los gastos del grupo. Los bailarines son tanto individuales como grupales. [5] El estandarte es sostenido durante los eventos por el segundo teniente. [4] Los sargentos mantienen el orden durante el ritual. Las Malinches están a cargo de los incensarios para la limpieza ritual constante del espacio. [1] Los grupos de danza tradicional Conchero consideran su actuación como espiritual y por lo tanto no solicitan donaciones. A quienes lo hacen se les llama “chimaleros”. [5]
Cuando se presentan en una iglesia, los tradicionales Concheros reconocen a los santos patronos del lugar, cuando caminan en dos filas hacia el atrio exterior o la plaza, encabezados por el segundo teniente que sostiene el estandarte. Los oficiales ocupan un lugar que se convierte en el centro, rodeados por los demás bailarines. [4] [5] A menudo hay un círculo interior que consta de los líderes, el altar, los tambores y los miembros mayores del grupo y un círculo exterior con bailarines más jóvenes, a menudo con hombres y mujeres alternando. Los círculos de baile se dividen en cuatro secciones y los tenientes marcan los puntos cardinales. [4]
Antes de bailar, los concheros invocan a la deidad y a sus antepasados, realizan rituales de limpieza con el objetivo de unir el pasado y el presente. [5] Uno de estos cantos o alabanzas es una mención a los cuatro vientos o puntos cardinales, vinculados a los Cuatro Evangelistas . [1] Los principales instrumentos de los danzantes concheros incluyen dos tambores prehispánicos llamados huehuetl y teponaztli , trompetas de caracol y conchas , instrumentos de laúd hechos de la concha de un armadillo u otros instrumentos de cuerda. Los tambores están generalmente en el centro con varios danzantes sosteniendo los otros instrumentos y con sonajeros (como los ayoyotes ) en sus manos y en sus piernas. El altar suele estar profusamente decorado con flores, velas, papel de colores y muchos otros objetos. [3] [6]
Al recibir una señal, los dos círculos de bailarines se mueven, bailando tanto en grupo como individualmente. El capitán generalmente se queda quieto en el medio. [4] El círculo interior con los mayores se mueve más lentamente y el círculo exterior contiene bailarines más jóvenes que generalmente actúan de manera más vibrante con saltos y otros movimientos difíciles. [6] El ritmo aumenta la velocidad y ocasionalmente algún bailarín rompe filas para bailar alrededor de la formación. Cerca del final de la sesión, la velocidad disminuye y los capitanes bailan. [4] La mayoría de los pasos básicos y gran parte del simbolismo son prehispánicos. [3]
El círculo se centra a menudo en el interior, en el estandarte del grupo. Los bailarines suelen estar envueltos en humo de incienso. Los bailarines concheros no se tocan entre sí y la mayor parte del movimiento se limita a los pies y el torso, dejando las manos libres para tocar varios instrumentos musicales. [5] Muchos de los bailarines y músicos también cantan. [6] Los bailes se intercalan con peregrinaciones, oraciones o cantos. [5]
Los bailarines aztecas o mexicas realizan las mismas danzas, pero no tocan laúdes concha, visten trajes más "indígenas" y generalmente prescinden de la ceremonia religiosa, especialmente la católica. Por lo general no visitan iglesias. Estos bailarines son generalmente más jóvenes con ropa mínima, a veces solo taparrabos, hechos con materiales naturales. Las danzas son más extravagantes con saltos y pasos adicionales. También hay mujeres en estos grupos, pero menos. Tienden a ser más individualistas, a menudo con competencia entre los bailarines mexicas a través de la actuación y/o la vestimenta. Estos bailarines son considerados un subgrupo de la tradición y no son reconocidos por la Asociación de Concheros. Ambos grupos reivindican la tradición, y los mexicas afirman "liberar" la danza de los elementos españoles y "restaurarla" a su forma prehispánica. Los mexicas son dominantes en el Zócalo durante la semana como una declaración política. Para los mexicas, el simbolismo es tan importante, si no más importante, que la danza misma. [5]
La vestimenta puede variar desde completamente cubierta hasta casi desnuda. [5] Los bailarines se visten tan lujosamente como lo permite la economía. Las insignias incluyen varios elementos como partes de animales, escenas pintadas relacionadas con la religión, la historia, la guerra, la caza y la agricultura. [6] Los atuendos más tradicionales están hechos de elementos naturales, pero a menudo se mezclan con telas comerciales como el denim. [4]
Los danzantes concheros más tradicionales llevan túnicas llamadas naguillas (faldita) y, a menudo, una capa. Estos bailarines también tienen grandes cantidades de adornos de color dorado y plateado y tocados hechos con plumas de avestruz teñidas. [1] [5] Los trajes aztecas o mexicas tienden a no llevar túnicas, sino que intentan copiar la vestimenta azteca como se representa en los códices mesoamericanos , a veces con elementos de la vestimenta de los indios norteamericanos. Los tocados tienden a estar hechos con plumas de faisán . [2] [4] Los dos estilos de vestimenta no están completamente separados, especialmente en México, donde la vestimenta azteca ha influido en la de los concheros más tradicionales, y viceversa. [5]
Otra forma de vestimenta se encuentra en San Luis Potosí , donde la danza se llama "Apaches". Aquí los bailarines usan pantalones y una camisa de colores brillantes junto con una naguilla cubierta de lentejuelas y cuentas. Llevan un tocado con plumas de colores y espejos con sandalias con suela de piel de becerro en los pies. Un arco de madera se sostiene en la mano izquierda y una sonaja de calabaza en la derecha. [4] Este estilo de uniformes ha sido muy influenciado por la cultura popular y las películas de Hollywood.
Muchos grupos concheros (y aztecas) se encuentran en la Ciudad de México y sus alrededores, pero hay muchos grupos grandes e importantes en Querétaro (la cuna de la danza conchera/chichimeca/azteca), Guanajuato, Jalisco (especialmente cerca de Zapopan), Hidalgo, Morelos, Michoacán, Zacatecas y hasta el norte de Chihuahua. El espacio sagrado de la danza de la Ciudad de México refleja el espacio otomí y chichimeca más antiguo de Querétaro. Sitios sagrados como "La Peña de Bernal, Tequizquiapan y otros, marcaron las ocho direcciones rituales del culto a los antepasados y la limpieza anual. Hoy, debido a que muchos bailarines "aztecas" no conocen las profundas raíces históricas de La Danza Conchera en Querétaro y Guanajuato, los cuatro marcadores cardinales del tiempo y el espacio Conchero se ven desde la lente de los habitantes de la Ciudad de México. Esto se debe a que los bailarines favorecen los lugares de la memoria cultural o histórica de México (emperadores mexicas imperiales y poderosos; vastos, ricos y esplendorosos monumentos coloniales; y los recuerdos dorados de la revolución mexicana de 1910 y sus muralistas) así como por razones religiosas. [5] [6] La mayoría de la gente ve por primera vez a los bailarines Concheros en la plaza principal de la Ciudad de México, llamada el Zócalo. Los grupos que bailan en el Zócalo suelen ser grupos que no tienen profundas raíces transgeneracionales en La Danza Conchera, o que bailan por donaciones de turistas. La mayoría de las mesas bailan allí solo ocasionalmente, generalmente para eventos políticos o eventos históricos/cívicos vinculados a los íconos culturales aztecas. El Zócalo también ha sido un área popular desde la década de 1990 para aprender la danza en una situación no ritual. Es importante porque el Zócalo es importante para la identidad política y cultural de México, ya que marca el centro histórico de la Ciudad de México y el centro de la ciudad-estado azteca de Tenochtitlan . [5] Otro sitio importante en la ciudad es Tlatelolco , especialmente el 15 de julio, el día de Santiago. [1]
Los otros sitios más importantes para la danza Conchero forman una cruz tosca que se extiende desde el centro histórico de la Ciudad de México e incluyen la Villa de Guadalupe en el norte (que es Tonantzin), Amecameca en el este (que es Tlaloc o Tepeyollotl), Chalma en el sur (que es Tlaoc o Tezcatlihpoca) y Los Remedios en el oeste (que es Mayahuel). Estos sitios están marcados por imágenes religiosas, la Virgen de Guadalupe, el Cristo del Sacromonte, el Cristo de Chalma y la Virgen de los Remedios respectivamente. [1] [3] En las grandes celebraciones, el movimiento de los círculos puede verse limitado por los vecinos. [5] La peregrinación principal a la Virgen de Guadalupe es el 12 de diciembre y es la peregrinación más importante de México. La peregrinación anual a Amecameca es el Miércoles de Ceniza . La imagen de este Cristo se conserva en una cueva, que solía contener un ídolo de Tlaloc . La imagen es sacada de la cueva durante este tiempo y llevada a la iglesia parroquial. Chalma es un lugar de reunión importante para las diversas mesas de Conchero, dando a los capitanes la oportunidad de reunirse y discutir asuntos de importancia mutua. La mayoría de las mesas tienen cruces que se colocan en las colinas alrededor del santuario. Durante la peregrinación anual, esta cruz se baja, se vuelve a pintar y reparar, se bendice y se devuelve a su lugar. La peregrinación anual aquí suele ser durante la Semana Santa . Los Concheros se dirigen a la Virgen de los Remedios el 10 de septiembre, que se encuentra en Naucalpan . Este santuario e imagen generalmente están vinculados a " La Noche Triste " y la eventual derrota de los aztecas. Esta pequeña virgen fue creada en España durante la "Reconquista" de España de los musulmanes. Llegó con Hernán Cortés y se perdió en "La Noche Triste". Esta noche es cuando se dice que Cortés lloró por sus hombres que murieron cuando los españoles se vieron obligados a evacuar Tenochtitlan. Lloró bajo un ciprés (ahuehuete) en Popotla. La imagen se perdió y, décadas después, se dice que la imagen que se encuentra aquí fue encontrada debajo de una planta de maguey por un jefe otomí . [1]
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