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Los miserables (película de 1948)

Los miserables ( en italiano : I miserabili ) es una película dramática italiana de 1948 dirigida por Riccardo Freda . Está basada en lanovela de Victor Hugo de 1862 Los miserables y está protagonizada por Gino Cervi como Jean Valjean , Valentina Cortese como Fantine y Cosette , y Hans Hinrich como Javert . Después del éxito financiero de la película anterior de Freda, El águila negra , Freda llegó a un acuerdo con Lux Film y comenzó a desarrollar una adaptación de Los miserables con Mario Monicelli , Vittorio Nino Novarese y Stefano Vanzina . La película se rodó íntegramente en Roma .

La versión de la película de Freda duró más de tres horas y se estrenó como dos películas separadas en Italia, una semana después de la otra, en enero de 1948. La película se convirtió en la producción cinematográfica italiana más taquillera del año.

Trama

Caza al hombre

En Francia, Jean Valjean intenta robar una hogaza de pan para alimentar a sus nietos, pero es detenido inmediatamente por la policía y condenado a cinco años de prisión, que se convierten en 18 debido a sus numerosos intentos de fuga. Una vez cumplida la condena, es rechazado por todos, y el único gesto positivo es el que tiene con el obispo de Digne, a quien le había robado dos candelabros, quien lo convence de cambiar de vida. Entonces construye una nueva identidad como el señor Madeleine y se convierte en un exitoso industrial. Sin embargo, durante estos años, el inspector Javert nunca ha dejado de buscar a Valjean y lo busca constantemente. Valjean reacciona intentando huir, pero antes cumple una promesa que le ha hecho a Fantina, una joven expulsada de la fábrica después de que se descubre que ha dado a luz a una edad temprana y tiene que cuidar de su hija Cosetta. Ella es confiada temporalmente a la señora Thenardier que, a pesar del dinero recibido de Valjean, trata a Cosetta como a una esclava.

Tempestad en París

Catorce años después, todos los personajes se encuentran en París. Valjean ha construido una nueva identidad como Leblanc y protege a Cosetta, manteniéndola alejada del mundo y sin que ella conozca su pasado. La familia Thenardier regenta una posada donde se aloja Mario, el joven revolucionario, y de quien su hija está secretamente enamorada. Mario huye de la policía y se esconde en la casa de los Leblanc, donde se enamora de Cosetta. Valjean es descubierto por Thenardier, que pretende vengarse, pero es detenido por Javert.

Durante las revueltas revolucionarias de 1832, el destino de los distintos personajes se cumple. Mario es herido y es llevado por Valjean a casa de su padre, ministro de policía también gracias a Javert, quien finalmente comprende su error y lo deja libre, pero se suicida arrojándose al Sena. Mario se reconcilia con su padre, y él y Cosetta pueden cumplir su sueño de una relación . Planean casarse, lo que se detiene cuando Thenardier reaparece y muere después de disparar a Valjean.

Elenco

Producción

Debido al éxito de la película de Riccardo Freda El águila negra , que fue la segunda película más taquillera en Italia en 1946, Freda pudo adaptar una de sus novelas favoritas, Los miserables de Victor Hugo . [2] La película comenzó gracias a Riccardo Gualino , el jefe de la productora italiana Lux Film . [3] Un crítico e historiador de cine italiano describió a Lux Film como "la productora más grande y ambiciosa de Italia" a partir de 1947, y que tenía una "política fuertemente enfocada que recordaba a las adaptadas por las principales productoras de Hollywood". [4] Freda describió su relación con Gualino de manera positiva, afirmando que su relación iba más allá de un acuerdo comercial, afirmando que los dos "nunca hablaban de películas, y discutían sobre arte y literatura. Era una persona muy culta". También dijo: "Con Gualino, solía firmar un contrato en cinco minutos. Es decir, simplemente me preguntaba 'Freda, ¿qué película quieres hacer?' y eso era todo". [4] Freda originalmente concibió la adaptación de la novela cuando estaba en un viaje en taxi con sus compañeros directores Mario Soldati , Renato Castellani y Guido M. Gatti . [4] Los cuatro estaban haciendo una lluvia de ideas para encontrar historias para adaptar al cine, y Freda sugirió Los miserables , ante lo cual los demás se quedaron asombrados, sintiendo que sería imposible convertirla en una película. [5] El periódico Corriere d'informazione comentó con rencor la decisión de Freda de adaptar la historia, afirmando que había una falta de espíritu aventurero en los cineastas y productores que a menudo adoptaban obras de teatro y libros, y Arturo Lanocita afirmó: "Se ha tocado fondo con el director Riccardo Freda, quien después de pensarlo durante mucho tiempo, decidió filmar la versión número 39 de Los Miserables , una novela de la que quizás hayas oído hablar". [5]

Por segunda vez consecutiva, Freda trabajó en el guion de la película con Steno y Mario Monicelli , y por primera vez con Vittorio Nino Novarese , quien era un director de arte que recién había comenzado su trabajo como guionista. [5] El guion del trío hace cambios específicos en la historia: Marius se convierte en el hijo del Ministerio de Policía y al final Jean Valjean es asesinado por Tenardier. [5] Freda comentó que quería que Valjean "fuera un héroe, y no un personaje afligido por su pasado. [...] Quería un enderezador de entuertos, como el Águila Negra o más tarde el Casanova de Maciste ". [5] Freda recordó que "Adaptar una novela que admiraba tanto trajo a colación problemas insanos, más aún porque la película se hizo en Italia", afirmando que entre sus películas "puso lo mejor de mí [en Los Miserables ]". [6] La película se rodó íntegramente en Roma, e implicó reconstruir el París de principios del siglo XVIII íntegramente en estudio. [6]

Entre el reparto se encontraba Gino Cervi interpretando a Jean Valjean, que era la tercera vez que trabajaría con Freda. [7] Freda afirmó que Cervi llevaría "un vestido burgués con botones dorados. Le expliqué que debía lucir miserable , ya que tenía que robar pan para alimentar a su sobrino. Pero él no lo entendería. Solo pensaba en el público femenino: si hubiera aparecido en harapos, su carrera habría terminado". [7] Freda resolvió el problema arrojando talco sobre el vestido de Cervi durante las tomas para que pareciera viejo y andrajoso. [7] [8] Valentina Cortese reflexionó sobre su papel en la película, afirmando que "Freda era una cineasta temperamental: un día estábamos filmando una escena que representaba los levantamientos revolucionarios, salsa de tomate por todas partes, brotes, extras corriendo en masa, y Freda me dio un empujón para empujarme dentro del marco debajo de un caballo inquieto. ¡Dios mío, qué susto!" [8] También entre el reparto estaba Marcello Mastroianni en su debut cinematográfico como uno de los amigos revolucionarios de Marius. [8]

Liberar

La película de Freda tenía una duración de más de tres horas. [9] Fue presentada a la junta de censores en diciembre de 1947 como dos películas separadas, que se estrenaron en Italia en el espacio de una semana. [9] La primera se tituló Caccia all'uomo ( trad.  Man Hunt ), que se estrenó el 21 de enero de 1948, y la segunda se tituló Tempesta su Parigi ( trad.  Storm Over Paris ), que se estrenó el 28 de enero. [9] La película recaudó un total de 375 millones de liras , lo que la convirtió en la película italiana más taquillera de 1948. [9]

La película también se distribuyó en el extranjero, incluso en Francia, donde se tituló L'évadé du bagne y se redujo a 110 minutos sin consultar con Freda. [9] La película también se estrenó en los Estados Unidos como Los Miserables en marzo de 1952. [9]

Recepción

En Estados Unidos, Joe Phodna del New York Herald Tribune reseñó una versión doblada al inglés con una duración de aproximadamente dos horas, afirmando que tenía "énfasis en el movimiento más que en el significado social" y que la actuación de Gino Cervi era sólida pero poco inspirada. [9] Una reseña en The New York Times encontró que Valjean y Javert se convirtieron en figuras bidimensionales cuyos personajes "raramente, o nunca, cobran vida" [9] La reseña también comentó sobre Freda, afirmando que "el director ha logrado extraer algo de la emoción y el movimiento inherentes al libro". [9]

Véase también

Referencias

  1. ^ abcdefg Curti 2017, pág. 304.
  2. ^ Curti 2017, pág. 50.
  3. ^ Curti 2017, pág. 51.
  4. ^ abc Curti 2017, pág. 52.
  5. ^ abcde Curti 2017, pág. 53.
  6. ^ desde Curti 2017, pág. 54.
  7. ^ abc Curti 2017, pág. 56.
  8. ^ abc Curti 2017, pág. 57.
  9. ^ abcdefghi Curti 2017, pag. 58.

Bibliografía

Enlaces externos