Los Ángeles es un álbum de estudio colaborativo de Lol Tolhurst , Budgie y Jacknife Lee . El álbum fue lanzado por PIAS Recordings el 3 de noviembre de 2023. Tolhurst y Budgie, los bateristas de The Cure y Siouxsie and the Banshees , respectivamente, escribieron y compusieron el álbum con el productor Lee en Los Ángeles. Fue grabado con cantantes y músicos invitados, comoel líder de LCD Soundsystem , James Murphy ,el guitarrista de U2, The Edge ,el vocalista de Primal Scream , Bobby Gillespie , yel cantante de Modest Mouse, Isaac Brock . El álbum es el debut en solitario de Tolhurst y Budgie.
Tolhurst y Budgie se conocieron cuando sus respectivas bandas estaban de gira juntas en 1979. [1] Los dos habían colaborado previamente en el podcast centrado en el post-punk Curious Creatures a partir de 2021. [2]
El proyecto comenzó como un trío con el baterista de la Bauhaus Kevin Haskins , y Tolhurst describió medio en broma el proyecto en esa etapa como "como los Tres Tenores , pero con bateristas". [3] El trabajo en el álbum comienza en el estudio casero del baterista de Mötley Crüe, Tommy Lee, junto con un cantante. [3] Pensando que el proyecto sonaba demasiado parecido a su producción típica, y no les gustó el trabajo de mezcla en ese momento, desecharon lo que tenían. [1] [4] Fue en ese momento que Haskins abandonó el proyecto, teniendo que irse de gira con la Bauhaus, y Tolhurst describió al dúo como "no desolado, sino un poco desesperado". [3] Tolhurst confió en su vecino Jacknife Lee , tocándole las demostraciones durante un encuentro casual en el Festival de Blues de Topanga Canyon 2019 , donde Lee sugirió que comenzaran de nuevo en el estudio de su casa en Topanga, California . [3] [5] El grupo experimentó con sus baterías, guitarras y sintetizadores habituales, además de sonidos encontrados y una máquina de voz con IA . [3] El guitarrista de U2, The Edge, se unió durante estas sesiones, tocando cosas similares a su trabajo con Jah Wobble y Can 's Holger Czukay . [3]
El álbum estaba incompleto cuando llegó la pandemia de COVID-19 , lo que dejó a la banda sin saber qué hacer con el material que tenían, considerando brevemente lanzarlo como un álbum instrumental. [3] [4] Después de que el líder de LCD Soundsystem, James Murphy, se ofreciera a cantar en el álbum, se decidió contratar vocalistas invitados para todo el disco. [3] Todos los músicos invitados en el álbum escribieron letras para sus respectivas pistas, excepto "Train with No Station", que tiene letras escritas por Tolhurst y su hijo Gray. [1] Se animó a los invitados a interpretar el material que se les proporcionó, sin restricciones fuera de la idea general del grupo sobre el estilo y los temas del disco. [4] De esas letras surgió el tema común de Los Ángeles, de donde se eligió el nombre del álbum. [3] [4]
El álbum fue anunciado el 24 de julio de 2023, con una fecha de lanzamiento el 3 de noviembre fijada por PIAS Recordings . [2] El anuncio llegó junto con el sencillo principal del álbum y la canción principal, con la voz de James Murphy. [2] La canción también vino con un video musical, dirigido por John Liwag, que fue filmado en blanco y negro y presenta a patinadores como Mason Silva, porristas punk lideradas por Sydney Love y Lee sincronizando los labios con la voz de Murphy. [2] [6]
El segundo sencillo, "Ghosted at Home" con Bobby Gillespie , fue lanzado el 13 de septiembre. [7] El tercer sencillo, "We Got to Move" con Isaac Brock de Modest Mouse , fue lanzado el 18 de octubre, con un vídeo musical dirigido por Daniel Rashid y con Fred Armisen . [8] Budgie calificó la canción como una de las "más existenciales" del álbum y dijo que era un homenaje a Philip Glass , Ron Fricke y Koyaanisqatsi de Godfrey Reggio . [8]
Según Tolhurst, el álbum centra su tema principal, la ciudad de Los Ángeles. [1] Habiendo vivido en la ciudad durante unos 30 años en el momento del anuncio del álbum, Tolhurst describió haber encontrado una comunidad de apoyo en la ciudad a pesar de su tendencia a "destruir" a quienes se mudan allí. [1] Tolhurst se mudó por primera vez a la ciudad en un momento bajo de su vida después de haber dejado The Cure, y Budgie después de su divorcio de su compañero de banda Siouxsie Sioux . [4] Tolhurst describió haber podido "recomponerme con la ayuda de todos los presentes", y Budgie llamó a la ciudad "un lugar de recuperación y redención". [4] También se plantean aspectos negativos de la ciudad, como la discusión de Lonnie Holley sobre el racismo institucional , la descripción de Arrow de Wilde del "cinismo lascivo de Hollywood" y Murphy que describe la ciudad como una que "se come a sus niños". . [5]
Tolhurst también describió el álbum como un proceso de "recuperar nuestro arte", diciendo que ser baterista en una banda es "un poco como ser dependiente de una tienda. La gente no siempre te mira como una persona, te miran como un complemento para quienquiera que esté haciendo un sonido con la boca al frente". [1]
La música ha sido descrita como art-rock , [9] electrónica , [4] [3] y "rítmicamente intrincada", [4] involucrando también géneros como el industrial , el post-punk y el glam rock . [5] Se considera que es significativamente diferente de la producción anterior de Tolhurst y Budgie. [4] [3]
En 2024, Tolhurst y Budgie anunciaron que actuarían en vivo en los Estados Unidos en mayo y junio, incluido un set el 11 de mayo en el Cruel World Festival en Los Ángeles [10] y una gira de apoyo al Miki Berenyi Trio. [11] También fueron anunciados para el cartel de 2024 del festival de música Bumbershoot , que tendrá lugar del 31 de agosto al 1 de septiembre en el Seattle Center en Seattle, Washington. [12]
Los Ángeles recibió una puntuación de 76 sobre 100 en el agregador de reseñas Metacritic basándose en las reseñas de ocho críticos, lo que indica una recepción "generalmente favorable". [13] Victoria Segal de Mojo escribió que, "Sin embargo, a pesar de su inquietud por el estado de la nación distópica, Los Ángeles ya se siente como un destino récord, Lee, Tolhurst y Budgie ponen sus décadas de experiencia en la construcción del mundo para excelente uso." [15] Hot Press elogió el álbum, diciendo que era "un impresionante espectáculo indie-electro que casi podría ser una pieza complementaria de Screamadelica o Sound of Silver ". [14]
Record Collector lo calificó como un álbum "emocionante", y señaló: "El ritmo es claramente la base, y cada pista puede llegar a algún lugar interesante gracias al control dinámico del chasis", y "los colaboradores aportan un carácter único a cada canción". [17] MusicOMH lo elogió diciendo: " Los Ángeles nunca parece quedarse sin fuerza, y hay momentos excelentes más que suficientes para esperar que haya un segundo volumen en oferta". [16] Under the Radar lo elogió y dijo: " Los Ángeles es una montaña rusa de tempos retorcidos y agitados [...] hecho con un oído atento y es muy entretenido". [18]
Toda la música está compuesta por Budgie , Jacknife Lee y Lol Tolhurst .
Como álbum de art-rock de veteranos consumados, es un trabajo elegante.