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Templo Kinkaku-ji

Kinkaku-ji (金閣寺, lit. 'Templo del Pabellón Dorado') , oficialmente llamado Rokuon-ji (鹿苑寺, lit. ' Templo del Jardín de los Ciervos ' ) , es un templo budista zen en Kioto , Japón . [2] Es uno de los edificios más populares de Kioto y atrae a muchos visitantes anualmente. [3] Está designado como Sitio Histórico Nacional Especial, Paisaje Nacional Especial y es uno de los 17 lugares que componen los Monumentos Históricos de la Antigua Kioto que son Patrimonio de la Humanidad . [4]

Historia

Fotografía pintada del Pabellón Dorado en 1885. La hoja de oro se está desprendiendo debido al deterioro con el tiempo.

El sitio de Kinkaku-ji era originalmente una villa llamada Kitayama-dai (北山第), perteneciente a un poderoso estadista, Saionji Kintsune . [5] La historia de Kinkaku-ji se remonta a 1397, cuando la villa fue comprada a la familia Saionji por el shōgun Ashikaga Yoshimitsu y transformada en el complejo Kinkaku-ji. [5] Cuando Yoshimitsu murió, el edificio fue convertido en un templo zen por su hijo, según sus deseos. [3] [6]

El Pabellón Dorado tras el incendio de 1950

Durante la Guerra de Ōnin (1467-1477), todos los edificios del complejo, excepto el pabellón, fueron quemados. [5]

El 2 de julio de 1950, a las 2:30 am, el pabellón fue incendiado [7] por un monje novicio de 22 años, Hayashi Yoken (Incidente incendiario de Kinkaku-ji  [ja] ), quien luego intentó suicidarse en la colina Daimon-ji detrás del edificio. Sobrevivió y posteriormente fue puesto bajo custodia. El monje fue sentenciado a siete años de prisión, pero fue liberado debido a enfermedades mentales ( complejo de persecución y esquizofrenia ) el 29 de septiembre de 1955; murió de tuberculosis en marzo de 1956. [8] Durante el incendio, la estatua original de Ashikaga Yoshimitsu se perdió en las llamas (ahora restaurada). Una versión ficticia de estos eventos está en el centro del libro de Yukio Mishima de 1956 El templo del pabellón dorado , [2] y otra en el ballet RAkU .

La estructura actual del pabellón data de 1955, cuando fue reconstruido. [2] El pabellón tiene tres pisos de altura, 12,5 metros (40 pies) de altura. [9] Se dice que la reconstrucción es una copia cercana del original, aunque algunos han cuestionado si se utilizó un revestimiento de pan de oro tan extenso en la estructura original. [3] En 1984, se descubrió que el pan de oro en el edificio reconstruido se había desprendido, y de 1986 a 1987, se reemplazó con pan de oro de 0,5 μm, cinco veces el grosor del pan de oro del edificio reconstruido. Aunque el pan de oro japonés se ha vuelto más delgado con el paso del tiempo debido a la tecnología mejorada, el pan de oro de 0,5 μm es tan grueso como el pan de oro japonés tradicional. [10] Además, también se restauró el interior del edificio, incluidas las pinturas y la estatua de Yoshimitsu. Finalmente, el techo fue restaurado en 2003. El nombre Kinkaku (金閣pabellón dorado ) se deriva de la hoja de oro con la que está cubierto el pabellón. El oro fue una adición importante al pabellón debido a su significado subyacente. El oro empleado tenía la intención de mitigar y purificar cualquier contaminación o pensamientos y sentimientos negativos hacia la muerte. [11] Aparte del significado simbólico detrás de la hoja de oro, el período Muromachi dependía en gran medida de los excesos visuales. [12] Con el enfoque en el Pabellón Dorado, la forma en que la estructura está cubierta principalmente de ese material crea una impresión que se destaca por la luz del sol que se refleja y el efecto que el reflejo crea en el estanque.

Detalles de diseño

Adorno de techo

El Pabellón Dorado (金閣, Kinkaku ) es un edificio de tres pisos ubicado en el complejo de templos Rokuon-ji. [13] Los dos pisos superiores del pabellón están cubiertos con pan de oro puro . [13] El pabellón funciona como un shariden (舎利殿), que alberga reliquias de Buda (las cenizas de Buda). El edificio fue un modelo importante para Ginkaku-ji (Templo del Pabellón de Plata) y Shōkoku-ji , que también se encuentran en Kioto. [2] Cuando se construyeron estos edificios, Ashikaga Yoshimasa empleó los estilos utilizados en Kinkaku-ji e incluso tomó prestados los nombres de su segundo y tercer piso. [2]

Diseño arquitectónico

La plataforma de pesca y los pequeños islotes en la parte trasera del pabellón.

El pabellón incorpora con éxito tres estilos arquitectónicos distintos, que son shinden, samurái y zen, específicamente en cada piso. [9] Cada piso del Kinkaku utiliza un estilo arquitectónico diferente. [2]

El primer piso, llamado La Cámara de las Aguas del Dharma (法水院, Hō-sui-in), está diseñado en estilo shinden-zukuri , que recuerda al estilo residencial de la aristocracia imperial Heian del siglo XI. [2] Evoca el estilo del palacio Shinden. Está diseñado como un espacio abierto con terrazas adyacentes y utiliza madera natural sin pintar y yeso blanco. [9] Esto ayuda a enfatizar el paisaje circundante. Las paredes y las ventanas también afectan las vistas desde el interior del pabellón. La mayoría de las paredes están hechas de contraventanas que pueden variar la cantidad de luz y aire en el pabellón [9] y cambiar la vista controlando la altura de las contraventanas. El segundo piso, llamado La Torre de las Ondas de Sonido (潮音洞, Chō-on-dō), [2] está construido en el estilo de los aristócratas guerreros o buke-zukuri . En este piso, las puertas corredizas de madera y las ventanas enrejadas crean una sensación de impermanencia. El segundo piso también contiene un Salón de Buda y un santuario dedicado a la diosa de la misericordia, Kannon. [9] El tercer piso está construido en estilo tradicional chino chán (en japonés zen ), también conocido como zenshū - butsuden -zukuri . Se llama la Cúpula del Último (究竟頂, Kukkyō-chō). La tipología zen representa un ambiente más religioso en el pabellón, como era popular durante el período Muromachi. [9]

El techo es una pirámide de paja con tejas. [14] El edificio está rematado con un adorno de bronce en forma de hōō (fénix). [13] Desde el exterior, los espectadores pueden ver el baño de oro añadido a los pisos superiores del pabellón. La hoja de oro que cubre los pisos superiores insinúa lo que se alberga en el interior: los santuarios. [11] El exterior es un reflejo del interior. Los elementos de la naturaleza, la muerte y la religión se forman juntos para crear esta conexión entre el pabellón y las intrusiones externas.

Diseño de jardines

El Pabellón Dorado está situado en un jardín japonés para pasear (回遊式庭園, kaiyū-shiki-teien , lit. un jardín paisajístico en estilo circular) . [6] La ubicación implementa la idea de tomar prestado el paisaje ("shakkei") que integra el exterior y el interior, creando una extensión de las vistas que rodean el pabellón y conectándolo con el mundo exterior. El pabellón se extiende sobre un estanque, llamado Kyōko-chi (鏡湖池, Estanque del Espejo ) , que refleja el edificio. [5] El estanque contiene 10 islas más pequeñas. [9] La tipología zen se ve a través de la composición de la roca; los puentes y las plantas están dispuestos de una manera específica para representar lugares famosos de la literatura china y japonesa. [9] Los puntos de observación y los puntos focales se establecieron debido a la ubicación estratégica del pabellón para ver los jardines que lo rodean. [12] Un pequeño salón de pesca (釣殿, tsuri-dono ) o cubierta techada está adosado a la parte trasera del edificio del pabellón, lo que permite amarrar un pequeño bote debajo de él. [5] Los terrenos del pabellón se construyeron de acuerdo con las descripciones del Paraíso Occidental del Buda Amida , con la intención de ilustrar una armonía entre el cielo y la tierra. [6] El islote más grande del estanque representa las islas japonesas. [5] Las cuatro piedras que forman una línea recta en el estanque cerca del pabellón pretenden representar veleros anclados por la noche, con destino a la Isla de la Vida Eterna en la mitología china. [5]

El complejo de jardines es un excelente ejemplo del diseño de jardines del período Muromachi . [13] El período Muromachi se considera una era clásica del diseño de jardines japoneses. [12] La correlación entre los edificios y sus entornos se enfatizó mucho durante este período. [12] Fue una forma artística de integrar la estructura dentro del paisaje. Los diseños de jardines se caracterizaron por una reducción en la escala, un propósito más central y un entorno distintivo. [15] Se aplicó un enfoque minimalista al diseño de jardines al recrear paisajes más grandes en una escala más pequeña alrededor de una estructura. [15]

Galería

Véase también

Notas

  1. ^ "Instalaciones turísticas de Japón - Jardín del templo Kinkaku-ji". Organización Nacional de Turismo de Japón . Consultado el 15 de julio de 2010 .
  2. ^ abcdefgh "Templo Kinkakuji - 金阁寺, Kioto, Japón". Arquitectura Oriental . Consultado el 13 de julio de 2010 .
  3. ^ abc Bornoff, Nicholas (2000). El viajero de National Geographic: Japón . National Geographic Society. ISBN 0-7922-7563-2
  4. ^ "Lugares de interés en Kioto (Los 15 lugares más visitados en Kioto por visitantes extranjeros)". Asano Noboru . Consultado el 15 de julio de 2010 .
  5. ^ abcdefg "Kinkaku-ji en Kioto". Asano Noboru . Consultado el 15 de julio de 2010 .
  6. ^ abc Scott, David (1996). Explorando Japón . Fodor's Travel Publications, Inc. ISBN 0-679-03011-5 . [ página necesaria ] 
  7. ^ Cartwright, Mark. "Kinkakuji". Enciclopedia de Historia Mundial . UNESCO . Consultado el 23 de marzo de 2021 .
  8. ^ Albert Borowitz (2005). Terrorismo para la autoglorificación: el síndrome de Herostratos . Kent State University Press. pp. 49–62. ISBN 978-0-87338-818-4. Recuperado el 1 de julio de 2011 .Ver: Síndrome de Herostrato
  9. ^ abcdefgh Young, David y Michiko Young. El arte de la arquitectura japonesa. North Claredon, VT: Turtle Publishing, 2007. N. pag. Impreso. [ página necesaria ]
  10. ^ Kazuo Yaguchi. 金閣寺大修復 金閣修復 五倍箔 (en japonés). Archivado desde el original el 23 de octubre de 2021 . Consultado el 30 de octubre de 2022 .
  11. ^ ab Gerhart, Karen M. La cultura material de la muerte en el Japón medieval. Np: University of Hawaii Press, 2009. N. pag. Impreso. [ página necesaria ]
  12. ^ abcd “Pregil, Philip y Nancy Volkman. Paisajes en la historia: diseño y planificación en la tradición oriental y occidental. Hoboken, NJ: John Wiley & Sons Inc., 1992. N. pag. Impreso.”.
  13. ^ abcd Guías de viajes de testigos presenciales: Japón . Dorling Kindersley Publishing (2000). ISBN 0-7894-5545-5
  14. ^ Young, David, Michiko Young y Tan Hong. La cultura material de la muerte en el Japón medieval. North Claredon, VT: Turtle Publishing, 2005. N. pag. Impreso.
  15. ^ ab Boults, Elizabeth y Chip Sullivan. Historia ilustrada del diseño paisajístico. Hoboken, NJ: John Wiley & Sons INC., 2010. N. pág. Impreso.

Referencias

Lectura adicional

Enlaces externos