Little Shop of Horrors es un musical de rock de comedia de terror [1] con música de Alan Menken y letras y un libro de Howard Ashman . La historia sigue a un desventurado trabajador de una floristería que cultiva una planta que se alimenta de sangre y carne humanas. El musical está basado libremente en lapelícula de comedia negra de bajo presupuesto de 1960 The Little Shop of Horrors . La música, compuesta por Menken al estilo del rock and roll de principios de los años 60 , el doo-wop y los primeros Motown , incluye varias melodías conocidas, incluida la canción principal, "Skid Row (Downtown)", "Somewhere That's Green" y "Suddenly, Seymour".
El musical se estrenó en el Off-Broadway en 1982 antes de trasladarse al Orpheum Theatre Off-Broadway , donde estuvo en cartelera durante cinco años. Más tarde recibió numerosas producciones en los EE. UU. y en el extranjero, y una posterior producción en Broadway . En parte debido a su pequeño elenco, se ha vuelto popular entre los grupos de teatro escolares y otros grupos de aficionados. [2] El musical también se convirtió en una película de 1986 con el mismo nombre , dirigida por Frank Oz .
Un trío de niños de la calle de los años 60 llamados Crystal, Ronette y Chiffon preparan el escenario ("Little Shop of Horrors") y comentan la acción a lo largo del programa. Seymour Krelborn es un joven pobre, un huérfano que vive en un barrio marginal urbano . Audrey es una bonita rubia con un sentido de la moda que tiende a lo hortera. Lamentan su posición en la vida y el deterioro urbano de su vecindario ("Skid Row (Downtown)"). Son compañeros de trabajo en una floristería en ruinas propiedad y operada por el cascarrabias Sr. Mushnik. Después de un eclipse solar repentino, Seymour encuentra una misteriosa planta que parece una gran venus atrapamoscas ("Da-Doo"). Seymour, que está secretamente enamorado de Audrey, nombra a la planta Audrey II en su honor.
La planta no prospera en su nuevo entorno y parece estar muriendo, aunque Seymour la cuida muy bien. Accidentalmente se pincha el dedo con una espina de rosa, que le hace sangrar, y la vaina de Audrey II se abre sedienta. Seymour se da cuenta de que Audrey II necesita sangre para sobrevivir y permite que la planta se alimente de su dedo ("Grow For Me"). A medida que Audrey II crece, se convierte en una atracción en la floristería y comienza a generar un gran negocio para Mushnik. Como cuidador de la planta, el tímido Seymour es repentinamente considerado un héroe ("Ya Never Know"), mientras que Audrey anhela en secreto dejar a su novio abusivo. Su sueño es llevar una vida suburbana ideal con Seymour, completa con una casa prefabricada, cenas congeladas y plástico en los muebles ("Somewhere That's Green").
Mientras tanto, los empleados de Mushnik están arreglando la floristería debido a la creciente popularidad de Audrey II y los ingresos que está generando ("Cerrado por renovación"). El novio abusivo de Audrey, Orin Scrivello, un dentista sádico ("¡Dentista!"), anima a Seymour a tomar la planta y salir de Skid Row. Al darse cuenta de que la repentina rentabilidad de su tienda depende completamente de la planta (y, por lo tanto, de Seymour), Mushnik se aprovecha de la inocencia de Seymour al ofrecerle adoptarlo y convertirlo en socio de pleno derecho del negocio ("Mushnik and Son"). Seymour acepta, a pesar de que Mushnik lo trata mal ("Cambios repentinos"). Cuando Seymour, que se está quedando sin sangre, deja de alimentar a la planta, Audrey II exige sangre y promete que, si la alimenta, se asegurará de que todos los sueños de Seymour se hagan realidad ("Feed Me (Git It)").
Seymour fija una cita a altas horas de la noche con Orin, con la intención de matarlo por su trato cruel hacia Audrey. Sin embargo, Seymour pierde el valor y decide no cometer el crimen. Desafortunadamente para Orin, que está drogado con óxido nitroso , el dispositivo de gas se queda atascado en la posición "encendido" y se asfixia mientras le pide a Seymour que lo salve. Aunque Seymour no se atreve a dispararle a Orin, lo deja morir asfixiado ("Now (It's Just The Gas)"). Seymour alimenta a la ahora enorme Audrey II con el cuerpo de Orin, y la planta lo consume con voraz alegría ("Act I Finale").
La floristería está mucho más concurrida y Seymour y Audrey tienen problemas para atender la avalancha de pedidos ("Call Back in the Morning"). Audrey le confiesa a Seymour que se siente culpable por la desaparición de Orin, porque en secreto así lo deseaba. Los dos admiten sus sentimientos mutuos y Seymour promete que protegerá y cuidará a Audrey de ahora en adelante ("Suddenly, Seymour").
Antes de que puedan irse, Mushnik confronta a Seymour sobre la muerte de Orin. Seymour niega haber matado a Orin, pero Mushnik quiere que le dé una declaración a la policía, que ha comenzado a investigar. Audrey II le dice a Seymour que tiene que deshacerse de Mushnik o perderá todo, incluida Audrey. Seymour le dice a Mushnik que puso los recibos del día dentro de Audrey II para su custodia. Mushnik se mete dentro de las fauces abiertas de la planta para buscar el dinero y grita mientras es devorado ("La hora de la cena"). Seymour ahora maneja la floristería, y periodistas, vendedores, abogados y agentes se acercan a él, prometiéndole fama y fortuna. Seymour se da cuenta de que es solo cuestión de tiempo antes de que Audrey II vuelva a matar y que él es moralmente responsable, pero no hace nada por temor a que Audrey ya no lo ame si no tiene éxito ("Los mansos heredarán").
Mientras Seymour prepara su discurso para una gira de conferencias, Audrey II vuelve a pedir sangre. Seymour amenaza con matarla justo cuando Audrey entra y pregunta cuándo volverá Mushnik de "visitar a su hermana enferma". Seymour se entera de que Audrey todavía lo amaría sin la fama y decide que, después de una próxima entrevista de la revista LIFE en la tienda, Audrey II debe morir. Audrey está confundida y asustada por las divagaciones de Seymour, pero corre a casa por orden suya.
Esa noche, incapaz de dormir y angustiada por el extraño comportamiento de Seymour, Audrey va a la floristería para hablar con él. Él no está allí, y Audrey II le ruega que la riegue. Sin percibir el peligro, se acerca para regarla, y una enredadera la arrastra hacia las fauces abiertas de la planta (" Sominex /Suppertime II"). Seymour llega y la saca, pero Audrey está mortalmente herida. Su último deseo es que Seymour la alimente a la planta después de que muera para que siempre puedan estar juntos. Ella muere en sus brazos, y él honra su pedido de mala gana ("Somewhere That's Green" (repetición)).
Al día siguiente, Patrick Martin, de World Botanical Enterprises, le dice a Seymour que su empresa desea vender esquejes de hojas de Audrey II en floristerías de todo Estados Unidos. Seymour se da cuenta del malvado plan de la planta: conquistar el mundo. Intenta disparar, cortar y envenenar la planta, pero se ha vuelto demasiado resistente para matarla. Seymour, desesperado, corre hacia sus fauces abiertas con un machete con la intención de matarla desde adentro, pero es devorado rápidamente ("Bigger Than Hula-hoops"). Patrick, Crystal, Ronette y Chiffon buscan a Seymour. Al no encontrarlo, Patrick les dice a las chicas que tomen los esquejes.
Crystal, Ronette y Chiffon cuentan que, después de estos acontecimientos, aparecieron otras plantas por todo Estados Unidos, que engañaban a gente inocente para que les dieran sangre a cambio de fama y fortuna. Audrey II, más grande que nunca, aparece con flores nuevas abiertas que revelan los rostros de Seymour, Audrey, Mushnik y Orin, quienes ruegan que no se alimenten a las plantas ("Finale Ultimo: Don't Feed the Plants"). Audrey II se desliza hacia el público amenazadoramente.
El musical tuvo su estreno mundial fuera de Broadway el 6 de mayo de 1982, en el Workshop of the Players Art Foundation (WPA Theatre), representándose allí hasta el 6 de junio de 1982. [3] Se estrenó fuera de Broadway en el Orpheum Theatre en el East Village de Manhattan el 27 de julio de 1982. La producción, dirigida por Ashman, con puesta en escena musical de Edie Cowan, fue aclamada por la crítica y ganó varios premios, incluido el Drama Desk Award 1982-1983 al Mejor Musical, así como el New York Drama Critics Circle Award al Mejor Musical y el Outer Critics Circle Award . [4] Howard Ashman escribió, en la introducción a la edición actoral del libreto, que el espectáculo "satiriza... la ciencia ficción, las películas 'B' , la comedia musical en sí e incluso la leyenda de Fausto ". [5] En el reparto original de WPA estaban Lee Wilkof como Seymour, Ellen Greene como Audrey, Hy Anzell como el Sr. Mushnik, Franc Luz como Orin, Jennifer Leigh Warren como Crystal, Sheila Kay Davis como Ronette y Leilani Jones como Chiffon; Ron Taylor era la voz de Audrey II, y Martin P. Robinson era el titiritero de Audrey II, que también diseñó los títeres. [5]
La producción duró cinco años. Cuando cerró el 1 de noviembre de 1987, después de 2209 funciones, fue el tercer musical de mayor duración [6] y la producción más taquillera en la historia del off-Broadway. [7] Aunque se había propuesto un traslado a Broadway para la producción, el guionista Howard Ashman sintió que el espectáculo pertenecía a donde estaba. [8] Dado que no se produjo en Broadway, la producción original no fue elegible para los Premios Tony de 1982. Los productores fueron el Teatro WPA, David Geffen , Cameron Mackintosh y la Organización Shubert. [5]
Una grabación del elenco original, lanzada en 1982, omitió las canciones "Call Back in the Morning" y la repetición de "Somewhere That's Green", y tenía versiones abreviadas de "Now (It's Just the Gas)", "Mushnik and Son" y "The Meek Shall Inherit". También cambió la ubicación de la canción "Closed for Renovation", que aparece en el espectáculo después de "Somewhere That's Green" mientras que aparece en el álbum del elenco después de "Now (It's Just the Gas)" para servir como un puente optimista entre la muerte de Orin y la balada de amor del Acto II, "Suddenly, Seymour". [9] La grabación presenta a Leilani Jones, quien originó el papel de Chiffon en la WPA y reemplazó a Marlene Danielle dos semanas después de que el musical se estrenara en el off-Broadway.
El 12 de octubre de 1983 se estrenó una producción del West End de Londres en el Comedy Theatre , producida por Cameron Mackintosh . Se representó durante 813 funciones, protagonizada por Barry James como Seymour, Greene repitiendo su papel como Audrey y Harry Towb como Mr. Mushnik, con Sinitta (entonces de apellido Renet) suplente de Chiffon, Crystal y Ronette. Zeeteah Massiah asumió el papel de Chiffon en 1984. Greene fue reemplazada como Audrey por Claire Moore (1984) y luego por Sarah Payne (1985). Orin fue interpretado por Terence Hillyer (1983), David Burt (1984) y Bogdan Kominowski (1985). [10] Audrey II fue manejada por Anthony Asbury y el vestuario fue diseñado por Tim Goodchild . [11] Recibió el premio Evening Standard de 1983 al mejor musical y se clausuró el 5 de octubre de 1985. [12] [13]
El 14 de enero de 1984 se estrenó una producción australiana en el Teatro Her Majesty's de Perth, protagonizada por Christopher Pate como Seymour y Denise Kirby como Audrey. [14] Luego se trasladó al Theatre Royal de Sídney a partir del 7 de noviembre de 1984 y al Comedy Theatre de Melbourne a partir de febrero de 1985. [15] [16]
Una producción canadiense de 1985 protagonizada por Sheila McCarthy como Audrey y Michael Crossman como Seymour. Gerry Salsberg fue Orin. [17]
El musical se basa en el concepto básico y el tono de cómic oscuro de la película de 1960, aunque cambia gran parte de la historia. La hipocondríaca madre judía de Seymour se omite en el musical, y Seymour se convierte en huérfano al cuidado de Mushnik. También se omite la subtrama que involucra a los dos policías que investigan. Los personajes de la Sra. Siddie Shiva y Burson Fouch también se omiten, aunque se menciona a la Sra. Shiva como la cuenta funeraria más importante de la tienda. El paciente dental alegremente masoquista , interpretado originalmente por Jack Nicholson , no está en el musical, pero sí en la película de 1986, interpretado por Bill Murray .
En el musical, el sádico dentista Orin Scrivello muere asfixiado con gas hilarante en lugar de apuñalado con un instrumento dental como en la película. Su relación abusiva con Audrey se añade al musical para darle a Seymour un motivo para matarlo. En la película, Seymour asesina a varios transeúntes inocentes, y Mushnik engaña a un ladrón para que busque dinero dentro de la planta, que se come al ladrón. En el musical, Seymour engaña a Mushnik de la misma manera cuando Mushnik planea entregar a Seymour a la policía. Las dos chicas del barrio de la película son sustituidas en el musical por un coro de tres niñas de la calle: Crystal , Chiffon y Ronette , que llevan el nombre de (y recuerdan a) los grupos de chicas de la década de 1960. En el musical, la planta se llama "Audrey II" en lugar de "Audrey Junior" como en la película, y en lugar de ser un cruce entre una pingüiria y una Venus atrapamoscas , en el musical es una criatura del espacio exterior que intenta apoderarse del mundo.
Quizás la mayor diferencia es el final. El musical termina con Orin, Mushnik, Audrey y Seymour devorados por la planta, y las tres chicas informan que la progenie de Audrey II continúa devorando personas. En la película de 1960, Mushnik y Audrey sobreviven, y las actividades carnívoras de la planta se descubren cuando sus flores florecen con los rostros de sus víctimas, incluido Seymour, impresos en ellas. El musical hace referencia a este final en su final, en el que se ven los rostros de las cuatro víctimas de la Planta en sus flores florecientes.
El cambio en el final del musical contribuye a su representación de las luchas de clases y los valores morales. Mientras que la película de 1986 muestra a Seymour y Audrey escapando a la casa suburbana de sus sueños, encapsulando los ideales del sueño americano de los años 50 , el musical insinúa una representación metafórica de la codicia de Seymour como la planta. [30] La codicia de Seymour lo consume gradualmente a él y a Audrey. El musical aborda ideas relacionadas con los valores humanos frente a la cultura capitalista, desempoderando a aquellos que están envueltos en motivaciones de ganancia monetaria personal y pasan por alto los valores morales. Sirve como un comentario social del fetichismo de la mercancía. [31]
En 2003, se planeó una reposición de 8 millones de dólares de Little Shop of Horrors con el objetivo de estrenarla en Broadway . Una producción previa a Broadway debutó en el Miracle Theatre en Coral Gables, Florida, el 16 de mayo de 2003. Lee Wilkof, quien originó el papel de Seymour en 1982, fue elegido como el Sr. Mushnik. La producción fue dirigida por la esposa de Wilkof, Connie Grappo, quien fue la asistente de Howard Ashman durante la producción original. [8] Martin P. Robinson , quien diseñó los títeres originales de Audrey II, reclutó a otros titiriteros y constructores de The Jim Henson Company para crear y operar nuevos títeres para el espectáculo, que iban desde la planta más pequeña (operada únicamente por Robinson) hasta la más grande (que requería tres titiriteros adicionales para controlarla por completo). Hunter Foster y Alice Ripley interpretaron a Seymour y Audrey, y Billy Porter fue la voz de Audrey II. [32]
Los críticos se quejaron de que al ampliar el espectáculo para que cupiera en un teatro más grande, se perdió su intimidad; también juzgaron a varios actores como mal elegidos, aunque el Miami Herald declaró que "la Audrey de Alice Ripley -parte muñeca Kewpie ceceante (a la Ellen Greene, que originó el papel), parte saco de boxeo dental- es desgarradoramente adorable". [33] En junio de 2003, los productores anunciaron que la producción de Broadway fue cancelada. [34] Sin embargo, en cuestión de semanas, expulsaron a Grappo a favor del veterano director de Broadway Jerry Zaks , quien despidió a todos en el elenco, excepto a Foster, y redirigió la producción desde cero. El nuevo casting se anunció en julio. [35] [36]
El musical hizo su debut en Broadway en el Teatro Virginia el 2 de octubre de 2003, con Foster como Seymour, Kerry Butler como Audrey, Rob Bartlett como Mr. Mushnik, Douglas Sills como Orin, Michael-Leon Wooley como la voz de Audrey II y DeQuina Moore como Chiffon. [35] [36] Aunque esta fue la primera vez que se presentó en Broadway, el éxito del espectáculo en el cine y en numerosas producciones regionales lo hicieron caer en la categoría de "Revival" para los Premios Tony de 2003. Foster fue nominado al Premio Tony de 2004 al Mejor Actor en un Musical por su actuación. El resurgimiento fue bastante fiel a la producción original de 1982. Los cambios incluyeron la versión ampliada de la canción principal que se escucha en la película de 1986 y "You Never Know" ampliada con una introducción de radio "WSKID", un Final del Acto I revisado y un Entreacto añadido antes de "Call Back in the Morning". Las orquestaciones se reforzaron para el teatro más grande para agregar cañas, trompetas y percusión al combo original de cinco piezas. [37] [38]
La grabación del elenco , grabada el 15 de septiembre de 2003, fue lanzada el 21 de octubre. [39] Grabaciones de demostración de cinco canciones ("A Little Dental Music", "The Worse He Treats Me", "We'll Have Tomorrow", "Bad" y "I Found a Hobby") cortadas durante el proceso de desarrollo del musical se incluyeron como material adicional para el álbum. [37] [39] [40] La producción cerró el 22 de agosto de 2004, después de 40 preestrenos y 372 funciones regulares. [41] El elenco de cierre de Broadway incluyó a Joey Fatone como Seymour. [41]
El 10 de agosto de 2004, comenzó una gira nacional en Estados Unidos de la producción de Broadway, con Anthony Rapp como Seymour, Tari Kelly como Audrey, Lenny Wolpe como Mushnik y Michael James Leslie como la voz de Audrey II. [42] La gira cerró el 16 de abril de 2006 en Columbus, Ohio . [43]
El primer gran renacimiento en Londres comenzó con sus preestrenos el 17 de noviembre de 2006 en la fábrica de chocolate Menier , Off West End . Este renacimiento, dirigido por Matthew White, presentó una nueva Audrey II diseñada por David Farley, parecida a la planta carnívora . [44] La producción fue un éxito crítico y comercial y se trasladó al Duke of York's Theatre en el West End de Londres en marzo de 2007. En junio de 2007, el espectáculo se trasladó al Ambassadors Theatre , donde finalizó su recorrido el 8 de septiembre de 2007. [45] El elenco del West End contó con Paul Keating como Seymour, Sheridan Smith como Audrey, Alistair McGowan como Orin y Mike McShane proporcionando la voz de Audrey II. [44] Barry James, que interpretó a Seymour en la producción original del West End, fue el Sr. Mushnik. Smith y McGowan recibieron nominaciones al premio Laurence Olivier en 2008 , y la producción fue nominada a Mejor Reestreno Musical. [46] La producción realizó una gira por el Reino Unido en 2009 con un elenco que incluía a Damian Humbley como Seymour, Clare Buckfield como Audrey, Alex Ferns como Orin, Sylvester McCoy como Mr Mushnik y Clive Rowe como la voz de Audrey II. [47]
La gira por el Reino Unido comenzó el 4 de agosto de 2016, dirigida por Tara Wilkinson y protagonizada por Sam Lupton como Seymour, Stephanie Clift como Audrey y Rhydian Roberts como Orin. [48] Se reservó hasta el 26 de noviembre de 2016. [49]
Una reposición en el Regent's Park Open Air Theatre de Londres , del 3 de agosto al 22 de septiembre de 2018, fue dirigida por Maria Aberg, coreografiada por Lizzi Gee y diseñada por Tom Scutt. Fue protagonizada por Marc Antolin como Seymour, Jemima Rooper como Audrey, Forbes Masson como Mr Mushnik, Matt Willis como Orin y la artista drag estadounidense Vicky Vox como Audrey II. [50] [51] La producción incluyó la canción " Mean Green Mother from Outer Space ", escrita para la película de 1986 , como un número de bis. [52]
En julio de 2015 se realizó una puesta en escena de tres funciones del concierto Encores! en el New York City Center como parte de su serie Off-Center. Dirigida por Dick Scanlan , la producción fue protagonizada por Jake Gyllenhaal como Seymour y Ellen Greene repitiendo su papel de Audrey. Taran Killam interpretó a Orin, con Tracy Nicole Chapman , Marva Hicks y Ramona Keller como los erizos. Joe Grifasi fue el Sr. Mushnik, con Eddie Cooper como la planta. Los críticos elogiaron a Greene, Gyllenhaal y al elenco en general. [53] Ben Brantley escribió en The New York Times : "Una confluencia de elementos alquímicos estaba en juego, convergiendo de maneras que hicieron que un musical perfectamente encantador pero pequeño se sintiera como un gran evento". [54]
Una gira australiana se inauguró en el Teatro Hayes en Sídney el 22 de febrero de 2016, antes de realizar una gira por el Teatro Her Majesty's, Adelaida ; The Comedy Theatre, Melbourne ; Canberra Theatre Centre; Queensland Performing Arts Centre , Brisbane , y The Roslyn Packer Theatre , Sídney. Protagonizó Brent Hill como Seymour, Esther Hannaford como Audrey, Tyler Coppin como Mushnik y Scott Johnson como Orin. Hill también prestó su voz a Audrey II. La producción fue dirigida por Dean Bryant y coreografiada por Andy Hallwsorth [55] La producción fue nominada a diez Premios de Teatro de Sídney , ganando ocho, incluyendo Mejor Producción de un Musical, [56] y cinco Premios Helpmann , sin ganar ninguno. [57] Cassie Tongue escribió sobre ello en The Guardian : "Ver este espectáculo es como un descubrimiento o una reafirmación; recordar por qué el teatro musical es importante, tener la certeza de que los musicales son un arte difícil y estimulante. Y todo esto de un clásico de culto exagerado. Qué magia". [58]
Del 24 al 28 de octubre de 2018, Little Shop se presentó como parte de la serie Broadway Center Stage 2018 en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas . Fue protagonizada por Josh Radnor como Seymour y Megan Hilty como Audrey. También contó con Lee Wilkof , el Seymour original, como Mr. Mushnik, Nick Cordero como Orin y Michael James Leslie repitiendo su papel como la voz de Audrey II de Broadway. [59]
Pasadena Playhouse presentó una producción del 17 de septiembre al 20 de octubre de 2019, dirigida por Mike Donahue. El elenco incluyó a George Salazar como Seymour, Michaela Jaé Rodríguez como Audrey, Amber Riley como Audrey II, Kevin Chamberlin como Mr. Mushnik y Matthew Wilkas como Orin. [60] [61]
Un renacimiento off-Broadway en el Westside Theatre comenzó con preestrenos el 17 de septiembre de 2019, con una inauguración oficial el 17 de octubre de 2019. El elenco estuvo protagonizado por Jonathan Groff como Seymour, Tammy Blanchard como Audrey, Christian Borle como Orin y Tom Alan Robbins como Mr. Mushnik. Michael Mayer dirigió, con coreografía de Ellenore Scott. El diseñador de iluminación fue Bradley King . [62] [63] La voz de la planta para esta producción fue de Kingsley Leggs. Un álbum del elenco fue lanzado digitalmente el 20 de diciembre de 2019. [64] Gideon Glick comenzó a interpretar a Seymour a principios de 2020. La producción suspendió las funciones el 11 de marzo de 2020, debido a la pandemia de COVID-19 , [65] y reabrió el 21 de septiembre de 2021, con Jeremy Jordan como Seymour; Mayer, Scott, Blanchard, Borle y Robbins regresaron. El álbum del elenco recibió un lanzamiento físico el día de la reapertura. [66] Algunas actuaciones se cancelaron, debido a la pandemia, de vez en cuando durante diciembre de 2021. [67] El resurgimiento ha tenido una larga trayectoria: los actores posteriores en el papel de Seymour han incluido a Conrad Ricamora , [68] Skylar Astin , [69] Rob McClure , [70] Matt Doyle , [71] Corbin Bleu , Darren Criss , [21] y Andrew Barth Feldman . [22] Drew Gehling , [72] Bryce Pinkham y James Carpinello [27] han interpretado a Orin, y los reemplazos de Mushnik han incluido a Stuart Zagnit , Brad Oscar [73] y Stephen DeRosa . [29] Audrey ha sido interpretada por Lena Hall , Maude Apatow , [74] Joy Woods , quien originó el papel de Chiffon en el resurgimiento, [26] Constance Wu , Evan Rachel Wood , [21] la artista drag Jinkx Monsoon y [27] Sarah Hyland . [22] En octubre de 2024, Nicholas Christopher y Sherie Rene Scott asumirán los papeles de Seymour y Audrey, respectivamente. [75]
Se tiene previsto estrenar una producción del espectáculo en octubre de 2024 en el Teatro Hidalgo de la Ciudad de México en una producción de gran escala debido al tamaño del escenario. Protagonizada por Chantal Andere (Audrey), Oscar Acosta (Seymour), Sergio Jurado (Mushnik), Juan Fonsalido (Orin) y Jair Campos (Audrey 2). El espectáculo será dirigido por Ricardo Díaz. [ cita requerida ]
El personaje de Audrey II se describe como "un cruce antropomórfico entre una Venus atrapamoscas y un aguacate. Tiene una enorme y desagradable vaina que adquiere un aspecto similar al de un tiburón cuando se abre y muerde la comida. La criatura es interpretada por una serie de marionetas cada vez más grandes". [76]
En las producciones, el primer títere es una pequeña planta en maceta de "menos de un pie de alto" sostenida por el actor que interpreta a Seymour. [76] Él mismo manipula la planta con su mano y luego la deja en el suelo, donde una mano invisible la mueve desde debajo de un estante. El segundo títere es un poco más grande que el primero y es operado por Seymour durante la canción "You Never Know". Un brazo falso en una manga que combina con la chaqueta de Seymour está unido a la maceta de la planta, mientras que el brazo real del actor opera la planta. El tercer títere se sienta en el suelo y es lo suficientemente grande como para ocultar a una persona en su interior, que mueve la boca de la planta en sincronía con la voz de Audrey II, que es proporcionada por un actor fuera del escenario en un micrófono. Las piernas del titiritero están vestidas con medias verdes con zapatos de "hoja" que sirven como parte de los zarcillos de la planta. En el Acto II, el títere más grande vuelve a ocultar a un actor en su interior, que manipula la boca del títere y, a menudo, algunas de sus ramas. En este punto, la cabeza mide al menos seis pies de largo y es capaz de "tragarse" personajes. Para el final, se pueden hacer añadidos para que la planta parezca más alta e incluso más grande. [76] A menudo se utilizan actores y ayudantes de escena para mover ramas y raíces más grandes, que, en la producción original fuera de Broadway, se derramaban fuera del escenario y llegaban al público. En algunas producciones, las enredaderas colgantes sobre la casa realzan el efecto de Audrey II amenazando al público.
Las producciones amateur de La pequeña tienda de los horrores reciben diseños para construir los títeres de MTI , como parte de los guiones y las bandas sonoras de alquiler, basados en los diseños originales de Martin P. Robinson. Algunas compañías que han producido el espectáculo en el pasado y han construido sus propios títeres los alquilan a otras compañías para recuperar parte de sus costos de construcción. [77]
En 1986 se hizo una versión cinematográfica del musical. Dirigida por Frank Oz y considerada la única película escrita por Howard Ashman , estuvo protagonizada por Rick Moranis como Seymour, Ellen Greene como Audrey, Vincent Gardenia como el Sr. Mushnik, Steve Martin como Orin Scrivello, DDS, y la voz de Levi Stubbs como Audrey II. Bill Murray interpretó el pequeño papel cómico del masoquista Arthur Denton. La película de 1986 sigue de cerca la trama del musical pero omite las canciones "Ya Never Know" (reescrita como "Some Fun Now", un trío para Crystal, Ronette y Chiffon), "Mushnik and Son", "Now (It's Just the Gas)", "Sudden Changes", "Closed for Renovation" y "Call Back in the Morning"; el final de la versión final también omite "Finale Ultimo (Don't Feed The Plants)". Otros cambios incluyen la eliminación de la propuesta de adopción del Sr. Mushnik y un nuevo final, en el que Seymour es capaz de salvar a Audrey de Audrey II y luego electrocuta a la planta después de que ha destruido la tienda. Seymour y Audrey se casan y se mudan a la casa de sus sueños, pero se ve un pequeño brote tipo Audrey II en su jardín, lo que presagia una posible propagación de las plantas alienígenas. Se filmó un final más fiel a la versión teatral, en el que la planta se come a Audrey y Seymour y luego, habiendo crecido a un tamaño enorme y reproducido, se desencadena una ráfaga al estilo King Kong por la ciudad de Nueva York. Fue recibido mal por el público de prueba, y el final alternativo optimista se utilizó para la versión cinematográfica. En octubre de 2012, el final original fue restaurado y lanzado con la película como "The Director's Cut" en DVD y Blu-ray. Una nueva canción para Audrey II, "Mean Green Mother from Outer Space", fue nominada al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original.
En 2016 se anunció el desarrollo de una nueva versión cinematográfica, con Greg Berlanti como director y Matthew Robinson como guionista. Berlanti, David Geffen y Marc Platt iban a ser los productores. [78] En 2020, Taron Egerton , Chris Evans y Scarlett Johansson habían iniciado negociaciones para protagonizar a Seymour, Orin y Audrey, respectivamente, mientras que Billy Porter fue elegido para el papel de Audrey II. [79] [80] En septiembre de 2022, Egerton declaró que la película estaba "inactiva" debido a factores como la pandemia de COVID-19. [81]
