Lisztomania es una comedia musical biográfica surrealista británica de 1975 escrita y dirigida por Ken Russell sobre el compositor del siglo XIX Franz Liszt . El guion se deriva, en parte, del libro Nélida de Marie d'Agoult (1848), sobre su romance con Liszt.
Lisztomania, que retrata al extravagante Liszt como la primera estrella del pop clásico, presenta a la estrella del rock contemporáneo Roger Daltrey (de The Who ) como Franz Liszt. La película se estrenó el mismo año que Tommy , en la que también actuó Daltrey y también fue dirigida por Russell.
Rick Wakeman , de la banda de rock progresivo Yes , compuso la banda sonora de Lisztomania , que incluía arreglos con sintetizador de obras de Liszt y Richard Wagner . También aparece en la película como Thor , el dios nórdico del trueno. Daltrey y Russell escribieron la letra de la banda sonora y Daltrey prestó su voz. De las otras celebridades del rock que aparecen en la película, Ringo Starr aparece como el Papa.
El término "Lisztomanía" fue acuñado por el romántico alemán Heinrich Heine para describir la respuesta masiva del público a las virtuosas interpretaciones al piano de Liszt. En esas interpretaciones, supuestamente había mujeres gritando y, a veces, el público se limitaba a estar de pie.
Esta película fue la primera en utilizar el nuevo sistema de sonido Dolby Stereo .
La película narra la vida de Liszt a través de episodios surrealistas que mezclan hechos reales, fantasía y elementos anacrónicos . Al principio, Liszt es sorprendido en la cama con Marie d'Agoult por su marido, el conde d'Agoult. El conde desafía a Liszt a una pelea de sables, pero Marie le ruega que le permita compartir el destino de Liszt. El personal del conde atrapa a Liszt y Marie en el cuerpo de un piano y lo abandona en las vías del tren.
Se muestra que se trata de un flashback desencadenado por el flash de la cámara de los fotógrafos detrás del escenario antes de uno de los conciertos de Liszt. Liszt presenta a Richard Wagner a sus colegas, incluidos Gioachino Rossini , Hector Berlioz , Frédéric Chopin y Hans von Bülow . Liszt le paga a Wagner para que le permita interpretar una variación de un tema de Rienzi . En el concierto, Wagner se siente desanimado por el espectáculo para complacer al público de Liszt a expensas de la musicalidad seria, que incluye agregar la melodía de Chopsticks a su variación de Rienzi . Sin embargo, la multitud, que consiste principalmente en chicas jóvenes que gritan, se vuelve loca con la actuación de Liszt e irrumpe en el escenario. Liszt usa a von Bülow para proponerle a mujeres potencialmente ricas en la audiencia. Una es la princesa Carolyn , quien le da a Liszt su dirección en Rusia.
La vida familiar de Marie y Liszt está plagada de celos por sus constantes giras e infidelidades. Ahora tienen tres hijos, la mayor de los cuales es Cosima . La vida familiar ha puesto a prueba la creatividad de Liszt. Liszt se prepara para partir a San Petersburgo para tocar para el zar . Marie amenaza con abandonarlo si se va. Liszt le dice a Cosima que vendería su alma al diablo para volver a componer música brillante. Cosima dice que rezará a Dios todos los días, para que Liszt se encuentre con el diablo y le venda su alma.
Ella lo seduce, ofreciéndole la capacidad de componer música brillante a cambio del control total de su vida. En una escena ostentosa, Liszt alucina una secuencia de baile con las mujeres de la corte de Carolyn mientras esta observa siniestramente desde lejos. Las mujeres luego arrastran a Liszt y su enorme erección a una guillotina: Carolyn revela que el trato por la nueva prolificidad musical de Liszt es la pérdida de su libertinaje.
A continuación, Liszt, en Dresde durante el Levantamiento de Mayo , se siente en conflicto por no apoyar a sus amigos en la revuelta y pasar todo su tiempo aislado para componer música (se da a entender claramente que Marie y sus dos hijos más pequeños han sido asesinados). Wagner le pide dinero a Liszt para poder escapar del país con su familia. Wagner droga a Liszt y se revela como un vampiro con la misión de escribir música que inspire un nuevo nacionalismo alemán . Chupa la sangre de Liszt y compone en el piano. Antes de partir, Wagner le deja su último panfleto político, un cómic de Superman (un juego de palabras con Superman de Friedrich Nietzsche ).
Liszt y Carolyn viajan al Vaticano para casarse después de que el Papa accediera a concederle el divorcio de su marido. La boda finalmente es anulada por la intervención de su marido y el zar. Carolyn, furiosa, amenaza con escribir una antología sobre sus desacuerdos con la Iglesia ( Causes intérieures de la faiblesse extérieure de l'Église en 1870 ). Liszt se une a la Iglesia como abad .
El Papa le dice a Liszt que Wagner se ha casado con Cósima y que dirige un culto diabólico organizado en torno a su música. Le ordena a Liszt que lo exorcice y lo devuelva a la fe cristiana o, de lo contrario, Liszt será excomulgado y su música prohibida.
Liszt viaja al castillo de Wagner, donde Wagner y Cosima realizan un ritual nazi secreto vestidos con trajes de Superman. Liszt se enfrenta a Wagner, quien construyó un vikingo mecánico llamado Siegfried para librar al país de los judíos. Wagner se revela a Liszt como un vampiro y amenaza con robar su música para que el vikingo de Wagner pueda vivir. Liszt toca música para exorcizar a Wagner. Cosima encarcela a Liszt y resucita a Wagner en una ceremonia nazi como un Frankenstein : Hitler empuñando una guitarra con ametralladora . Cosima lidera a Wagner-Hitler para matar a tiros a los judíos de la ciudad y mata a Liszt con un muñeco vudú .
En el cielo, Liszt se reencuentra con las mujeres con las que tuvo una relación amorosa en su vida y con Cosima, quienes viven en armonía. Liszt y las mujeres vuelan a la Tierra en una nave espacial para destruir a Wagner-Hitler. Liszt canta que ha encontrado "la paz por fin".
El elenco contó con cameos de actores del conjunto recurrente del director Ken Russell, haciendo breves apariciones como otros compositores conocidos, incluidos: Murray Melvin como Hector Berlioz , Andrew Faulds como Johann Strauss II , Kenneth Colley como Frédéric Chopin (acreditado como Ken Colley, como en sus otras obras de Russell) y Otto Diamant como Felix Mendelssohn .
La compañía de David Puttnam, Goodtimes, planeó hacer una serie de seis películas sobre compositores, todas dirigidas por Ken Russell . Los temas iban a incluir a Franz Liszt , George Gershwin , Berlioz y Vaughan Williams ; la primera fue Mahler (1974), que había sido un éxito menor. En julio de 1974, Russell dijo que quería que Mick Jagger interpretara a Liszt porque Liszt había sido "la primera estrella del pop". [4]
Puttnam dice que quería seguir con una película biográfica de Gershwin protagonizada por Al Pacino, pero afirma que Russell acaba de hacer Tommy y quería hacer una película sobre Liszt con Roger Daltrey . [5] Las dos películas contienen varias conexiones temáticas, incluida la percepción pública del estrellato y el virtuosismo, y los aspectos románticos de la música y el cine contemporáneos. [6] Russell escribió que había escrito películas sobre Liszt y Gershwin: la última se llamó The Gershwin Dream y fue Puttnam quien eligió a Liszt; Russell dice que esto fue "probablemente" porque Russell quería interpretar a Liszt. [7]
En octubre de 1974, Russell anunció que Roger Daltrey interpretaría a Liszt. [8] "La música de Liszt es como el rock moderno", dijo Daltrey en noviembre. "Se parecía mucho a mí... tenía esa actitud religiosa como yo, pero seguía codiciando mujeres". [9] "Roger es un intérprete natural y brillante", dijo Russell. "Actúa como canta y los resultados son mágicos. También tiene una curiosa cualidad de inocencia, por lo que fue un Tommy perfecto y por eso es la única persona que ha interpretado a Liszt". [10]
En diciembre de 1974, Mayfair anunció que había firmado un acuerdo para distribuir cinco películas realizadas por Russell y Goodtimes comenzó con una sobre Liszt. [11]
En febrero de 1975, Russell anunció que Marty Feldman interpretaría a Wagner. [12] Ese mismo mes, el título se cambió de Liszt a Lisztomania . [13]
La película fue un fracaso de taquilla y puso fin a los planes de Goodtimes Enterprises de hacer más películas con Russell. [17]
Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, le dio a la película tres de cuatro estrellas y la llamó "un ejercicio frenético de genio demente, y en ese nivel (quiero hacer explícito mi elogio) funciona y a veces incluso funciona. La mayoría de la gente probablemente la despreciará". [18] Richard Eder , del New York Times, escribió que durante la primera media hora la película es "maníaca y extremadamente divertida. Luego recae en un poco de pretenciosidad ruidosa a la manera de su predecesora, Tommy llena de luces intermitentes, trajes espaciales de satén, muebles de cromo-lucita y agonía simulada". [19] Gene Siskel , del Chicago Tribune, le dio a la película una estrella de cuatro y escribió que "Russell llena la pantalla con suficientes imágenes sexuales extravagantes para dejar los sentidos entumecidos. Los publicistas de la película quieren hacernos creer que la Lisztomanía es escandalosa; por el contrario, es simplemente aburrida". [20] Kevin Thomas, del Los Angeles Times, la llamó "una película alegre, coherente y llena de imaginación que es alternativamente -y a veces simultáneamente- escandalosa, hilarante y conmovedora". [21] Gary Arnold, del Washington Post, escribió que "resulta dolorosamente evidente que Russell, el Gran Vulgarista del cine contemporáneo, debería haber dejado de hacerlo cuando estaba en la cima, por así decirlo. Un enfoque de farsa de tocador sobre la vida y la leyenda de Liszt habría sido trivial, pero inofensivamente trivial en comparación con la colección de fantasías obscenas y profundidades gaseosas a las que Russell recurre después de que su musa se queda sin ideas cómicas". [22] Pauline Kael escribió: "En un par de secuencias, estalla con éxito con una locura descarada, digna de una tira cómica, pero a pesar de todo su arrebato de furia de payasadas, el director Ken Russell parece no poder unir los elementos de la realización cinematográfica". [23]
En una reseña para Die Zeit , Hans-Christoph Blumenberg resumió la película de la siguiente manera:
Con Russell, que había logrado producir un retrato de artista de precisión extraña con Mahler , Lisztomania es sólo una letanía cansadora de números de cabaret, que, por medio de anacronismos, analogías pseudocríticas y elecciones de reparto audaces (por ejemplo, Ringo Starr como Papa) gana convicción... En Lisztomania , un berserker exorbitantemente cruel vaga por las ruinas de su talento, se pierde en una abundancia de incidentes altamente dispares, que sin embargo sólo terminan en una monotonía estridente". [24]
Otro crítico alemán, Hans J. Wulff, dedicó un artículo de seis páginas a la película y comentó:
Las películas rompen con la tradición de la narración biográfica y la música de escenario y la cultura musical en un collage salvaje en el que se reúne material heterogéneo. Lisztomania es la más desacertada de todas las películas de Russell, al mismo tiempo la más compleja y aún la más irritante... La fascinación de Lisztomania es el método. Toda la historia cultural [occidental] es el material con el que Russell diseña su montaje, indiferentemente de si se trata de cultura elevada o trivial. Gran parte del conocimiento cultural, aunque muy controlado, es el tema de la película, lo que le da expresión y viveza". [25]
La guía cinematográfica de Leonard Maltin le dio a la película una estrella y media de cuatro, [26] mientras que el Golden Movie Retriever dijo "¡GUAU!" [27]
La película tiene una calificación del 50% en Rotten Tomatoes , basada en 10 reseñas. [28]
Russell dijo más tarde que "comenzó con mal pie" con la película, que "requería un presupuesto mayor del que teníamos, por lo que la película no funciona tan bien como yo quería. Además, el simbolismo es un poco demasiado implacable y las secuencias de fantasía tienden a sumergir la realidad de los personajes. Creo que había agotado la veta de las biografías de compositores en ese momento". [29]