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Marco Lindsay

Mark Lindsay (nacido el 9 de marzo de 1942) [1] es un músico estadounidense, mejor conocido como el cantante principal de la banda de rock Paul Revere & the Raiders .

Primeros años de vida

Lindsay nació en Eugene, Oregón , y fue el segundo de ocho hijos de George y Esther Ellis Lindsay. La familia se mudó a Idaho cuando él era joven, donde asistió a la escuela secundaria Wilder .

Carrera

Paul Revere y los Raiders

Lindsay comenzó a actuar a los 15 años con bandas locales que tocaban en lugares locales. Fue elegido para cantar en una banda, Freddy Chapman and the Idaho Playboys, después de ganar un concurso de talentos local. Después de que Chapman se fue de la zona, Lindsay vio a los otros miembros de la banda y a un nuevo miembro, Paul Revere Dick , tocando en un IOOF Hall local. Convenció a la banda para que le permitiera cantar algunas canciones con ellos. Al día siguiente, estaba trabajando en McClure Bakery en Caldwell, Idaho , cuando Paul Revere entró a comprar suministros para un restaurante de hamburguesas del que era dueño. Este encuentro casual comenzó su relación profesional. Lindsay se convirtió en cantante principal y saxofonista en una banda con Revere y varios otros. Sugirió que se llamaran "The Downbeats" en honor a una revista con el mismo título. Grabaron algunas cintas de demostración en 1960 en Boise, Idaho , y firmaron con una compañía discográfica llamada Gardena Records. El grupo logró su primer éxito nacional con el instrumental de piano/guitarra "Like, Long Hair", que alcanzó el puesto n.° 38 en las listas de Billboard el 17 de abril de 1961. [2] Después de cambiar de personal unas cuantas veces más, la banda grabó la canción " Louie, Louie " casi al mismo tiempo que una banda rival del noroeste del Pacífico , The Kingsmen , grabó la canción. La versión de Kingsmen fue la que llegó a las listas a nivel nacional, pero Mark y sus compañeros de banda también estaban ganando atención.

En la época en que se grabó "Louie, Louie", decidieron usar el nombre de Paul Revere como un truco y promocionarse como " Paul Revere & the Raiders ". Comenzaron a vestirse con atuendos al estilo de la Guerra de la Independencia . Mark Lindsay llevó el tema un poco más allá al dejarse crecer el cabello y recogérselo en una cola de caballo , que se convirtió en su estilo característico . Lindsay y el grupo llamaron la atención de Dick Clark , que estaba desarrollando Where the Action Is , un programa vespertino para el mercado adolescente. Clark contrató al grupo como artistas regulares, y el grupo pronto tuvo mucho éxito. La estatura larguirucha y la buena apariencia de Lindsay, así como su excelente voz para cantar, rápidamente le ganaron una inmensa popularidad; se convirtió en uno de los principales ídolos adolescentes estadounidenses de la década de 1960. [3] [ fuente autoeditada ] [4]

Lindsay pronto comenzó a trabajar no solo como cantante del grupo, sino también como compositora y productora. Los Raiders fueron el primer grupo de rock firmado por Columbia Records y fueron producidos por Terry Melcher , el hijo de la actriz y cantante Doris Day . Lindsay y Melcher se hicieron amigos y compartieron una casa por un tiempo. La casa más tarde se hizo famosa por ser el lugar de los horribles asesinatos de la actriz Sharon Tate y otras personas, cometidos por miembros de la "familia" de Charles Manson . [4]

Televisión

Lindsay y Revere en Happening 68

En 1968, Lindsay se había hecho cargo por completo de las tareas de escritura y producción del grupo. Paul Revere & the Raiders tenía un elenco rotativo de miembros de la banda, y solo Revere y Lindsay permanecían en el grupo desde su inicio. Where the Action Is había pasado a la historia de la televisión. Dick Clark había creado otro programa, Happening '68 , que iba a ser presentado por Revere y Lindsay, y en el que participaría el grupo. El propio grupo tenía un papel destacado en este programa, mientras que en Where the Action Is , todo el grupo formaba parte de un conjunto de otros intérpretes musicales. Happening '68 se estrenó en enero de 1968. El programa fue tan popular que el grupo también presentó una versión diaria durante el verano de 1968, llamada It's Happening . Happening '68 sobrevivió hasta 1969, momento en el que el nombre del programa se convirtió en Happening . El show fue cancelado en octubre de 1969. En ese momento, como muchos otros grupos, Mark Lindsay y sus compañeros de banda estaban tratando de mantener su éxito, pero también estaban explorando otras oportunidades. Lindsay comenzó a grabar discos en solitario y a producir discos para su compañero de banda, Freddy Weller , quien luego tuvo su propio éxito en solitario en el género de la música country . Lindsay tuvo cierto éxito con canciones como " Arizona " (1969, Billboard #10), que vendió más de un millón de copias y recibió un disco de oro ; [5] y " Silver Bird " (Billboard #25) en 1970. [2]

Lindsay grabó " Indian Reservation ", una canción escrita por John Loudermilk y convertida en un éxito del top 20 del Hot 100 por Don Fardon años antes. Estaba previsto que fuera una grabación en solitario de Lindsay, pero por motivos de marketing, se tomó la decisión de lanzar la canción con el simple nombre de la banda de "Raiders" con solo Lindsay y Revere apareciendo en la pista junto con músicos de sesión de Los Ángeles de Wrecking Crew , y la canción fue retitulada con un subtítulo, "Indian Reservation (The Lament of the Cherokee Reservation Indian)". En el Hot 100, el disco alcanzó el número 1, mientras que la posición más alta que Paul Revere & the Raiders habían alcanzado fue el número 4.

Lindsay continuó publicando sencillos en solitario a lo largo de 1970-71: "Miss America" ​​(#44 - mayo de 1970), "And the Grass Won't Pay No Mind" (#44 - noviembre de 1970), "Problem Child" (#80 - enero de 1971), "Been Too Long on the Road" (#98 - junio de 1971) y "Are You Old Enough" (#87 - octubre de 1971). [2] Lindsay mantuvo su perfil alto apareciendo en el programa de variedades de televisión de The Carpenters Make Your Own Kind of Music , así como cantando los temas de las películas Something Big (1971) y "Jody", el tema de Santee (1973 - acreditado a The Raiders).

A mediados de los setenta, el grupo ya no vendía tantos discos como antes, y tanto Lindsay como los Raiders perdieron su contrato con Columbia. Lindsay abandonó oficialmente el grupo en 1975 cuando él y Paul Revere aparentemente tenían diferentes visiones para el grupo y sus propios objetivos individuales. Según una entrevista de Rolling Stone (realizada en 1985), Lindsay dejó The Raiders porque "había una cuestión contractual con la que no estaba de acuerdo, y simplemente dejé de hacerlo". [6] Hizo algunas apariciones más en 1976 para algunas actuaciones de Bicentennial , así como una reunión producida por Dick Clark con sus compañeros de banda de la era Action en 1977.

Trabajos posteriores

Lindsay actuando en 2013

Lindsay continuó grabando sencillos en solitario durante algunos años (para Warner Bros. , Elka y Greedy Records) antes de retirarse de la actuación para trabajar como director de A&R para United Artists Records . Contribuyó a las grabaciones de artistas como Gerry Rafferty (en Baker Street [ cita requerida ] ), Kenny Rogers y otros. Sus logros también incluyeron la composición de jingles para comerciales (incluidos Baskin-Robbins , Datsun , Kodak , Pontiac y Levi's ) y bandas sonoras para películas. Contribuyó tanto con su voz como con sus composiciones musicales a anuncios de empresas como Yamaha , que utilizó la música de "Silver Bird" como fondo de uno de sus comerciales. También compuso música para las películas For Pete's Sake y The Love Machine , cantadas por Barbra Streisand y Dionne Warwick , respectivamente, y para un documental de 1982, The Killing of America , así como una canción para la película Savage Streets . En 1980 dobló una voz y coescribió la banda sonora (con W. Michael Lewis) para la versión estadounidense de la película japonesa Shogun Assassin .

Lindsay hizo algunas apariciones en 1985 en conjunción con el centenario de la Estatua de la Libertad , la gira Legends for Liberty (respaldada por la banda de rock de los sesenta Spirit ), y comenzó a hacer giras por su cuenta nuevamente. En 1989 comenzó a grabar silenciosamente en Kiva Studios (ahora House of Blues Studios of Memphis) en Memphis, Tennessee con su amigo Michael Bradley . Aunque el álbum Looking for Shelter no fue elegido para su lanzamiento nacional, Lindsay puso el álbum a disposición de los fanáticos a través de su sitio web en 2003. A principios de los noventa conoció al grupo The Chesterfield Kings en Rochester, Nueva York , en una de sus giras, y más tarde colaboró ​​​​con ellos, actuando en su grabación de "Where Do We Go From Here?" También apareció en un cameo en su película, Where is the Chesterfield King? (2000).

El siguiente lanzamiento oficial en solitario de Lindsay fue Video Dreams en 1996. Este esfuerzo fue recibido calurosamente y Lindsay comenzó una agenda de gira aún más agresiva. Video Dreams había comenzado originalmente como un álbum de dueto con Carla Olson . Lindsay previamente hizo un dueto con Olson en "Ups and Downs", incluido en su álbum de 1994 Reap The Whirlwind . Olson coprodujo las sesiones originales con Lindsay y trajo a Danny Federici y Eric Johnson , así como canciones escritas por dos amigos suyos, Scott Kempner de Del Lords y Michael Nold. Un desacuerdo sobre la dirección del álbum llevó a que el álbum se convirtiera en un álbum en solitario de Lindsay, aunque la selección de canciones siguió siendo la misma, con solo una canción agregada que no había sido grabada originalmente con Olson. [7] Siguió este lanzamiento con un disco navideño ( Twas the Night Before Christmas (2000)) y Live at Rick's Cafe (1999) (no un álbum en vivo, sino una colección de estándares pre-rock).

En 2003, había anunciado que se retiraría de las giras, pero luego lo reconsideró. Una grabación de su primer espectáculo de "despedida" fue lanzada en 2004 ( The Last Midnight Ride ). Actualmente hace algunas giras, pero a partir del 7 de enero de 2006, se lo escuchó en una transmisión web todos los sábados por la noche en el sitio web de la radio KISN de 7 pm a 12 am PST , titulada "Mark After Dark". El 11 de noviembre de 2006, "Mark After Dark" cambió a la transmisión web de FM "K-Hits 106-7" KLTH los sábados por la noche de 7 pm a 11 pm PST. El 10 de marzo de 2007, el programa "Mark After Dark" cambió su nombre a "Mark Lindsay's Rock & Roll Cafe" para referirse al restaurante de Lindsay, que abrió al público en Portland, Oregón , el 27 de agosto de 2007. El restaurante incluía un estudio remoto donde Lindsay conducía su programa de radio frente a los invitados del restaurante y se puede ver desde la calle y la acera. [8] El estudio también fue utilizado en ocasiones por otras personalidades del aire de K-Hits. El 21 de septiembre de 2007, se presentó una demanda federal contra el nuevo restaurante por el supuesto uso no autorizado por parte del restaurante de varias marcas comerciales propiedad de la familia Yaw, que había operado Yaw's Top Notch Restaurants en el área de Portland durante muchos años. [9] El 12 de mayo de 2008, "Mark Lindsay's Rock & Roll Cafe" anunció su cierre. [10] La grabación de Lindsay de Treat Her Right con Los Straitjackets en 2001 fue citada por Stephen King en su columna para Entertainment Weekly en mayo de 2008: "Esta nueva versión del éxito soul de Roy Head de 1965 es genial. Y Mark Lindsay suena tan bien que uno se pregunta dónde estuvo todos esos años". [11] Durante los veranos de 2010-2013, Lindsay tuvo una intensa agenda de giras por los EE. UU. como parte del Happy Together: 25th Anniversary Tour , junto con Flo & Eddie de The Turtles , The Grass Roots , The Buckinghams y el miembro de ' Monkees ' Micky Dolenz (solo en 2010 y 2013). [12] En 2013, Lindsay grabó un álbum de material nuevo en Bongo Boy Records titulado Life Out Loud . Lindsay estuvo en la gira nacional de las giras "Happy Together" de 2015, 2016 y 2018, y estará en la próxima gira "Happy Together" de 2020.

Vida personal

Lindsay se casó con su segunda esposa, Deborah ( de soltera Brandt), el 29 de julio de 1989, en McCall, Idaho, después de que su primer matrimonio con Jaime Zygon terminara a principios de la década de 1980. [6] Ha residido en el este de Maine , cerca de Machias .

Discografía

ConPaul Revere y los Raiders

Álbumes de estudio

Individual

Solo

Álbumes

Individual

Créditos de producción

Individual

Álbumes

Filmografía

Referencias

  1. ^ Bartels, Eric (20 de marzo de 2007). "Un Raider cabalga de nuevo". Portland Tribune . Archivado desde el original el 26 de septiembre de 2007. Consultado el 11 de octubre de 2007 .
  2. ^ abc Whitburn, Joel (2000). Billboard Book of Top 40 Hits . Libros de Billboard .
  3. ^ Amans, Mark "Hoss", ed. (2011). Donde estaba la acción. Xlibris Corporation. pág. 151. ISBN 978-1-4568-1589-9. Recuperado el 4 de octubre de 2012 .
  4. ^ ab Tweedle, Sam (2010). "Happening '10: A Conversation with Mark Lindsay". Confesiones de un adicto a la cultura pop . Consultado el 4 de octubre de 2012 .
  5. ^ Murrells, Joseph (1978). El libro de los discos de oro (2.ª ed.). Londres: Barrie and Jenkins Ltd., pág. 263. ISBN 0-214-20512-6.
  6. ^ ab Robbins, Ira (11 de septiembre de 1985). "¿Dónde están ahora?". Rolling Stone .
  7. ^ Existen varias cintas de las primeras ediciones de dueto de Lindsay-Olson, que no se han publicado públicamente.
  8. ^ "Biografía de Mark Lindsay". Mark Lindsay's Rock and Roll Cafe. 2 de enero de 2008. Archivado desde el original el 2 de enero de 2008. Consultado el 6 de octubre de 2012 .
  9. ^ Green, Ashbel S. (24 de septiembre de 2007). "Disputa legal sobre el nuevo Rock & Roll Cafe de Portland". The Oregonian . Archivado desde el original el 23 de diciembre de 2007. Consultado el 16 de octubre de 2007 .
  10. ^ "Mark Lindsay's Rock & Roll Cafe". 12 de mayo de 2008. Archivado desde el original el 13 de junio de 2008. Consultado el 13 de mayo de 2008 .
  11. ^ King, Stephen (9 de mayo de 2008). "El pop de King: mi verdadero Top 20". Entertainment Weekly .
  12. ^ McQuistion, James (30 de abril de 2011). "Happy together tour returns in summer 2011" (La gira Happy together regresa en verano de 2011) . Consultado el 12 de mayo de 2011 .
  13. ^ Watts, Randy; Callahan, Mike; Edwards, David; Eyries, Patrice (10 de noviembre de 2015). «Discografía de álbumes de Columbia, parte 27 (K)CS 9900–9999 (1969–1970)». Both Sides Now Publications . Consultado el 13 de enero de 2024 .
  14. ^ Whitburn, Joel (2018). Los mejores álbumes pop de 1955 a 2016. Prometheus Global Media. ISBN 978-0-89820-226-7.
  15. ^ "Discografía de LP para CBS Records US combined numbering system 30000-30499". Global Dog Productions . Consultado el 13 de enero de 2024 .
  16. ^ "Discografía de LP para CBS Records US combined numbering system 30500-30999". Global Dog Productions . Consultado el 13 de enero de 2024 .
  17. ^ Whitburn, Joel (2015). El libro de comparación Billboard/Cash Box/Record World 1954–1982 . Sheridan Books. ISBN 978-0-89820-213-7.
  18. ^ Whitburn, Joel (2007). Billboard Top Adult Songs 1961–2006 . Investigación discográfica. ISBN 978-0-89820-169-7.
  19. ^ "Item Display – RPM – Library and Archives Canada". Collectionscanada.gc.ca . 21 de noviembre de 1970. Consultado el 13 de octubre de 2021 .
  20. ^ "Item Display – RPM – Library and Archives Canada". Collectionscanada.gc.ca . 28 de noviembre de 1970. Consultado el 14 de octubre de 2021 .

Enlaces externos