Lemonade and Brownies es el álbum de estudio debut de labanda de rock estadounidense Sugar Ray , lanzado el 4 de abril de 1995 por Atlantic Records . Tuvo mucho menos éxito que los lanzamientos posteriores de la banda en Atlantic. El álbum debut y el siguiente álbum de la banda, Floored, también presentaron un sonido menos influenciado por el pop que su trabajo posterior.
Cuando la banda firmó con Atlantic Records en 1994, solo tenían de tres a cinco canciones, incluyendo "Caboose" y otras dos canciones llamadas "Lick Me" y "Gold Digger". [6] Antes de firmar, la banda había creado su propio video para "Caboose", que llegó al ejecutivo de Atlantic Records Doug Morris a fines de 1993. El baterista Stan Frazier recordó más tarde que "Doug Morris [de Atlantic] vio la energía en vivo en el video y dijo: 'Firma esa banda, esto es entretenido'". [7] Acordaron un contrato de dos millones de dólares con Atlantic, [8] y el contrato se firmó en una pizzería local en Newport Beach , California , [9] La grabación de Lemonade and Brownies comenzaría a mediados de 1994. [10] Fue producido por el amigo director de la banda, Joseph McGinty "McG" Nichol , quien luego se convirtió en director de películas de Hollywood como Los ángeles de Charlie . El entonces miembro de House of Pain, DJ Lethal, se desempeñó como coproductor ejecutivo. Sugar Ray le pidió a DJ Lethal que trabajara en su álbum, ya que eran fanáticos de la canción de House of Pain " Jump Around ". [8] DJ Homicide aparece en algunas de las pistas del álbum y fue acreditado como músico invitado, siendo excluido de una foto grupal de la banda en la parte posterior del álbum, que los muestra montando una montaña rusa. Más tarde se convirtió en miembro oficial de gira de Sugar Ray. En una entrevista de julio de 1997 para promocionar su próximo álbum Floored , el cantante Mark McGrath dijo que "Homicide llegó hacia el final del último álbum y es un payaso como nosotros. Crecimos escuchando a Kiss y AC/DC y él es de un entorno totalmente diferente, por lo que es un gran intercambio". [11] Antes de involucrarse con Sugar Ray, DJ Homicide había estado trabajando como DJ de radio de hip-hop en Los Ángeles. [12]
La actriz Nicole Eggert aparece en la portada, con una foto de ella tomada en 1995. [13] En ese momento, McGrath estaba saliendo con el mejor amigo de Eggert. En octubre de 1997, dijo que la portada ayudó al álbum a ganar más exposición, diciendo: "No puedo decirte cuántos directores de programas me han dicho que pusieron nuestro disco debido a esa foto. Me decían que un CD típico que llega a su escritorio termina en la basura, pero nuestra portada los atrapó y lo pusieron. Y Nicole ni siquiera aceptó un centavo por ello". [14]
El título del álbum se inspiró en un anuncio de una revista pornográfica, que presentaba a una mujer casi desnuda y el eslogan "prueba nuestra limonada y brownies". [15] Algunos creían que el título del álbum era una referencia a la orina y las heces . [5] [16]
Sugar Ray comenzó inicialmente como una banda de hardcore punk en 1986, pero había pasado por varios cambios de estilo en el momento en que firmaron con Atlantic Records, incluyendo en un momento ser una banda de glam metal . [8] [17] AllMusic describe a Lemonade y Brownies como " shuck-and-jive sub- Chili Peppers ". [18] La Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll (2001) afirma que en sus dos primeros álbumes, Sugar Ray estuvo influenciado por "una variedad de sonidos: punk-funk al estilo de los Red Hot Chili Peppers , grooves de reggae , metal , hip hop y un poco de new wave retro ". [19] En 1999, Corey Moss del Iowa State Daily comparó su sonido en este álbum con Faith No More . [20] En su libro biográfico de Sugar Ray de 2000, la autora Anna Louise Golden afirma que la gente de la época consideraba que el sonido de la banda "ponía el funk en una música que estaba peligrosamente cerca del metal". [15] También categorizó la canción "Big Black Woman" como una mezcla entre blues rock y speed metal . [15] La canción "Danzig Needs a Hug" hace referencia al cantante de punk/metal Glenn Danzig , conocido por su imagen oscura. [15] Cuenta con voces en falsete de McGrath y coros de Janine Harris. Golden describe la canción como "cercana a la discoteca lite". [15] Lemonade and Brownies también incluyó otras canciones con influencias de R&B igualmente ligeras , como "Hold Your Eyes" y "Scuzzboots", y McGrath comparó estas canciones más ligeras con Boyz II Men en 1997. [11] El bajista Murphy Karges dijo en 2019 que él y sus compañeros de banda llamarían a estas canciones más ligeras que no son de rock "pistas de vibra". [21] Agregó que la razón por la que estas canciones están en el álbum fue porque "simplemente pensaron que era divertido" incluirlas. [21] El álbum termina con una pista acústica con influencia country oculta , titulada "One Brave Cowboy". [22] [23]
En cuanto a sus influencias en el álbum, McGrath dijo en 2009, "somos fans de todo tipo de música. Me encanta Slayer , me encanta The Beach Boys y todo lo demás. Cuando tienes cinco chicos que escriben en la banda -como todos hacemos- vas a tener muchas influencias. En aquel entonces, cuando empezamos, éramos como niños en una tienda de golosinas. Simplemente estábamos tirando cosas contra la pared". [6] En una entrevista de 2015, McGrath también reflexionó sobre el género del álbum, diciendo que era un " rap/rock tipo pre -nu-metal ". Añadió, "sí, la gente lo recuerda como un 'disco de metal'. Pero si escuchas ese disco, hay canciones de R&B, soul , estoy cantando falsete en una canción. Si escuchas el disco estás escuchando a una banda en su etapa de capullo, diciendo '¿quiénes somos?' [...] Éramos una especie de metal/rock/punk/funk/thrash bromista... éramos los Chili Peppers con cero talento". [24]
La canción "Drive By" es una parodia que gira en torno a la banda tratando de pedir comida en un drive-through. Karges afirmó en 2019 que no la considera una canción adecuada y reflexionó "simplemente pensamos que sería divertido hacerlo [...] siempre pensamos en lo que podríamos hacer que sea realmente estúpido y divertido". [25] La banda vivió en el suburbio de Los Ángeles de Hancock Park durante este tiempo, y estaban considerando ir a un verdadero drive-through de Del Taco para grabar la parodia, aunque decidieron no hacerlo porque sería logísticamente demasiado difícil hacerlo. [25] Terminaron recreando la parodia ellos mismos y usaron el Dodge Charger 1968 de Karges para grabar los sonidos del vehículo en la pista. Para grabar el Dodge Charger, tuvieron que pegar un micrófono al silenciador. [25] La parodia tiene un ritmo de batería que se reproduce en todo momento, que se originó a través de Jason Roberts, un mezclador de Lemonade and Brownies . La banda había intentado incorporar este ritmo de batería en otras canciones, pero tuvo dificultades para hacerlo, por lo que lo incluyeron en "Drive By". [25] La canción que abre el álbum, "Snug Harbor", usa un loop que DJ Lethal había encontrado, y la banda se le ocurrió la letra "hey, get up, have some fun tonight", que se repite a lo largo de la canción. [26] El nombre "Snug Harbor" es una referencia a un bar que la banda solía frecuentar en Newport Beach. [26] La canción estaba destinada a parecerse a la introducción de un programa de juegos y fue grabada en la trastienda de Image Studio en Hollywood. [26] A la banda le gustó como canción de apertura ya que estaba "llena de energía" y era "estúpida". [26]
"Dance Party USA" incluye coros del productor McG. Su voz no estaba originalmente pensada para aparecer en la pista, y era de él tratando de instruir a McGrath sobre cómo cantar la canción. [27] La canción está construida principalmente alrededor de un "riff grande y tonto" que le gustaba a la banda, y se tocaba regularmente en vivo en la gira de Lemonade y Brownies . Sin embargo, rápidamente se cayó de sus listas de canciones una vez que se lanzó Floored . [27] La idea de "Iron Mic" se originó a través de McG durante un ensayo. Quería que usaran una línea de bajo similar a " Walk on the Wildside " de Lou Reed , y la banda comenzó a desarrollar el resto de la canción a partir de ahí. [28] Karges señaló que la línea de bajo de "Walk on the Wildside" es una progresión de acordes muy común que se escuchó en muchas otras canciones, y dijo en 2019 "si estás escribiendo, está bien tomar una progresión de acordes muy, muy común, quiero decir, cuántos acordes y notas hay, no hay tantos. Es cómo tu banda o artista se acerca a tocarlo y lo toca". [28] McGrath escribió la letra de "Iron Mic", y giraba en torno al boxeador Mike Tyson . [28]
El riff principal del sencillo principal " Mean Machine " también se inspiró directamente en el riff de " Who Was in My Room Last Night?" , de los Butthole Surfers . [29] "The Greatest" fue una de las canciones favoritas de la banda para tocar en vivo en este período, y Karges dijo que era la canción que mejor mostraba lo que cada miembro aportaba al sonido de la banda. [30] También dijo que la canción se tradujo mejor en presentaciones en vivo que en la versión de estudio, ya que las partes de la versión de estudio se juntaron. [30]
El video musical de "Mean Machine" apareció en un episodio de Beavis and Butt-Head de 1995 titulado "Bang the Drum Slowly Dumbass". En 1996, "10 Seconds Down" se incluyó en la banda sonora de Escape from LA . Ese mismo año, "Iron Mic" se incluyó en la banda sonora de la caricatura Mega-Man producida por Ruby-Spears . [31] Se rumorea que Mark McGrath hizo un trabajo de doblaje para uno de los episodios del programa.
El álbum tuvo un éxito menor en Europa, donde bandas similares como Downset y Rage Against the Machine eran populares. [8] No llegó a las listas de éxitos en los Estados Unidos y fue considerado un fracaso comercial y crítico para Atlantic Records. Para Lemonade y Brownies , la banda hizo siete giras en Europa, pero en los Estados Unidos solo hicieron una gira a clubes casi vacíos. [8] [28] Dado que la banda tocaba tantos shows en Europa, solían bromear entre ellos diciendo que "Europa ama las cosas duras". [28]
Aunque Sugar Ray había firmado un contrato de dos álbumes con Atlantic, el sello estaba considerando rescindir su contrato debido al bajo rendimiento de Lemonade y Brownies . Sugar Ray terminó quedándose en Atlantic y experimentaría un gran éxito en el verano de 1997, después del lanzamiento de su sencillo con influencias reggae/pop " Fly ". Como resultado de su nuevo éxito, las ventas de Lemonade y Brownies eventualmente aumentaron a 100.000. [24]
Lemonade and Brownies recibió una respuesta generalmente mixta de los críticos tras su lanzamiento. Stephen Thomas Erlewine de AllMusic escribió que el álbum es "un conjunto competente de funk/metal alternativo", pero señaló que "nada en Lemonade & Brownies es particularmente distintivo". [2] En junio de 1995, Mike Boehm de Los Angeles Times lo etiquetó como "juvenil", y lo citó por tener "el atractivo tonto y divertido que es la esencia del rock de fraternidad". Boehm agrega "con la portada del álbum en forma de tarta de queso y el título infantil y de humor escatológico, está claro que Sugar Ray está reduciendo su atractivo al mínimo con este CD debut". [5] Kirk Miller de The Michigan Daily escribió en septiembre de 1995 que "Sugar Ray es la misma sensación que tener un antojo a las 3 am y salir corriendo a Denny's ". Añade que el álbum es "una gran borrachera de metal punk-funk pegajoso y chocolatoso. Ah, y el cantante se parece a Brad Pitt . ¿Qué delicia?". [33]
En agosto de 1995, CMJ New Music Monthly escribió que el álbum "salta hiperactivamente entre el rap, el hardcore, el rock de estadio y el funk con mucha más habilidad y fuerza de lo que se podría esperar (aunque, como tantos chicos blancos, suenan como si estuvieran tratando demasiado de ser funk-ay)". La publicación afirmó además que " los Beastie Boys (incluso hay una llamada telefónica de broma al estilo de "Cookie Puss"), Bad Brains y Van Halen ocupan un lugar destacado aquí. Aunque su personalidad Beasties/Peppers a veces domina la música, Sugar Ray se las arregla para lograrlo durante la mayor parte de este LP". [34] En abril de 1995, David Beran del Gavin Report escribió de manera similar: "balanceando sus pies en las corrientes del hard rock y el funk, Sugar Ray logra hacer lo que los Beasties y los Chilis han hecho". [35] La publicación neozelandesa Rip It Up escribió en su reseña de noviembre de 1995 que el álbum tiene "incursiones en [varios] géneros musicales, combinados con un sentido del humor y la extravagancia". Agregan que, "en su baraja de canciones más duras se mezclan las relajadas canciones funk 'Danzig Needs a Hug' y 'Hold Your Eyes', que fácilmente podrían pasar como el producto de una cursi combinación vestida con trajes de poliéster". [23]
David Jenison de In Music We Trust afirmó en 1999 que con Lemonade y Brownies , "Sugar Ray sólo tenía tres cosas a su favor: 1) un cantante atractivo, 2) influencias del punk rock y 3) ser del condado de Orange , hogar de bandas como No Doubt y Offspring . Pero Sugar Ray también tenía un gran problema: no tenían ninguna canción real". [36] En abril de 1999, poco después del lanzamiento del tercer álbum de Sugar Ray , 14:59 , el Daily Press reflexionó sobre Lemonade y Brownies , diciendo que "incluía canciones que se parecían más al punk-funk obsceno de los Red Hot Chili Peppers que a cualquiera de los éxitos [actuales] de Sugar Ray". [37]
En 2021, Louder Sound tuvo una visión positiva del álbum en comparación con su material posterior orientado al pop, escribiendo que "[ Lemonade and Brownies ] y su seguimiento de 1997 Floored realmente valen la pena invertir un poco de su tiempo", agregando que "entendemos por qué se 'vendieron', pero maldita sea, podríamos haber tenido más de esto antes de que fueran por el gran día de pago". [38] En 2019, Rani Baker de Grunge.com incluyó a Sugar Ray en una lista titulada "Bandas que no suenan como solían hacerlo". Llamó a Lemonade and Brownies un "esfuerzo funk-punk desordenado", y señaló que, "para mucha gente, Sugar Ray era [solo] otra banda de finales de los 90 con el pelo rubio escarchado cuyas canciones aparecieron en comedias de situación y comedias románticas". [39]
Todas las letras están escritas por Mark McGrath ; toda la música está compuesta por Sugar Ray [40]
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