Freedom from Want , también conocida como The Thanksgiving Picture o I'll Be Home for Christmas , es la tercera de la serie de cuatro pinturas al óleo Four Freedoms del artista estadounidense Norman Rockwell . Las obras se inspiraron en el discurso sobre el estado de la Unión de 1941 del presidente de los Estados Unidos Franklin D. Roosevelt , conocido como Four Freedoms .
La pintura fue creada en noviembre de 1942 y publicada en la edición del 6 de marzo de 1943 de The Saturday Evening Post . Todas las personas en la imagen eran amigos y familiares de Rockwell en Arlington, Vermont , que fueron fotografiados individualmente y pintados en la escena. La obra representa a un grupo de personas reunidas alrededor de una mesa para cenar una comida navideña. Habiendo sido creada parcialmente el Día de Acción de Gracias para representar la celebración, se ha convertido en una representación icónica para los estadounidenses de la festividad de Acción de Gracias y las reuniones familiares de las fiestas en general. The Post publicó Freedom from Want con un ensayo correspondiente de Carlos Bulosan como parte de la serie Four Freedoms . A pesar de que muchos soportaron dificultades sociopolíticas en el extranjero, el ensayo de Bulosan habló en nombre de quienes soportaron las dificultades socioeconómicas en el país, y lo impulsó a la prominencia.
La pintura ha tenido una amplia gama de adaptaciones, parodias y otros usos, como la portada del libro de 1946 Norman Rockwell, Illustrator . Aunque la imagen era popular en su momento en los Estados Unidos y sigue siéndolo, causó resentimiento en Europa, donde las masas estaban sufriendo las penurias de la guerra. Artísticamente, la obra está muy valorada como un ejemplo de dominio de los desafíos de la pintura en blanco sobre blanco y como una de las obras más famosas de Rockwell.
La tercera es la liberación de la miseria, que, traducida a términos mundiales, significa acuerdos económicos que garantizarán a todas las naciones una vida saludable en tiempos de paz para sus habitantes, en todas partes del mundo.
— Discurso sobre el Estado de la Unión de Roosevelt de 1941, en el que se presenta el tema de las Cuatro Libertades [1]
Freedom from Want es la tercera de una serie de cuatro pinturas al óleo titulada Four Freedoms de Norman Rockwell . Se inspiraron en el Discurso sobre el Estado de la Unión de Franklin D. Roosevelt, conocido como Four Freedoms , pronunciado ante el 77.º Congreso de los Estados Unidos el 6 de enero de 1941. [2] A principios de la década de 1940, los temas de las Cuatro Libertades de Roosevelt todavía eran vagos y abstractos para muchos, pero el gobierno los utilizó para ayudar a impulsar el patriotismo. [3] El tema de las Cuatro Libertades finalmente se incorporó a la Carta del Atlántico , [4] [5] y se convirtió en parte de la carta de las Naciones Unidas . [2] La serie de pinturas se publicó en The Saturday Evening Post acompañada de ensayos de escritores destacados durante cuatro semanas consecutivas: Libertad de expresión (20 de febrero), Libertad de culto (27 de febrero), Libertad de necesidad (6 de marzo) y Libertad del miedo (13 de marzo). Finalmente, la serie se distribuyó ampliamente en forma de póster y se convirtió en un instrumento en la campaña de bonos de guerra del gobierno de EE. UU . [6]
La ilustración es una pintura al óleo sobre lienzo , que mide 45,75 por 35,5 pulgadas (116,2 cm × 90,2 cm). El Museo Norman Rockwell la describe como una ilustración de una historia para The Saturday Evening Post , complementaria al tema, [7] pero la imagen también es una expresión visual autónoma. [8]
La pintura muestra a una matriarca con delantal que presenta un pavo asado a una familia de varias generaciones, [9] en la presentación idealista de Rockwell de los valores familiares. El patriarca mira con cariño y aprobación desde la cabecera de la mesa, [10] que es el elemento central de la pintura. Su mantel arrugado muestra que esta es una ocasión especial para "compartir lo que tenemos con aquellos que amamos", según Lennie Bennett. [8] La mesa tiene un tazón de fruta, apio, encurtidos y lo que parece ser salsa de arándanos . Hay una fuente de plata cubierta que tradicionalmente contendría papas, según Richard Halpern, [11] pero Bennett lo describe como una cazuela cubierta . [8] Las porciones son menos prominentes que la presentación de manteles blancos, platos blancos y vasos llenos de agua. Las personas en la pintura aún no están comiendo, y la pintura contrasta los platos vacíos y el espacio vacío en medio de ellos con imágenes de sobreabundancia. [12]
Nuestro cocinero lo cocinó, yo lo pinté y nos lo comimos. Esa fue una de las pocas veces que me comí la maqueta.
—Rockwell [13]
A mediados de junio, Rockwell dibujó en carboncillo las Cuatro Libertades y solicitó un encargo a la Oficina de Información de Guerra (OWI). Un funcionario lo rechazó y le dijo: "En la última guerra, ustedes, los ilustradores, hicieron los carteles. En esta guerra, vamos a utilizar hombres de bellas artes, verdaderos artistas". [14] Sin embargo, el editor del Saturday Evening Post, Ben Hibbs, reconoció el potencial de la colección y animó a Rockwell a que los produjera de inmediato. [14] A principios de otoño, los autores de las Cuatro Libertades habían presentado sus ensayos. A Rockwell le preocupaba que Freedom from Want no coincidiera con el texto de Bulosan. A mediados de noviembre, Hibbs le escribió a Rockwell suplicándole que no descartara su tercer trabajo para empezar de nuevo. Hibbs alivió la preocupación temática de Rockwell; explicó que las ilustraciones solo debían abordar el mismo tema en lugar de estar al unísono. Hibbs presionó a Rockwell para que completara su trabajo advirtiéndole que la revista estaba a punto de ser obligada por el gobierno a imponer restricciones a la impresión en cuatro colores, por lo que Rockwell más valía publicar el trabajo antes de relegarlo a la impresión en medios tonos. [15]
En 1942, Rockwell decidió utilizar a los vecinos como modelos para la serie. [16] En Freedom from Want , utilizó su sala de estar para el escenario y se basó en los vecinos para obtener consejos, comentarios críticos y su servicio como modelos. [14] Para Freedom from Want , Rockwell fotografió a su cocinera mientras presentaba el pavo el Día de Acción de Gracias de 1942. [13] Dijo que pintó el pavo ese día y que, a diferencia de Freedom of Speech y Freedom of Worship , esta pintura no fue difícil de ejecutar. [17] La esposa de Rockwell, Mary, está en esta pintura, y la cocinera de la familia, la Sra. Thaddeus Wheaton, [18] está sirviendo el pavo, que la familia Rockwell comió ese día. [19] Los nueve adultos y dos niños representados fueron fotografiados en el estudio de Rockwell y pintados en la escena más tarde. [20] [21] Los modelos son (en el sentido de las agujas del reloj a partir de Wheaton) Lester Brush, Florence Lindsey, la madre de Rockwell, Nancy, Jim Martin, el Sr. Wheaton, Mary Rockwell, Charles Lindsey y los niños Hoisington. [13] Jim Martin aparece en las cuatro pinturas de la serie. [22] Shirley Hoisington, la niña al final de la mesa, tenía seis años en ese momento. [23]
Después de que la serie de las Cuatro Libertades se publicara en The Saturday Evening Post , la revista puso a disposición del público series de reproducciones y recibió 25.000 pedidos. Además, la OWI, que seis meses antes había rechazado contratar a Rockwell para promocionar las Cuatro Libertades, solicitó 2,5 millones de series de carteles con las Cuatro Libertades para su campaña de bonos de guerra a principios de 1943. [24]
Rockwell legó esta pintura a una institución que se convirtió en el Museo Norman Rockwell en Stockbridge , Massachusetts , y ahora es parte de la colección permanente del museo. Rockwell vivió en Stockbridge desde 1953 hasta su muerte en 1978. [8]
Freedom from Want se considera una de las mejores obras de Rockwell. [20] De las cuatro pinturas de Four Freedoms , es la que se ve con más frecuencia en libros de arte con reseñas y comentarios críticos. Aunque todas tenían la intención de promover el patriotismo en tiempos de guerra, Freedom from Want se convirtió en un símbolo de "unión familiar, paz y abundancia", según Linda Rosenkrantz , quien la compara con "una Navidad ' Hallmark '". [25] Encarnando la nostalgia por un tema estadounidense duradero de celebración navideña, [26] la pintura no está asociada exclusivamente con el Día de Acción de Gracias, y a veces se la conoce como I'll Be Home for Christmas . [27] La abundancia y la unidad que muestra eran la esperanza idílica de un mundo de posguerra, y la imagen se ha reproducido en varios formatos. [25]
Según la autora Amy Dempsey, durante la Guerra Fría , las imágenes de Rockwell afirmaron los valores tradicionales estadounidenses, retratando a los estadounidenses como prósperos y libres. [28] El trabajo de Rockwell llegó a categorizarse dentro de movimientos y estilos artísticos como el regionalismo y la pintura de escenas estadounidenses . El trabajo de Rockwell a veces muestra una visión idealizada del pasado rural y agrícola de Estados Unidos. [29] Rockwell resumió su propio idealismo: "Pinto la vida como me gustaría que fuera". [30]
A pesar del optimismo general de Rockwell, tenía dudas sobre haber representado un pavo tan grande cuando gran parte de Europa estaba "muriendo de hambre, invadida [y] desplazada" mientras la Segunda Guerra Mundial hacía estragos. [21] [31] [32] Rockwell señaló que esta pintura no era popular en Europa: [31] [32] "Los europeos en cierto modo lo resintieron porque no era la libertad de la necesidad, era sobreabundancia, la mesa estaba tan cargada de comida". [11] Fuera de los Estados Unidos, esta sobreabundancia era la percepción común. [33] Sin embargo, Richard Halpern dice que la pintura no solo muestra sobreabundancia de comida, sino también "familia, convivencia y seguridad", y opina que "la sobreabundancia en lugar de la mera suficiencia es la verdadera respuesta a la necesidad". Compara el alimento emocional proporcionado por la imagen con el alimento alimentario que representa, y señala que la imagen es notablemente atractiva. Sin embargo, al representar la mesa con nada más que platos vacíos y vajilla blanca sobre mantelería blanca, Rockwell puede haber estado invocando los orígenes puritanos de la festividad de Acción de Gracias. [11]
Para el crítico de arte Robert Hughes , la pintura representa el tema de la continuidad familiar, la virtud, la sencillez y la abundancia sin extravagancia en un tono puritano, como lo confirma la modesta elección de bebida: el agua. [34] La historiadora Lizabeth Cohen dice que al representar esta libertad como una celebración en el hogar familiar privado en lugar de un trabajador con un trabajo o un gobierno que protege a los hambrientos y a los sin techo, Rockwell sugiere que garantizar esta libertad no era tanto una responsabilidad del gobierno como algo nacido de la participación en la economía de consumo masivo. [31]
Uno de los elementos notables y artísticamente desafiantes de la imagen es el uso que hace Rockwell del blanco sobre blanco: platos blancos sobre un mantel blanco. [8] [33] La crítica de arte Deborah Solomon describe esto como "uno de los juegos más ambiciosos de blanco contra blanco desde la Sinfonía en blanco, n.º 1 de Whistler ". [35] Solomon describe además la obra como "un nuevo nivel de realismo descriptivo. Sin embargo, la pintura no se siente congestionada ni recargada; es abierta y aireada en el centro. Amplios pasajes de pintura blanca enmarcan muy bien los rostros individuales". [35]
Jim Martin, situado en la parte inferior derecha, lanza una mirada tímida y quizás traviesa al espectador. [35] Es un microcosmos de toda la escena en la que nadie parece estar dando gracias de la manera tradicional de una cena de Acción de Gracias. [35] Solomon considera que se aleja de las representaciones anteriores del Día de Acción de Gracias en el sentido de que los participantes no bajan la cabeza ni levantan las manos en las poses tradicionales de oración. Lo ve como un ejemplo de cómo tratar las tradiciones estadounidenses de manera santificada y casual. [36] El teólogo David Brown ve la gratitud como algo implícito en la pintura, [37] mientras que Kenneth Bendiner escribe que Rockwell tenía presente la Última Cena y que la perspectiva de la pintura se hace eco de su interpretación por parte de Tintoretto . [38]
Freedom from Want se publicó con un ensayo de Carlos Bulosan como parte de la serie Four Freedoms . El ensayo de Bulosan habló en nombre de aquellos que soportaban dificultades socioeconómicas nacionales en lugar de dificultades sociopolíticas en el extranjero, y lo impulsó a la prominencia. [39] [nb 1] Cuando se acercaba a su trigésimo cumpleaños, el inmigrante filipino y organizador laboral [40] Bulosan estaba experimentando una vida que no era consistente con el tema que Rockwell describió en su versión de Freedom from Want . Desconocido como escritor, subsistía como trabajador migrante con trabajos intermitentes. [41] Los editores de Post rastrearon al inmigrante empobrecido para solicitar una contribución de ensayo. [42] Bulosan saltó a la fama durante la Segunda Guerra Mundial cuando la Mancomunidad de Filipinas , un territorio de los Estados Unidos, fue ocupada por Japón . Para muchos estadounidenses, el ensayo de Bulosan marcó su introducción, y su nombre fue a partir de entonces bien reconocido. [39] El ensayo se perdió en The Post , y Bulosan, que no tenía copia al carbón , tuvo que buscar el único borrador del ensayo en un bar de Tacoma . [41]
La libertad de vivir sin necesidades había estado antes menos entrelazada en las filosofías liberales estándar del mundo occidental que las otras tres libertades (la libertad de expresión, el miedo y la religión); esta libertad agregó la libertad económica como una aspiración social. [43] En su ensayo, Bulosan trata las libertades negativas como libertades positivas al sugerir que a los estadounidenses se les "dé la misma oportunidad de servirse a sí mismos y a los demás según sus necesidades y capacidades", un eco del "de cada uno según sus capacidades, a cada uno según sus necesidades" de Karl Marx . [44] En el párrafo final del ensayo, la frase "La América que esperamos ver no es meramente un mundo físico sino también espiritual e intelectual" describe una América igualitaria. [44] En una voz comparada con la de Steinbeck en obras como Las uvas de la ira , [41] [43] el ensayo de Bulosan habló por aquellos que lucharon por sobrevivir en la democracia capitalista y fue considerado como "inquietante y agudo" en el contexto de la fiesta de la abundancia de Rockwell. Propuso que si bien los ciudadanos tenían obligaciones hacia el Estado, el Estado tenía la obligación de proporcionar un nivel básico de subsistencia. [41] A diferencia de Roosevelt, Bulosan presentó el caso de que el New Deal no había otorgado ya la libertad de vivir sin necesidades, ya que no garantizaba a los estadounidenses los elementos esenciales de la vida. [40]
la Guerra Fría, las imágenes de Rockwell de un Estados Unidos sólido, confiable, próspero y, sobre todo, libre, dieron a toda una generación de estadounidenses una visión inmensamente atractiva y persuasiva de sus valores tradicionales.
alejarse de la abstracción y adoptar estilos de pintura realistas. Para los regionalistas (véase *Escena americana), esto significó la promoción de una visión idealizada, a menudo chovinista, del pasado agrario de Estados Unidos.
57. Lloyd, C., Levitan, S. y Ko, E. (16 de mayo de 2012). Tableau Vivant. Modern Family. Temporada 3, episodio 23.
