Lester William Polsfuss (9 de junio de 1915 - 12 de agosto de 2009), conocido como Les Paul , fue un guitarrista, compositor, luthier e inventor estadounidense de jazz , country y blues . Fue uno de los pioneros de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido , y su prototipo, llamado Log, sirvió de inspiración para la Gibson Les Paul . Paul aprendió a tocar la guitarra por su cuenta y, aunque es conocido principalmente por el jazz y la música popular, tuvo una carrera temprana en la música country. [1] En la década de 1950, él y su esposa, la cantante y guitarrista Mary Ford , grabaron numerosos discos, vendiendo millones de copias.
A Paul se le atribuyen muchas innovaciones en el campo de la grabación. Sus primeros experimentos con la sobregrabación (también conocida como sonido sobre sonido ), [2] efectos de retardo como el retardo de cinta, el phasing y la grabación multipista fueron de los primeros en atraer la atención generalizada. [3] Sus licks , trinos , secuencias de acordes , técnicas de trasteo y ritmo lo diferenciaron de sus contemporáneos e inspiraron a muchos guitarristas de la actualidad. [4] [5] [6] [7]
Entre sus muchos honores, Paul es uno de los pocos artistas con una exhibición permanente en el Salón de la Fama del Rock and Roll . [8] El museo de la música lo nombra de manera destacada en su sitio web como "arquitecto" y "miembro clave" junto con Sam Phillips y Alan Freed . [9] Paul es el único miembro tanto del Salón de la Fama del Rock and Roll como del Salón de la Fama de los Inventores Nacionales . [10]
Paul nació como Lester William Polsfuss [11] en Waukesha , Wisconsin, hijo de George [10] y Evelyn (Stutz) Polsfuss, ambos de ascendencia alemana. [12] Su único hermano, Ralph, era siete años mayor. La madre de Paul estaba emparentada con los fundadores de la Valentin Blatz Brewing Company de Milwaukee y los fabricantes del automóvil Stutz . [13] Sus padres se divorciaron cuando él era un niño. [14] Su madre simplificó su apellido prusiano primero a Polfuss, luego a Polfus, aunque Les Paul nunca cambió legalmente su nombre . Antes de tomar el nombre artístico de Les Paul, actuó como Red Hot Red [15] y Rhubarb Red. [16]
A los ocho años, Paul empezó a tocar la armónica. Después de aprender a tocar el piano, cambió al banjo y la guitarra. Durante este tiempo, Paul inventó un soporte de armónica que se llevaba en el cuello, lo que le permitió tocar ambos lados de la armónica, con las manos libres, mientras tocaba el banjo y la guitarra. El diseño de manos libres de Les Paul todavía se fabrica ampliamente en la actualidad. [17] A los trece años, Paul actuaba de forma semiprofesional como cantante de música country , guitarrista y armonicista. Mientras tocaba en los autocines y bares de carretera de la zona de Waukesha , Paul comenzó su primer experimento con el sonido. Queriendo que su guitarra acústica fuera escuchada por más personas en los locales locales, conectó una aguja de fonógrafo a su guitarra y la conectó a un altavoz de radio. [18] Cuando era adolescente, Paul experimentó con el sustain utilizando un trozo de riel de 2 pies de una línea de tren cercana. [19] A los diecisiete años, Paul tocó con los Texas Cowboys de Rube Tronson, y poco después abandonó la escuela secundaria para formar equipo con la Radio Band de Sunny Joe Wolverton en St. Louis , Missouri, en KMOX .
Paul y Wolverton se mudaron a Chicago en 1934, donde continuaron tocando música country en la estación de radio WBBM y en la Feria Mundial de Chicago de 1934. Mientras estaba en Chicago, Paul aprendió jazz de los grandes intérpretes del Southside de Chicago. Durante el día, tocaba música country como Rhubarb Red en la radio. Por la noche, era Les Paul, tocando jazz. Conoció al pianista Art Tatum , cuya forma de tocar lo influyó para continuar con la guitarra en lugar de tocar jazz al piano. [20] Sus primeros dos discos fueron lanzados en 1936, acreditados a "Rhubarb Red", el alter ego hillbilly de Paul. También se desempeñó como acompañante de otras bandas contratadas por Decca . Durante este tiempo, comenzó a agregar diferentes sonidos y adoptó su nombre artístico de Les Paul. [21]
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El estilo de guitarra de Paul estuvo fuertemente influenciado por la música de Django Reinhardt , a quien admiraba mucho. [22] Después de la Segunda Guerra Mundial , Paul buscó a Reinhardt y se hizo amigo de él. Cuando Reinhardt murió en 1953, Paul pagó parte del costo del funeral. [23] Una de las posesiones más preciadas de Paul fue una guitarra acústica Selmer que le regaló la viuda de Reinhardt. [15]
Paul formó un trío en 1937 con el guitarrista rítmico Jim Atkins [24] [25] (medio hermano mayor del guitarrista Chet Atkins ) y el bajista [25] /percusionista Ernie "Darius" Newton. Dejaron Chicago para ir a Nueva York en 1938, [26] consiguiendo un papel destacado en el programa de radio de Fred Waring . Chet Atkins escribió más tarde que su hermano, que estaba en casa de visita familiar, le regaló una costosa guitarra Gibson archtop que Les Paul le había regalado a Jim. Chet recordó que fue el primer instrumento de calidad profesional que tuvo. [27]
En 1941, mientras improvisaba en el sótano de su apartamento, [26] Paul casi muere electrocutado. Durante los dos años de recuperación, se mudó a Chicago, donde fue director musical de las estaciones de radio WJJD y WIND. En 1943, se mudó a Hollywood, donde actuó en la radio y formó un nuevo trío.
Fue reclutado por el Ejército de los EE. UU. en 1943, [26] donde sirvió en la Red de Radio de las Fuerzas Armadas , respaldando a artistas como Bing Crosby y las Andrews Sisters , y actuando por derecho propio. [28]
Como reemplazo de último momento de Oscar Moore , Paul tocó con Nat King Cole y otros artistas en el concierto inaugural de Jazz at the Philharmonic en Los Ángeles , California , el 2 de julio de 1944. Su solo en " Body and Soul " es una demostración de su admiración y emulación de Django Reinhardt, así como su desarrollo de líneas originales.
También ese año, el trío de Paul apareció en el programa de radio de Bing Crosby. Crosby patrocinó las grabaciones de Paul. Grabaron juntos varias veces, incluyendo " It's Been a Long, Long Time ", que fue un éxito número uno [25] en 1945. Paul grabó varios álbumes para Decca en la década de 1940. Las Andrews Sisters contrataron a su trío para abrir sus conciertos durante una gira en 1946. Su mánager, Lou Levy, dijo que ver los dedos de Paul mientras tocaba la guitarra era como ver pasar un tren. [29] Su director, Vic Schoen , dijo que su forma de tocar siempre fue original. [29] Maxine Andrews dijo: "Él sintonizaba los pasajes que estábamos cantando y tocaba suavemente la melodía, a veces en armonía. Cantábamos estos elegantes riffs y él nos seguía el ritmo nota por nota exactamente al mismo ritmo... casi aportando una cuarta voz. Pero nunca desvió la atención de lo que estábamos haciendo. Hizo todo lo que pudo para que sonáramos mejor". [29] En la década de 1950, cuando grabó la voz de Mary Ford en múltiples pistas, creó música que sonaba como las Andrews Sisters . [29]
En enero de 1948, Paul se rompió el brazo derecho y el codo entre las múltiples heridas que recibió en un accidente automovilístico casi fatal en una helada Ruta 66 al oeste de Davenport , Oklahoma . Mary Ford conducía el Buick convertible, que se desplomó por el costado de un paso elevado del ferrocarril y cayó seis metros por un barranco. Regresaban de Wisconsin a Los Ángeles después de visitar a su familia. [26] Los médicos del Hospital Wesley de Oklahoma City le dijeron a Paul que no podían reconstruirle el codo. Su otra opción era la amputación . Paul fue trasladado en avión a Los Ángeles, donde le colocaron el brazo en un ángulo (poco más de 90 grados) que le permitía acunar y tocar la guitarra. Le llevó casi un año y medio recuperarse. [30]
En 1940, Les Paul revisó sus experimentos con el riel del tren. Esta vez creó un instrumento prototipo similar, una guitarra eléctrica de cuerpo sólido única conocida como "The Log", que se fabricó utilizando un material de construcción común a menudo denominado "poste de perno de 4 × 4", que proporcionó un diseño único de mástil a través. El "poste de perno" (una sección de 4 "× 4" de abeto Douglas ) luego se equipó con un puente rudimentario y una pastilla electromagnética , mástil y cuerdas. The Log fue construida por Paul fuera del horario laboral en la fábrica de guitarras Epiphone de la ciudad de Nueva York , y es una de las primeras guitarras eléctricas de cuerpo sólido. [31] [32] Por el bien de la apariencia, unió el cuerpo de una guitarra de cuerpo hueco Epiphone aserrado longitudinalmente con The Log en el medio. Esto resolvió sus dos problemas principales: retroalimentación , ya que el cuerpo acústico ya no resonaba con el sonido amplificado, y sustain, ya que la energía de las cuerdas no se disipaba al generar sonido a través del cuerpo de la guitarra. Estos instrumentos fueron mejorados y modificados constantemente a lo largo de los años, y Paul continuó usándolos en sus grabaciones incluso después del desarrollo de su modelo homónimo de Gibson.
Paul se acercó a Gibson Guitar Corporation con su idea de una guitarra eléctrica de cuerpo sólido en 1941, [26] pero Gibson no mostró interés hasta que Fender comenzó a comercializar sus guitarras Esquire y Broadcaster en 1950 (la Broadcaster pasó a llamarse Telecaster en 1952).
Ted McCarty, de Gibson, fue el diseñador jefe de la guitarra, que se basó en los dibujos de Paul y que más tarde se denominó Gibson Les Paul . Gibson llegó a un acuerdo promocional y financiero con Les Paul, pagándole regalías por las ventas. [33] La guitarra salió a la venta en 1952. Paul continuó haciendo sugerencias de diseño.
En 1960, las ventas del modelo original de Les Paul habían caído, por lo que se presentó un modelo más modernista (hoy llamado SG), pero que todavía llevaba el nombre de Les Paul. Al no gustarle el nuevo aspecto y a los graves problemas con la firmeza del cuerpo y el mástil, Paul quedó insatisfecho con esta nueva guitarra Gibson. Esto, y un divorcio pendiente con Mary Ford , llevaron a Paul a poner fin a su patrocinio y al uso de su nombre en las guitarras Gibson desde 1964 hasta 1966, momento en el que se completó su divorcio. [34]
Paul continuó sugiriendo mejoras técnicas, aunque no siempre tuvieron éxito comercial. En 1962, Paul obtuvo la patente estadounidense 3.018.680 , para una pastilla en la que la bobina estaba integrada en el puente. [35] A mediados de la década de 1940, presentó una guitarra de aluminio con los mecanismos de afinación debajo del puente. Como no tenía clavijero y las fijaciones de las cuerdas estaban en la cejuela, fue la primera guitarra "sin clavijero". Desafortunadamente, la guitarra de Paul era tan sensible al calor de las luces del escenario que no se afinaba. Sin embargo, la utilizó para varias de sus exitosas grabaciones. Este estilo fue desarrollado por otros, el más exitoso fue Ned Steinberger . [36]
Se fabrica una versión menos costosa de la guitarra Les Paul para la marca Epiphone de Gibson . [37]
Paul experimentó por primera vez con el sonido sobre el sonido cuando estaba en la escuela primaria, cuando hizo agujeros en el rollo de pianola de su madre . En 1946, su madre lo felicitó por una canción que había escuchado en la radio, cuando en realidad había escuchado a George Barnes, no a Paul. [38] Esto motivó a Paul a pasar dos años en su estudio de grabación de garaje de Hollywood, creando su sonido único, su New Sound. Paul sorprendió a la industria musical con su New Sound en 1948.
Paul grabó varias canciones con Bing Crosby, la más notable fue " It's Been a Long, Long Time ", que fue un sencillo número uno en 1945. [39] [25]
Después de una sesión de grabación, Bing Crosby le sugirió a Paul que construyera un estudio de grabación para poder producir el sonido que quería. Paul abrió su estudio en el garaje de su casa en North Curson Street en Hollywood. El estudio atrajo a muchos vocalistas y músicos que querían beneficiarse de su experiencia. Sus experimentos incluyeron la colocación de micrófonos, la velocidad de las pistas y las sobregrabaciones de grabación. Estos métodos dieron como resultado una claridad nunca antes vista en este tipo de grabación multipista. La gente comenzó a considerar sus técnicas de grabación como instrumentos, tan importantes para la producción como una guitarra, un bajo o una batería. [40]
Capitol Records lanzó " Lover (When You're Near Me) ", en el que Paul tocó ocho partes diferentes en guitarra eléctrica, [25] algunas grabadas a la mitad de velocidad, por lo tanto "doble rápido" cuando se reprodujo a velocidad normal para el master . Esta fue la primera vez que utilizó multipista en una grabación. Sus primeras grabaciones multipista, incluidas "Lover" y "Brazil", se hicieron con discos de acetato . Grabó una pista en un disco, luego se grabó a sí mismo tocando otra parte con la primera. Construyó la grabación multipista con pistas superpuestas en lugar de paralelas como lo hizo más tarde. Para cuando tuvo un resultado que lo satisfizo, había descartado unos quinientos discos de grabación.
De adolescente, había construido un conjunto de discos de corte utilizando el volante de un Cadillac , una correa dental y otras piezas del taller de reparación de coches de su padre. Años más tarde, en su garaje de Hollywood, utilizó el conjunto de discos de acetato para grabar partes a diferentes velocidades y con retardo, lo que dio como resultado su sonido característico con ecos y riffs de guitarra que parecían cantos de pájaros.
En 1949, Crosby le dio a Paul una de las primeras grabadoras de cinta de carrete Ampex Modelo 200A . [26] Paul inventó la grabación de sonido sobre sonido utilizando esta máquina colocando un cabezal de reproducción adicional, ubicado antes de los cabezales convencionales de borrado/grabación/reproducción. Esto le permitió a Paul tocar junto con una pista previamente grabada, las cuales se mezclaron juntas en una nueva pista. El Ampex era una grabadora de cinta monofónica con solo una pista en todo el ancho de la cinta de un cuarto de pulgada y, por lo tanto, la grabación era "destructiva" en el sentido de que la grabación original se reemplazaba permanentemente con la nueva grabación mezclada. Finalmente, mejoró esto al usar una máquina de cinta para reproducir la grabación original y una segunda para grabar la pista combinada. Esto preservó la grabación original. [41]
En 1952, Paul inventó el efecto flanger , en el que dos grabaciones del mismo sonido se ejecutan de forma ligeramente asincrónica, lo que provoca cancelaciones de fase que recorren todo el rango de frecuencias. El primer ejemplo de esto se puede escuchar en su canción "Mammy's Boogie". [42] [43]
La observación de grabaciones de películas inspiró a Paul a diseñar el apilamiento de ocho grabadoras de cinta. Trabajó con Ross Snyder en el diseño de la primera plataforma de grabación de ocho pistas construida para él por Ampex para su estudio en casa. [44] [45] [41] Rein Narma construyó una consola de mezclas personalizada de 8 canales para él. [46] La mesa de mezclas incluía ecualización en línea y efectos de vibrato. Llamó a la grabadora "The Octopus" y a la consola de mezclas "The Monster". [47] El nombre "octopus" se inspiró en el comediante WC Fields , quien fue la primera persona en escuchar a Paul tocar sus experimentos de guitarra multipista. "Vino a mi garaje para grabar un pequeño disco (en 1946)", recordó Les. "Le puse el acetato de 'Lover' que había hecho. Cuando lo escuchó, dijo: 'Hijo mío, suenas como un pulpo ' " . [48]
En el verano de 1945, Paul conoció a la cantante de country-western Iris Colleen Summers. Comenzaron a trabajar juntos en el programa de radio de Paul, como Rhubarb Red y The Ozark Apple Knockers con Mary Lou. Más tarde, Paul sugirió el nombre artístico de Mary Ford . Se casaron en Milwaukee en 1949.
Entre sus éxitos se encuentran " How High the Moon ", " Bye Bye Blues ", "Song in Blue", "Don'cha Hear Them Bells", " The World Is Waiting for the Sunrise " y " Vaya con Dios ". Las canciones se grabaron con múltiples pistas en las que Ford armonizaba consigo misma y Paul tocaba múltiples capas de guitarras.
Utilizaron la técnica de grabación conocida como microfonía cercana [44] , en la que el micrófono se encuentra a menos de 15 cm (6 pulgadas) de la boca del cantante. Esto produce un sonido más íntimo y menos reverberante que cuando un cantante está a 30 cm (1 pie) o más del micrófono. Cuando se utiliza un micrófono de gradiente de presión (unidireccional o bidireccional), se enfatizan los sonidos de baja frecuencia en la voz debido al efecto de proximidad del micrófono y se da una sensación más relajada porque el intérprete no está trabajando tan duro. El resultado es un estilo de canto que se aparta del estilo teatral sin amplificación de las comedias musicales de los años 1930 y 1940.
También realizaron rutinas semi-cómicas de estilo music-hall con Mary imitando cualquier línea que Les decidía improvisar. [49]
Paul presentó un programa de radio de 15 minutos, The Les Paul Show , en NBC Radio en 1950, en el que aparecía su trío (él mismo, Ford y el músico de ritmo Eddie Stapleton) y su electrónica. El programa se grabó desde su casa y con un humor suave entre Paul y Ford, se combinaron selecciones musicales, algunas de las cuales ya habían tenido éxito en discos, algunas de las cuales anticiparon las grabaciones de la pareja y muchas de las cuales presentaban reinterpretaciones de selecciones de jazz y pop como " In the Mood ", "Little Rock Getaway", "Brazil" y " Tiger Rag ". Muchos de estos programas sobreviven y están disponibles en varias fuentes. [50]
Cuando Paul usaba cinta magnética, podía llevar su equipo de grabación de gira y realizar episodios para su programa de radio de quince minutos en una habitación de hotel.
El programa apareció en televisión unos años más tarde con el mismo formato, pero excluyendo al trío y retitulándose Les Paul & Mary Ford at Home con "Vaya con Dios" como tema principal . Patrocinado por el enjuague bucal Listerine de Warner-Lambert , se emitió en la televisión NBC durante 1954-1955, y luego fue sindicado hasta 1960. El programa de cinco minutos, que consistía en la interpretación de solo una o dos canciones, se transmitía cinco veces al día, cinco días a la semana y, por lo tanto, se usaba como un breve interludio o relleno para los horarios de programación. Dado que Paul creó todo el programa él mismo, incluido el audio y el video, mantuvo las grabaciones originales y estuvo en el proceso de restaurarlas a los estándares de calidad actuales hasta su muerte. [51]
Durante sus programas de radio, Paul presentó el personaje ficticio "El dispositivo Les Paulverizer , que multiplica cualquier cosa que se introduzca en él, como el sonido de una guitarra o una voz, era la forma en que Paul explicaba cómo su única guitarra podía multiplicarse para convertirse en un grupo de guitarras. El dispositivo incluso se convirtió en tema de comedia, ya que Ford se multiplicó a sí misma y a su aspiradora con él para poder terminar las tareas del hogar más rápido. Más tarde, Paul creó un Les Paulverizer real que adjuntó a su guitarra. La invención le permitió a Paul acceder a capas pregrabadas de canciones durante las presentaciones en vivo para poder replicar su sonido grabado en el escenario. [52]
En 1965, Paul se retiró parcialmente, aunque volvió a su estudio ocasionalmente. Él y Ford se habían divorciado a fines de 1964 después de que ella se cansara de las giras. [53] Una de las grabaciones más reconocibles de Paul desde entonces hasta mediados de la década de 1970 fue un álbum para London Records / Phase 4 Stereo , Les Paul Now (1968), en el que actualizó algunos de sus éxitos anteriores. Paul tocó la pista de guitarra inicial y George Barnes grabó las pistas adicionales mientras Paul hacía la ingeniería en su estudio casero. También grabó dos álbumes, Chester and Lester (1976) y Guitar Monsters (1978), para RCA Victor , que comprendían una mezcla de improvisación de jazz y country con el virtuoso de la guitarra Chet Atkins , respaldado por algunos de los músicos de estudio más célebres de Nashville .
En 1969, Paul produjo el álbum Poe Through the Glass Prism para RCA. El álbum incluía canciones basadas en las composiciones de Edgar Allan Poe de la banda del noreste de Pensilvania The Glass Prism. El álbum incluyó un sencillo titulado "The Raven" que apareció en el Hot 100 de Billboard.
A medida que pasaban los años, Paul empezó a tocar a ritmos más lentos con una púa grande que era más fácil de sostener en su mano artrítica. En 2006, a la edad de 90 años, ganó dos premios Grammy en la 48.ª edición de los premios Grammy por su álbum Les Paul & Friends: American Made World Played . También actuó todos los lunes por la noche en el Iridium Jazz Club de Manhattan con el guitarrista Lou Pallo, el bajista Paul Nowinski (y más tarde, Nicki Parrott ) y el guitarrista Frank Vignola y, durante unos años, el pianista John Colianni . Paul, Pallo y Nowinski también actuaron en Fat Tuesdays . [54] [55] [56] [57]
El compositor Richard Stein demandó a Paul por plagio, alegando que la canción de Paul " Johnny (is the Boy for Me) " fue tomada de la canción de Stein de 1937 "Sanie cu zurgălăi" (en rumano, "Trineo con cascabeles"). En 2000, una versión de "Johnny" del grupo musical belga Vaya Con Dios que acreditaba a Paul motivó otra acción por parte de la Sociedad Rumana de Derechos de Interpretación Musical y Mecánicos. [58] [59]
Les Paul se casó con Virginia Webb en 1937. [60] Tuvieron dos hijos, Les Paul Jr. (Rusty) (1941-2015) y Gene (1944), que recibió su nombre en honor al actor y compositor Gene Lockhart .
Después de divorciarse en 1949, Paul se casó con Mary Ford (nacida Iris Colleen Summers). [61] El padrino y la dama de honor fueron los padres del guitarrista Steve Miller , cuya familia era de Milwaukee . Paul fue el padrino de Miller y su primer profesor de guitarra. [62] [63] Ford dio a luz a su primer hijo el 30 de noviembre de 1954, pero la niña nació prematuramente y murió cuando tenía cuatro días. [61] Adoptaron a una niña, Colleen, en 1958, y su hijo, Robert (Bobby), nació al año siguiente. Paul y Ford se divorciaron en diciembre de 1964. [53]
Paul y Ford mantuvieron una casa en Mahwah, Nueva Jersey , [64] y después de su divorcio, Ford vivió allí hasta su muerte en 1977.
En 1995, Paul creó la Fundación Les Paul, que se mantuvo inactiva hasta su muerte. La Fundación Les Paul tiene como objetivo inspirar el pensamiento innovador y creativo compartiendo el legado de Les Paul mediante el apoyo a la educación musical, la grabación, la innovación y la investigación médica relacionada con la audición. [65] La Fundación estableció el Premio a la Innovación Les Paul en 1991 y el Premio Les Paul Spirit en 2016.
El 12 de agosto de 2009, Paul murió por complicaciones de neumonía en el Hospital White Plains en White Plains, Nueva York . [66] [67] Después de enterarse de su muerte, muchos músicos comentaron sobre su importancia. Slash lo llamó "vibrante y lleno de energía positiva", mientras que Richie Sambora lo llamó un "revolucionario en el negocio de la música". The Edge dijo: "Su legado como músico e inventor vivirá y su influencia en el rock and roll nunca será olvidada". [68] [69] [70] El 21 de agosto de 2009, fue enterrado en el cementerio Prairie Home, Waukesha, Wisconsin . [71] [72]
A continuación se enumeran algunos de los numerosos premios que recibió Les Paul. En 2007, el presidente estadounidense George W. Bush le otorgó la Medalla Nacional de las Artes . [73]
Paul fue incluido en el Salón de la Fama de los Inventores Nacionales (2005) por su desarrollo de la guitarra eléctrica de cuerpo sólido. [74] En 1988, fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll por el guitarrista Jeff Beck , quien dijo: "He copiado más riffs de Les Paul de los que me gustaría admitir". También fue incluido en el Salón de la Fama de los Compositores (2005), el Salón de la Fama del Big Band y el Jazz (1990), el Salón de la Fama de los Inventores de Nueva Jersey (1996) y el Salón de la Fama de Nueva Jersey (2010). [75]
Dos de sus canciones ingresaron al Salón de la Fama de los Grammy : « How High the Moon » y « Vaya Con Dios ». [76] [77] En 1976, él y Chet Atkins recibieron el Premio Grammy al Mejor Instrumental Country . [78] En 2005, ganó el premio al Mejor Instrumental Pop por «Caravan» y al Mejor Instrumental Rock por «69 Freedom Special».
En 1983, Paul recibió un premio Grammy Trustees por su trayectoria. En 2001, fue honrado con el premio Grammy al mérito técnico /especial , que reconoce a "individuos o instituciones que han establecido los más altos estándares de excelencia en la aplicación creativa de la tecnología de audio", un premio selecto otorgado a maestros de la innovación de audio, incluidos Thomas Alva Edison , Leo Fender y el ingeniero de grabación de los Beatles Geoff Emerick . [79] En 2004, recibió un premio Emmy a la trayectoria en ingeniería y un premio a la trayectoria en educación musical de la Fundación de Wisconsin para la música escolar. [78]
En 1960, él y Mary Ford recibieron una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood . [78]
En 2009, Paul fue nombrado uno de los diez mejores guitarristas eléctricos de todos los tiempos por la revista Time . [80] Dos años más tarde fue nombrado el decimoctavo mejor guitarrista de todos los tiempos por la revista Rolling Stone . [81] Durante el mismo año, su nombre fue añadido al Paseo de la Fama de Nashville . [78]
En 2011, para el cumpleaños de Paul, el 9 y 10 de junio, se mostró un Google Doodle interactivo en la página de inicio de Google , donde el logotipo de Google tiene la forma de una guitarra Les Paul y el usuario podía reproducir y grabar música. En las siguientes 48 horas, los usuarios habían grabado aproximadamente 40 millones de canciones. [82]
En julio de 2005, se celebró un concierto homenaje por el 90.º cumpleaños de Les Paul en el Carnegie Hall de la ciudad de Nueva York. Después de las actuaciones de Steve Miller , Peter Frampton , Jose Feliciano y varios otros, Paul recibió una guitarra conmemorativa de Gibson Guitar Corporation. [83] Tres años más tarde, en un concierto homenaje en el State Theater de Cleveland , Ohio , recibió el American Music Masters Award del Salón de la Fama del Rock and Roll. [84] El 9 de junio de 2015, comenzó una celebración de un año del centenario de Paul en Times Square con actuaciones de músicos como Steve Miller, Jose Feliciano y Neal Schon , una exposición de recuerdos y una proclamación de la Les Paul Foundation declarando el 9 de junio como el Día de Les Paul. [85]
En 2007, la película biográfica Les Paul Chasing Sound se emitió en la serie de televisión pública American Masters . La proyección de estreno se llevó a cabo en el Downer Theater de Milwaukee junto con un concierto que Paul ofreció para la Sociedad Histórica y Museo del Condado de Waukesha. La película contenía entrevistas con Les Paul, actuaciones de su trío en su 90 cumpleaños y comentarios de entrevistas y actuaciones de otros músicos. [86]
En junio de 2008, se inauguró en Discovery World en Milwaukee una exposición que mostraba el legado de Paul y que incluía objetos de su colección personal. [87] Paul dio un concierto en Milwaukee para coincidir con la inauguración de la exposición. [88] La ciudad natal de Paul, Waukesha, Wisconsin, inauguró una exposición permanente titulada "The Les Paul Experience" en el Museo del Condado de Waukesha en junio de 2013. La exposición presenta artefactos prestados por la Fundación Les Paul. La Fundación Les Paul creó una visita autoguiada a Waukesha de Les Paul. [89] [90]
También hay una exposición permanente de Les Paul en el Museo Histórico Mahwah. [91] Otros museos que incluyen a Les Paul son el Museo de Creación Musical en Phoenix y el Museo Grammy en Newark , Nueva Jersey .
En 2009, la película del concierto Les Paul Live in New York se emitió en la televisión pública mostrando a Les Paul actuando en su 90.° cumpleaños en el Iridium Jazz Club de Nueva York y en clips de archivo. [92]
Paul también fue un compositor prolífico. Algunas de las canciones que escribió fueron " Song in Blue ", "Cryin ' ", "Hip-Billy Boogie", " Suspicion ", " Mandolino ", "Magic Melody", " Don'cha Hear Them Bells ", " The Kangaroo ", "Big-Eyed Gal", "Deep in the Blues", "All I Need is You", "Take a Warning", "Mammy's Boogie", "Up And At 'Em", "Pacific Breeze", "Golden Sands", "Hawaiian Charms", "Mountain Railroad", "Move Along, Baby (Don't Waste My Time)", "Dry My Tears", "I Don't Want You No More", "Doing the Town", "Les' Blues", [94] "No Strings Attached", "Subterfuge", "Lament For Strings", "Five Alarm Fire", "You Can't Be Fit as a Fiddle (When You're Tight as a Drum)", y "Blues caminando y silbando".
{{cite web}}: CS1 maint: unfit URL (link)Después del evento, Narma, quien también diseñó y construyó la consola de grabación de 8 pistas de Les Paul, se reencontró con Les, ya que los dos no se habían visto desde 1973.
, se renovaron los derechos de autor de "Johnny (Is the Boy for Me)", mostrando a Les Paul como el compositor de la música. Este era el requisito obligatorio de renovación de 28 años para los derechos de autor.