Les Indes galantes (Las indias galantes) es unballet heroico, un tipo deópera-ballet, deJean-Philippe Rameaucon libreto deLouis Fuzelier. En su forma final comprendía un prólogo alegórico y cuatroentradas, o actos, cada uno ambientado en un lugar exótico, unificados en torno al tema del amor. La obra data de 1735 a excepción de la últimaentrada, que se añadió al año siguiente. Sin embargo, en 1761, Rameau eliminó la terceraentrada, para dejar lo que ahora se considera la forma definitiva de la obra: Prólogo;Le turc généreux (El turco generoso);Les incas du Pérou (Los incas del Perú); yLes sauvages (Los salvajes de América del Norte)entradaeliminadafueLes fleurs (Las flores de Persia). Entre las piezas famosas deLes Indes galantesse incluyen la Danza de la Pipa de la Paz y la Chacona, ambas deLos salvajes de América del Norte.[1]
El estreno, que incluyó sólo el prólogo y los dos primeros platos principales , fue organizado por la Académie Royale de Musique (hoy Ópera de París) en su teatro del Palais-Royal el 23 de agosto de 1735. [2] Los principales artistas de la compañía actuaron: los bailarines Marie Sallé y Louis Dupré y los cantantes Marie Antier , Marie Pélissier , Mlle Errémans, Mlle Petitpas, Denis-François Tribou, Pierre Jélyotte y Claude-Louis-Dominique Chassé de Chinais. Michel Blondy proporcionó la coreografía. [3]
En 1725, los colonos franceses de Illinois enviaron al jefe Agapit Chicagou de Mitchigamea y a otros cinco jefes a París. El 25 de noviembre de 1725, se reunieron con el rey Luis XV . Chicagou hizo leer una carta en la que juraba lealtad a la corona. Más tarde bailaron tres tipos de danzas en el Théâtre-Italien , lo que inspiró a Rameau a componer su rondó Les Sauvages . [4]
En un prefacio al libreto impreso, Louis Fuzelier explica que el primer plato, "Le Turc généreux", "está basado en un personaje ilustre: el Gran Visir Topal Osman Pasha , que era muy conocido por su extrema generosidad. Su historia se puede leer en el Mercure de France de enero de 1734". [5] La historia de la generosidad de Osman "se basó aparentemente en una historia publicada en el Mercure de Suisse [6] en septiembre de 1734 sobre un comerciante marsellés, Vincent Arniaud, que salvó a un joven otomano notable de la esclavitud en Malta, y la gratitud y generosidad inagotables devueltas por este joven, que más tarde se convirtió en el Gran Visir Topal Osman Pasha". [7]
El estreno tuvo una tibia recepción por parte del público [8] y, en la tercera representación, se añadió una nueva entrada bajo el título Les Fleurs [9] , pero esto provocó aún más descontento porque mostraba al héroe disfrazado de mujer, lo que se consideró un absurdo [2] o una indecencia. Como resultado, se revisó por primera vez y esta versión se representó el 11 de septiembre [3] . A pesar de estos problemas iniciales, la primera función se prolongó durante veintiocho funciones entre el 23 de agosto y el 25 de octubre [10] , cuando, sin embargo, solo se recaudaron 281 libras , la cantidad más baja jamás recaudada en taquilla por Les Indes galantes [3] .
Sin embargo, cuando se volvió a montar el 10 (o 11) de marzo de 1736, un público "prodigioso" acudió al teatro. [11] La entrada de las Flores fue "reemplazada por una versión en la que la trama y toda la música, excepto el divertissement, eran nuevas", [2] y se añadió una cuarta entrada, Les Sauvages , en la que Rameau reutilizó el famoso aria de los Sauvages que había compuesto en 1725 con motivo de la visita de los jefes indios americanos y que más tarde incluyó en las Nouvelles Suites de pièces de clavecin (1728).
En ese momento, la ópera se encontraba en una etapa casi definitiva, [12] y se representó seis veces en marzo, para luego volver a representarse el 27 de diciembre. [3] Se realizaron más reposiciones en 1743-1744, 1751 y 1761, con un total combinado de 185 funciones. [10] La obra también se representó en Lyon el 23 de noviembre de 1741, en el teatro del Jeu de Paume de la Raquette Royale , y nuevamente en 1749/1750, por iniciativa del cuñado de Rameau, Jean-Philippe Mangot. [3] Además, el prólogo y los entrantes individuales a menudo se reestablecían por separado y se presentaban dentro de los programas operísticos compuestos llamados "fragmentos" o "spectacles coupés" (representaciones cortadas) que: "eran una tarifa casi constante en el Palais-Royal en la segunda mitad del siglo XVIII". [13] El prólogo, Les Incas y Les Sauvages se presentaron por última vez respectivamente en 1771 (protagonizada por Rosalie Levasseur , la futura soprano favorita de Gluck , en el papel de Hebé), 1772 y 1773 (también protagonizada por Levasseur como Zima). [2] A partir de entonces Les Indes galantes fue eliminada del repertorio de la Ópera, después de haber visto a casi todos los artistas de la compañía en los cuarenta años anteriores participar en sus representaciones completas o parciales. [10]
En el siglo XX la Opéra-Comique presentó la primera versión de la Entrée des Fleurs , con una nueva orquestación de Paul Dukas , el 30 de mayo de 1925, en una producción dirigida por Maurice Frigara , [10] con Yvonne Brothier como Zaire, Antoinette Reville como Fátima, Miguel Villabella como Tacmas y Emile Rousseau como Ali. [ cita requerida ]
Finalmente, Les Indes galantes fue repuesta por la propia Ópera, en el Palais Garnier , con la orquestación de Dukas complementada para los otros platos principales por Henri Busser , el 18 de junio de 1952: [10] la producción, dirigida por el propio director de la Ópera, Maurice Lehmann y dirigida por Louis Fourestier , [3] fue notable por la suntuosidad de su puesta en escena [2] y disfrutó de 236 representaciones hasta el 29 de septiembre de 1961. [10] Los decorados fueron de André Arbus y Jacques Dupont (1909-1978) (prólogo y final), Georges Wakhevitch (primer plato principal), Jean Carzou (segundo plato principal), Henri Raymond Fost (1905-1970) y Maurice Moulène (tercer plato principal) y Roger Chapelain-Midy (cuarto plato principal); La coreografía estuvo a cargo de Albert Aveline (1883-1968) (primera entrada), Serge Lifar (segunda y cuarta entradas) y Harald Lander (tercera entrada). [3] En la primera entrada ("El gracioso turco"), Jacqueline Brumaire cantó Emilie, Jean Giraudeau fue Valère y Hugo Santana fue Osman; los bailarines fueron Mlle Bourgeois y M Legrand. En la segunda entrada ("Los incas del Perú"), Marisa Ferrer fue Phani, Georges Noré fue don Carlos y René Bianco fue Huascar, mientras que Serge Lifar bailó junto a Vyroubova y Bozzoni. La tercera entrada ("Las flores") tuvo a Janine Micheau como Fátima, al lado de Denise Duval como Zaire. Giraudeau era Tacmas y Jacques Jansen , el famoso Pelléas, era Ali, con mademoiselle Bardin bailando como la Rosa, mademoiselle Dayde como la Mariposa, Ritz como Zéphir y Renault como un Persa. El 4º Entrée, ("Los Salvajes de América"), tenía a madame Géori Boué , como Zima, con José Luccioni como Adario, Raoul Jobin como Damon y Roger Bourdin como don Alvar. El baile de este acto fue ejecutado por mademoiselle Darsonval, Lafon y Guillot y los señores Kalioujny y Efimoff. [ cita requerida ]
En el Reino Unido , se estrenó en los Proms el 27 de agosto de 1987, con selecciones de la ópera interpretadas por la Orquesta Barroca de Ámsterdam dirigida por Ton Koopman . [14]
El primer minueto de la obra se utilizó en la banda sonora de la película María Antonieta de 2006. [15]
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Escena: El palacio de Hebe al fondo y sus jardines entre bastidores.
Hebe , diosa de la juventud, convoca a sus seguidores para participar en un festival (Aire: Vous, qui d'Hébé suivez les lois ). Jóvenes franceses, españoles, italianos y polacos se apresuran a celebrar con una serie de bailes, incluida una musette. El ballet se ve interrumpido por el ruido de tambores y trompetas. Es Bellona , diosa de la guerra, quien llega al escenario acompañada de guerreros que portan banderas. Bellona llama a los jóvenes a buscar la gloria militar (Aire y coro: La Gloire vous appelle ). Hebe reza a Cupido (L'Amour) para que use su poder para detenerlos. Cupido desciende en una nube con sus seguidores. Decide abandonar Europa en favor de las "Indias", donde el amor es más bienvenido.
Escena: Los jardines de Osman Pasha junto al mar.
Osman Pasha está enamorado de su esclava, la joven Émilie, pero ella lo rechaza, diciéndole que estaba a punto de casarse cuando un grupo de bandidos la secuestró. Osman la insta a perder la esperanza de que su prometido aún esté vivo (Aria: Il faut que l'amour s'envole ), pero Émilie se niega a creer que esto sea cierto. El cielo se oscurece mientras se avecina una tormenta; Émilie ve el clima violento como una imagen de su desesperación (Aria: Vaste empire des mers ). Se escucha un coro de marineros náufragos (Estribillo: Ciel! de plus d'une mort ). Émilie lamenta que ellos también sean hechos prisioneros. Reconoce a uno de los marineros como su prometido Valère. Su alegría por el reencuentro se ve atenuada por la tristeza ante la idea de que ahora ambos son esclavos. Osman entra y se enfurece al ver a la pareja abrazándose. Sin embargo, inesperadamente, anuncia que los liberará. Él también ha reconocido a Valère, que una vez fue su amo pero que magnánimo lo liberó. Osman llena los barcos supervivientes de Valère con regalos y la pareja alaba su generosidad. Invocan a los vientos para que los lleven de regreso a Francia (Dúo y coro: Volez, Zéphyrs ). El acto termina con bailes de celebración mientras Valère y Émilie se preparan para zarpar.
Escena: un desierto en Perú con un volcán al fondo.
Carlos, un oficial español, está enamorado de la princesa inca Phani. La insta a escapar con él, pero ella teme la ira de los incas, que se preparan para celebrar el Festival del Sol. Sin embargo, está dispuesta a casarse con él (Aria: Viens, Hymen ). El sacerdote inca Huascar también está enamorado de Phani, pero sospecha que tiene un rival y decide recurrir a un subterfugio. Huascar dirige la ceremonia de adoración al Sol, que se ve interrumpida por un terremoto repentino. Huascar declara que esto significa que los dioses quieren que Phani lo elija como su esposo. Carlos entra y le dice a Phani que el terremoto fue un truco, creado artificialmente por Huascar. Carlos y Phani cantan su amor mientras Huascar jura venganza (Trío: Pour jamais ). Huascar provoca una erupción del volcán y es aplastado por sus rocas ardientes.
Escena: Los jardines del palacio de Ali.
El príncipe Tacmas está enamorado de Zaire, una esclava que pertenece a su favorito, Ali, a pesar de que tiene una esclava propia, Fatime. Tacmas aparece en el palacio de Ali disfrazado de mercader para poder colarse en el harén sin ser notado y poner a prueba los sentimientos de Zaire por él. Zaire entra y lamenta que está infelizmente enamorada (Aria: Amour, Amour, quand du destin j'éprouve la rigueur ). Tacmas la escucha y está decidido a averiguar el nombre de su rival. Fatime entra ahora, disfrazada de esclava polaca, y Tacmas cree que ha encontrado a la amante secreta de Zaire. Enfurecido, se quita el disfraz y está a punto de apuñalar a Fatime cuando ella también revela su verdadera identidad. Resulta que Zaire ha estado enamorado de Tacmas todo el tiempo, al igual que Fatime ha estado enamorada de Ali. Las dos parejas se regocijan por esta feliz resolución (Cuarteto: Tendre amour ) y el acto termina con los persas celebrando el Festival de las Flores.
Sultana Fatime sospecha que su marido Tacmas la engaña con Atalide, por lo que se disfraza de esclava y logra ganarse la confianza de Atalide, quien finalmente reconoce que sus sospechas son infundadas. La feliz pareja participa en el Festival de las Flores.
Escena: El escenario muestra una arboleda en un bosque de América, en los límites de las colonias francesa y española, donde está a punto de celebrarse la ceremonia de la Pipa de la Paz.
Adario, un nativo americano, está enamorado de Zima, hija de un jefe nativo, pero teme la rivalidad del español Don Alvar y el francés Damon (Aire: Rivaux des mes exploits, rivaux des mes amours ). Los europeos suplican a Zima por su amor, pero ella dice que Damon es demasiado voluble y Alvar es demasiado celoso; prefiere el amor natural demostrado por Adario (Aire: Sur nos bords l'amour vole ) y la pareja jura casarse (Dúo: Hymen, viens nous unir d'une chaîne éternelle ). El acto termina con los europeos uniéndose a los nativos en la ceremonia de la paz (Estribillo: Forêts paisibles ).
Camille Maurane (en Philips) y Gérard Souzay (en Decca) grabaron la Invocación al Sol de Huascar de la Entrada Peruana .
Notas
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Fuentes en línea