Les Femmes d'Alger (inglés: Mujeres de Argel ) es una serie de 15 pinturas y numerosos dibujos del artista español Pablo Picasso . La serie, creada en 1954-1955, se inspiró en el cuadro de Eugène Delacroix de 1834 Las mujeres de Argel en su apartamento ( francés : Femmes d'Alger dans leur appartement ). [1] La serie es una de varias pintadas por Picasso en homenaje a artistas que admiraba. [2]
La serie completa de Les Femmes d'Alger fue comprada por Victor y Sally Ganz de la Galerie Louise Leiris de París por 212.500 dólares en junio de 1956 (equivalente a 2,3 millones de dólares en 2022). [3] Posteriormente, los Ganz vendieron diez pinturas de la serie a la Galería Saidenberg, y la pareja conservó las versiones "C", "H", "K", "M" y "O". [4]
Muchas de las pinturas individuales de la serie se encuentran ahora en destacadas colecciones públicas y privadas.
En diciembre de 1954, Picasso comenzó a pintar una serie de variaciones libres de Las mujeres de Argel en su apartamento (Les Femmes d'Alger) de Delacroix . Comenzó su primera versión (cat. 19) seis semanas después de enterarse de la muerte de su amigo y rival de toda la vida Henri Matisse , por lo que, para Picasso, el tema "oriental" de esta serie de pinturas tenía fuertes asociaciones tanto con Matisse como con con Delacroix. Matisse había sido famoso por sus imágenes de mujeres lánguidas y voluptuosas conocidas como odaliscas , la forma francesa de la palabra turca para mujeres en un harén. "Cuando Matisse murió, me dejó sus odaliscas como legado", bromeó Picasso. Muchas de las representaciones de Jacqueline que Picasso hizo alrededor de 1955-1956 la representan de esta forma (cat. 9). [5]
Las consecuencias de la serie Femmes d'Alger de Picasso fueron de gran alcance: "Pensé tanto en Les Femmes d'Alger que compré La Californie", explicó Picasso a su biógrafo Pierre Daix. La Californie es una villa Belle Époque situada en las estribaciones de Cannes , en el sur de Francia, donde Picasso pasó sus últimas décadas. Picasso lo compró en 1955 y fue aquí donde pintó el Desnudo en una mecedora (cat. 16). Los interiores luminosos, las vistas al Mediterráneo y el jardín exótico evocaban una sensación de amplitud y tranquilidad que correspondía a la idea de Oriente de Picasso. [ cita necesaria ]
El historiador del arte y coleccionista Douglas Cooper fue quizás el primero en darse cuenta de que las pinturas realizadas en La Californie marcaban un regreso a la cima de Picasso. En abril de 1956, escribió al curador Alfred H. Barr Jr .:
Recientemente pasé el día con Picasso y repasé la mayor parte de lo que ha hecho desde julio pasado. Me ha impresionado mucho... Toda una serie de interiores de La Californie derivados mitad de Delacroix mitad de Matisse: gran énfasis en el ornamento, los arabescos, la simplificación... En resumen, como usted planea venir a Europa, este es un Una palabra para decirte que debes ver todo esto en el estudio: en mi opinión, es mucho mejor que cualquier otra cosa desde 1946. [ cita necesaria ]
La "Versión C" se vendió en 1988 tras la muerte de Victor Ganz. [4]
La "Versión F" se completó el 17 de febrero de 1955 y luego se vendió a Daniel y Eleanore Saidenberg de la Galería Saidenberg en 1957. Posteriormente se vendió a un coleccionista privado en 2011. La pintura se vendió posteriormente por 29,22 millones de dólares el 10 de julio de 2020. como parte de la etapa de Nueva York de la subasta One: A Global Sale of the 20th Century de Christie's . [6]
La "Versión H" se completó el 24 de enero de 1955 y se vendió por 7,15 millones de dólares en noviembre de 1997, como parte de la colección Ganz, en Christie's en Nueva York. [7] Forma parte de la Colección Nahmad en Suiza. En mayo de 2015, quedó cedido en la Tate Liverpool , Inglaterra. [8]
"Versión J" se vendió en Sotheby's de Londres en 2006 por 18,6 millones de dólares y forma parte de la Colección Nahmad . [9]
La "Versión K" se vendió por 6,6 millones de dólares en noviembre de 1997, como parte de la colección Ganz, en Christie's de Nueva York. [10]
La "Versión L" fue comprada por el Museo Berggruen de Berlín en 2011 por 21,4 millones de dólares. [11] [12] [13]
La "Versión M" se vendió por 10 millones de dólares en noviembre de 1997, como parte de la colección Ganz, en Christie's de Nueva York. [10]
La "Versión N" está en manos del Museo de Arte Mildred Lane Kemper de la Universidad de Washington en St. Louis , y fue comprada por el Fondo Steinberg, para la universidad, en 1960. [14]
La "Versión O", el último cuadro de la serie, fue pintado en 1955. [1]
La pintura se vendió por 31,9 millones de dólares en noviembre de 1997, como parte de la colección Ganz, en Christie's de Nueva York. Al mismo tiempo también se subastaron otras tres versiones de la serie propiedad de la familia Ganz. La "Versión O" fue comprada por la marchante de arte británica Libby Howie, para un coleccionista saudí no revelado que vive en Londres. [15]
"Versión O" se subastó en Christie's Nueva York por segunda vez en mayo de 2015, y se vendió por 179,4 millones de dólares, honorarios incluidos, un precio récord para una pintura en una subasta. Fue comprada por el ex primer ministro qatarí , Hamad bin Jassim bin Jaber Al Thani . [16] La obra de arte más cara vendida anteriormente en una subasta, el cuadro Tres estudios de Lucian Freud de Francis Bacon , se había vendido por 142,4 millones de dólares en 2013. [17] La "Versión O" siguió siendo la pintura más cara jamás vendida en una subasta hasta que fue superado por Salvator Mundi de Leonardo da Vinci en noviembre de 2017. [18] Mantuvo el récord de venta en subasta para una pintura del siglo XX hasta mayo de 2022, cuando Shot Sage Blue Marilyn de Andy Warhol se vendió en Christie's por 195 millones de dólares. [19]