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Leonora Carrington

Mary Leonora Carrington OBE (6 de abril de 1917 - 25 de mayo de 2011 [1] ) fue una pintora y novelista surrealista nacida en Gran Bretaña . Vivió la mayor parte de su vida adulta en la Ciudad de México y fue una de las últimas participantes supervivientes del movimiento surrealista de los años treinta. [2] Carrington también fue miembro fundador del movimiento de liberación de la mujer en México durante la década de 1970. [3] [4]

Primeros años de vida

Mary Leonora Carrington nació en Westwood House en Clayton Green , [5] [6] [7] Inglaterra, en una familia católica romana. [8] Su padre, Harold Wylde Carrington, era un rico fabricante textil, [6] [9] y su madre, Marie (de soltera Moorhead), era de Irlanda. [10] [6] Tenía tres hermanos: Patrick, Gerald y Arthur. [11] [12] Desde 1920 hasta 1927 vivió en Crookhey Hall, una mansión de estilo gótico en Cockerham , que ejerció una gran influencia en su imaginación. [11]

Educada por institutrices, tutores y monjas, fue expulsada de dos escuelas, incluida la New Hall School en Chelmsford [13] por su comportamiento rebelde, hasta que su familia la envió a Florencia , donde asistió a la Academia de Arte de la señora Penrose. También asistió brevemente a la escuela del convento de St Mary en Ascot. [14] En 1927, a la edad de diez años, vio su primer cuadro surrealista en una galería de la margen izquierda de París y más tarde conoció a muchos surrealistas, incluido Paul Éluard . [15] Su padre se opuso a su carrera como artista, pero su madre la animó. Regresó a Inglaterra y fue presentada en la corte , pero según ella, como no tenía intención de ser "vendida al mejor postor", trajo una copia de Eyeless in Gaza (1936) de Aldous Huxley para leer. [11] En 1935, asistió a la Escuela de Arte de Chelsea en Londres durante un año y, con la ayuda del amigo de su padre, Serge Chermayeff , pudo trasladarse a la Academia de Bellas Artes Ozenfant establecida por el modernista francés Amédée Ozenfant en Londres (1936–38). [11] [16]

Se familiarizó con el surrealismo gracias a una copia del libro de Herbert Read , Surrealismo (1936), que le regaló su madre, [12] pero recibió poco estímulo de su familia para forjar una carrera artística. El poeta y mecenas surrealista Edward James fue el defensor de su obra en Gran Bretaña; James compró muchas de sus pinturas y organizó una exposición en 1947 de su trabajo en la Galería Pierre Matisse de Nueva York. Algunas obras todavía están colgadas en la antigua casa familiar de James, actualmente West Dean College en West Dean, West Sussex . [17]

Asociación con Max Ernst

En 1936, Carrington vio la obra del surrealista alemán Max Ernst en la Exposición Surrealista Internacional de Londres y se sintió atraída por el artista surrealista incluso antes de conocerlo. En 1937 Carrington conoció a Ernst en una fiesta celebrada en Londres. [18] : 44  Los artistas se unieron y regresaron juntos a París, donde Ernst rápidamente se separó de su esposa. En 1938 abandonaron París y se establecieron en Saint Martin d'Ardèche, en el sur de Francia. La nueva pareja colaboró ​​y se apoyó mutuamente en el desarrollo artístico. Los dos artistas crearon esculturas de animales guardianes (Carrington creó una cabeza de caballo de yeso, mientras que Ernst creó sus pájaros) para decorar su casa en Saint Martin d'Ardèche. En 1939, Carrington y Ernst se retrataron mutuamente. Ambos capturan la ambivalencia en su relación, pero mientras que The Triumph of Love de Ernst presenta a ambos artistas en la composición, [19] Portrait of Max Ernst de Carrington se centró únicamente en Ernst y está plagado de fuertes simbolismos. [11] El retrato no fue su primera obra surrealista; entre 1937 y 1938 Carrington pintó Autorretrato , también llamado La posada del caballo del amanecer , ahora expuesto en el Museo Metropolitano de Arte . Luciendo pantalones de montar blancos y una melena salvaje, Carrington está sentada en el borde de una silla en esta escena curiosa y onírica, con la mano extendida hacia una hiena que hace cabriolas y la espalda hacia un caballito sin cola que vuela detrás de ella.

Con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, Ernst, que era alemán, fue arrestado por las autoridades francesas por ser un "extranjero hostil". Con la intercesión de Paul Éluard , y de otros amigos, entre ellos el periodista estadounidense Varian Fry , fue dado de alta unas semanas después. Poco después de que los nazis invadieran Francia, Ernst fue arrestado nuevamente, esta vez por la Gestapo , porque los nazis consideraban que su arte era " degenerado ". Logró escapar y huir a Estados Unidos con la ayuda de Peggy Guggenheim , quien era patrocinadora de las artes. [20]

Después del arresto de Ernst, Carrington quedó devastado y aceptó ir a España con una amiga, Catherine Yarrow. [21] Se quedó con amigos de la familia en Madrid hasta que su ansiedad paralizante y sus delirios la llevaron a un brote psicótico y fue admitida en un asilo. Le administraron terapia electroconvulsiva y la trataron con los medicamentos Cardiazol (un potente convulsivo ) y Luminal (un barbitúrico ). [22] [23] Fue liberada del asilo al cuidado de un cuidador y le dijeron que sus padres habían decidido enviarla a un sanatorio en Sudáfrica. De camino a Sudáfrica, hizo escala en Portugal, de donde escapó. Fue a la Embajada de México para encontrar a Renato Leduc , poeta y embajador de México. Leduc era amigo de Pablo Picasso (se conocían de las corridas de toros) y acordó un matrimonio de conveniencia con Carrington para que a ella se le concediera la inmunidad que se otorga a la esposa de un diplomático. [24] La pareja se divorció en 1943. [24] Mientras tanto, Ernst se había casado con Peggy Guggenheim en Nueva York en 1941. Ese matrimonio terminó unos años más tarde. Ernst y Carrington nunca reanudaron su relación.

México

Cómo hace el Cocodrilo en Paseo de la Reforma . La estatua fue donada a la Ciudad de México por Carrington en 2000 y trasladada a su ubicación actual en 2006. [25]

Después de pasar un año en Nueva York, Leduc y Carrington fueron a México, donde muchos artistas europeos huyeron en busca de asilo, en 1942, país que ella llegó a amar y donde vivió, intermitentemente, por el resto de su vida. [24]

Cuando Carrington llegó por primera vez a México, la precedió el éxito de las exposiciones surrealistas que le permitieron crear muchas conexiones dentro del movimiento surrealista. Sus conexiones dentro de estos círculos surrealistas influyeron en la apertura de puertas artísticas que durante mucho tiempo habían estado cerradas para los artistas mexicanos. Después de vivir siete años en México, Leonora Carrington realizó su primera exposición individual en la Galería Clardecor. Gran parte de la respuesta inicial del público fue muy alentadora y durante meses la prensa publicó críticas positivas y de aprobación. [26]

Después de pasar parte de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York, Carrington vivió y trabajó en México una vez más. [7] Mientras estaba en México, en 1963, le pidieron que creara un mural al que llamó El Mundo Mágico de los Mayas , [27] y que estaba influenciado por historias populares de la región. [28] El mural se encuentra ahora en el Museo Nacional de Antropología en la Ciudad de México .

En 1973 Carrington diseñó Mujeres conciencia , un cartel para el movimiento de Liberación de la Mujer en México, que representa una "nueva Eva". [29] En la década de 1970, las mujeres artistas de oleadas y generaciones anteriores respondieron al clima y al movimiento más liberales de la serie de oleadas feministas. Muchos impulsaron los temas de la liberación y la conciencia de las mujeres dentro de su trabajo, mientras que otros hablaron sobre temas en lugar de hacer arte. [30] Con frecuencia hablaba de los "poderes legendarios" de las mujeres y de la necesidad de que las mujeres recuperaran "los derechos que les pertenecían". Muchos artistas involucrados en el surrealismo consideraban a las mujeres útiles como musas, pero no como artistas por derecho propio. Carrington fue adoptada como femme-enfant por los surrealistas debido a su rebeldía contra su educación de clase alta. [31]

Carrington se centró principalmente en la libertad psíquica con la creencia de que dicha libertad no se puede lograr hasta que también se logre la libertad política. [3] A través de estas creencias, Carrington entendió que "una mayor cooperación e intercambio de conocimientos entre mujeres políticamente activas en México y América del Norte" era importante para la emancipación. [3] El compromiso político de Carrington la llevó a ganar el Lifetime Achievement Award en la convención Women's Caucus for Art en Nueva York en 1986. [3] A lo largo de la década, las mujeres identificaron y definieron una serie de relaciones con conceptos e inquietudes feministas y dominantes. A lo largo de la década las mujeres continuaron cuestionando el significado de la existencia a través de la forma y el material. [30]

No tenía tiempo para ser musa de nadie... Estaba demasiado ocupada rebelándome contra mi familia y aprendiendo a ser artista.

—  Leonora Carrington [32]

Segundo matrimonio e hijos.

Posteriormente se casó con Emerico Weisz (apodado "Chiki"), nacido en Hungría en 1911, fotógrafo y director del cuarto oscuro de Robert Capa durante la Guerra Civil Española . Juntos tuvieron dos hijos: Gabriel, intelectual y poeta, y Pablo, médico y artista surrealista. Chiki Weisz murió el 17 de enero de 2007 en su casa. Tenía 97 años.

Muerte

Leonora Carrington falleció el 25 de mayo de 2011, a los 94 años, en un hospital de la Ciudad de México a consecuencia de complicaciones derivadas de una neumonía . [33] [34] Sus restos fueron enterrados en el Panteón Inglés (Cementerio Inglés) en la Ciudad de México. [35]

Temas y obras principales

Leonora Carrington, El mundo mágico de los mayas (1963-1964), Museo Nacional de Antropología

Carrington afirmó que: "Pinté para mí... Nunca creí que alguien exhibiría o compraría mi trabajo". [3] No estaba interesada en los escritos de Sigmund Freud , como lo estaban otros surrealistas del movimiento. En cambio, se centró en el realismo mágico y la alquimia y utilizó detalles autobiográficos y simbolismos como temas de sus pinturas. Carrington estaba interesada en presentar la sexualidad femenina tal como ella la experimentaba, más que como la caracterización de la sexualidad femenina que hacían los surrealistas masculinos. [36] El trabajo de Carrington de la década de 1940 se centra en el tema subyacente del papel de la mujer en el proceso creativo. [3]

Se identifica y compara la obra de Carrington con el movimiento surrealista. Dentro del movimiento surrealista, hubo una fuerte exploración del cuerpo de la mujer combinado con las misteriosas fuerzas de la naturaleza. Durante esta época las artistas correlacionaron la figura femenina con la naturaleza creativa utilizando posturas irónicas. [37]

Al pintar, utilizaba técnicas de pinceladas pequeñas que acumulaban capas de manera meticulosa, creando imágenes ricas.

En Autorretrato (1938), Carrington ofrece su propia interpretación de la sexualidad femenina mirando hacia su propia realidad sexual en lugar de teorizar sobre el tema, como era costumbre entre otros surrealistas del movimiento. El alejamiento de Carrington de la caracterización de la sexualidad femenina subvirtió el papel masculino tradicional del movimiento surrealista. Autorretrato (1937-1938) también ofrece una idea del interés de Carrington por la "transformación alquímica de la materia y su respuesta al culto surrealista al deseo como fuente de inspiración creativa". [3] Autorretrato explora más a fondo la dualidad que conlleva ser mujer. Carrington explora este concepto de dualidad utilizando un espejo para afirmar la dualidad del yo y del yo siendo un observador con ser observado. [38] La hiena representada en Autorretrato (1937-1938) une a hombres y mujeres en un todo, metafórico de los mundos de la noche y el sueño. [3] El símbolo de la hiena está presente en muchas de las obras posteriores de Carrington, incluida "La Debutante" en su libro de cuentos The Oval Lady . [39]

Tres años después de ser liberada del asilo y con el apoyo de André Breton , [40] Carrington escribió sobre su experiencia psicótica en sus memorias Down Below . [41] En este, ella explicó cómo tuvo un ataque de nervios, no quería comer y se fue de España. Aquí es donde fue encarcelada en un asilo. Ella ilustra todo lo que le hicieron: terapias institucionales despiadadas, agresión sexual, drogas alucinatorias y condiciones insalubres. Se ha sugerido que los acontecimientos del libro no deben tomarse literalmente, dado el estado de Carrington en el momento de su institucionalización; sin embargo, autores recientes han tratado de examinar los detalles de su institución para desacreditar esta teoría. [42] [43] También creó arte para representar su experiencia, como su Retrato del Dr. Morales y su Mapa de Abajo . [44]

Su libro The Hearing Trumpet trata sobre el envejecimiento y el cuerpo femenino. Sigue la historia de mujeres mayores que, en palabras de Madeleine Cottenet-Hage en su ensayo "The Body Subversive: Corporeal Imagery in Carrington, Prassinos and Mansour", buscan destruir las instituciones de su sociedad imaginativa para dar paso a un "espíritu de hermandad." [45] [46] : 86–87  The Hearing Trumpet también critica la vergüenza del cuerpo femenino desnudo y se cree que es uno de los primeros libros que aborda la noción de identidad de género en el siglo XX. [46] Las opiniones de Carrington situaban la maternidad como una experiencia clave para la feminidad. Carrington afirmó: "Nosotras, las mujeres, somos animales condicionados por la maternidad... Para las hembras, hacer el amor, al que sigue el gran drama del nacimiento de un nuevo animal, nos empuja a las profundidades de la cueva biológica". Si bien esto puede parecer diferir de ciertas perspectivas feministas modernas, la cueva, de la cual Carrington ofrece muchas versiones, es el escenario de un nacimiento simbólico, no de un nacimiento real ("y esto puede significar acuático o maternal, esto puede ser doble, en mi opinión"; mère y mer, siguiendo a Simone de Beauvoir). [47]

Carrington tenía interés por los animales, los mitos y el simbolismo. Este interés se fortaleció después de que se mudó a México y comenzó una relación con la artista española emigrada Remedios Varo . Los dos estudiaron la alquimia , la cábala y los escritos místicos mayas posclásicos, el Popol Vuh . [48] ​​[49]

La primera exposición importante de su obra apareció en 1947 en la Galería Pierre Matisse de la ciudad de Nueva York. Carrington fue invitada a mostrar su trabajo en una exposición internacional de surrealismo, donde fue la única pintora profesional inglesa. Se convirtió en una celebridad casi de la noche a la mañana. En México, fue autora y publicó con éxito varios libros. [50]

Escultura de Carrington en exhibición cerca de la Universidad de Guanajuato durante el Festival Internacional Cervantino 2015

La primera gran exposición de su obra en el Reino Unido en veinte años tuvo lugar en la Pallant House Gallery de Chichester , West Sussex, del 17 de junio al 12 de septiembre de 2010, y posteriormente en Norwich , en el Sainsbury Centre for Visual Arts , como parte de una temporada. de importantes exposiciones internacionales llamadas Amigos Surrealistas que celebraban el papel de la mujer en el movimiento surrealista. Su obra fue expuesta junto a obras de sus amigos más cercanos, la pintora española Remedios Varo (1908-1963) y la fotógrafa húngara Kati Horna (1912-2000). [51] : 131 

En 2013, Carrington fue objeto de una importante retrospectiva en el Museo Irlandés de Arte Moderno de Dublín. Titulado The Celtic Surrealist , fue curado por Sean Kissane y examinó los antecedentes irlandeses de Carrington para iluminar muchos temas culturales, políticos y mitológicos presentes en su trabajo. [52]

El arte de Carrington a menudo representa caballos, como en su Autorretrato (Posada del caballo del amanecer) y la pintura Los caballos de Lord Candlestick . [11] Su fascinación por dibujar caballos comenzó en su infancia. [11] Los caballos también aparecen en sus escritos. En su primer cuento publicado, "La casa del miedo", Carrington interpreta a un caballo en el papel de guía psíquico de una joven heroína. [53] En 1935, el primer ensayo de Carrington, "Jezzamathatics o Introducción al maravilloso proceso de la pintura", se publicó antes de su cuento "El séptimo caballo". [11] Carrington solía utilizar códigos de palabras para dictar la interpretación en su obra de arte. "Candlestick" es un código que ella usaba comúnmente para representar a su familia y la palabra "señor" para su padre. [11]

Carrington contribuyó a la película de terror mexicana de 1973 La mansión de la locura dirigida por Juan López Moctezuma , basada libremente en el cuento de Edgar Allan Poe El sistema del doctor Tarr y el profesor Fether . Supervisó el diseño artístico de los decorados y el vestuario, con uno de sus hijos, Gabriel Weisz. La repetida aparición de un caballo blanco, el alter ego de Carrington, y los elaborados banquetes y disfraces surrealistas muestran su influencia y visión.

En 2005, Christie's subastó El Juglar de Carrington , [54] y el precio realizado fue de 713.000 dólares estadounidenses, estableciendo un nuevo récord como el precio más alto pagado en una subasta por un pintor surrealista vivo. Carrington pintó retratos del actor de telenovelas Enrique Álvarez Félix , [55] [56] hijo de la actriz María Félix , amiga del primer marido de Carrington.

En 2015, Carrington fue honrada mediante un Doodle de Google que conmemoraba su 98 cumpleaños. El Doodle se basó en su pintura, How Doth the Little Crocodile , dibujada en estilo surrealista. [57] La ​​pintura se inspiró en un poema de Alicia en el país de las maravillas de Lewis Carroll , y esta pintura finalmente se convirtió en Cocodrilo ubicado en el Paseo de la Reforma. [58]

Legado e influencia

A Carrington se le atribuye el surrealismo feminizante. Sus pinturas y escritos aportaron la perspectiva de una mujer a lo que de otro modo habría sido un movimiento artístico predominantemente masculino. Carrington demostró que las mujeres deben ser vistas como artistas por derecho propio y no deben ser utilizadas como musas por artistas masculinos. [59] [60]

En 2022, la 59ª Exposición Internacional de Arte se tituló La leche de los sueños . Este nombre está tomado de un libro de Carrington, en el que, como dice Cecilia Alemani, "describe un mundo mágico donde la vida se reimagina constantemente a través del prisma de la imaginación, y donde todos pueden cambiar, transformarse, convertirse en algo y alguien más." [61]

La vida de Carrington inspiró Out of This World: The Surreal Art of Leonora Carrington , un libro de no ficción para niños escrito por Michelle Markell e ilustrado por Amanda Hall y que cuenta la historia de la vida y el arte de Carrington mientras persigue sus talentos creativos y rompe con el siglo XX. convenciones sobre la forma en que deben comportarse las mujeres de clase alta y los debutantes. [62]

Carrington y su hijo fueron el tema del cortometraje experimental Leonora and Gabriel: An Instant . La película fue realizada por Lizet Benrey en la residencia de Carrington en la Ciudad de México. Carrington habló sobre el arte en su hogar y su vida como surrealista. La película se estrenó en 2012 en el Festival de Cine Latino de San Diego . [63]

Exposiciones

Libros

Obras de arte

Ver también

Referencias

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