Leonid Iovich Gaidai (ruso: Леони́д Ио́вич Гайда́й ; 30 de enero de 1923 - 19 de noviembre de 1993) fue un director de cine de comedia, guionista y actor soviético y ruso que gozó de inmensa popularidad y amplio reconocimiento público en la ex Unión Soviética. Sus películas batieron récords de asistencia al cine y se encuentran entre los DVD más vendidos en Rusia. Ha sido descrito como "el rey de la comedia soviética". [1]
Gaidai nació el 30 de enero de 1923 en Svobodny, Óblast de Amur , [2] donde se le conmemora con una estatua. Su padre, Iov Isidorovich Gaidai, provenía de una familia de siervos ucranianos de la gobernación de Poltava . A la edad de 22 años fue condenado a varios años de katorga por actividad revolucionaria y enviado al Lejano Oriente a trabajar en el ferrocarril. [2] La madre de Leonid, María Ivanovna Lubimova, nació en el Óblast de Riazán de padres rusos. Conoció a su amor a través de su hermano Egor, también trabajador de katorga, quien le envió una foto de su amigo junto con una propuesta de matrimonio. Después de que expiró el mandato de Gaidai, se establecieron en el Óblast de Amur, donde Gaidai continuó trabajando en la construcción del ferrocarril. [3] [4]
Leonid fue el tercer hijo de la familia. Su hermano mayor Aleksandr (1919-1994) fue un conocido poeta y corresponsal de guerra. Leonid participó en el teatro amateur desde muy joven. Se graduó de la escuela el 20 de junio de 1941. Sólo dos días después comenzó la Gran Guerra Patria . [ cita necesaria ]
En febrero de 1942 se alista en el Ejército Rojo . [2] Primero sirvió en Mongolia, luego terminó cursos de sargento y se convirtió en líder de escuadrón . Trabajó en la inteligencia militar . El 20 de diciembre de 1942, Gaidai recibió la medalla "Al mérito de batalla" por matar a tres soldados nazis y tomar rehenes durante la batalla por la aldea de Yenkino. [5] El 20 de marzo de 1943, resultó gravemente herido tras pisar una mina terrestre . Pasó nueve meses en hospitales militares. En enero de 1944, lo enviaron a casa como discapacitado de guerra. [2] [6] [7] En 1945, se unió al Partido Comunista . [2]
Gaidai estudió en la escuela estudio del Teatro Dramático del Distrito de Irkutsk y, después de graduarse en 1947, actuó en producciones teatrales. [2] Posteriormente asistió al Instituto de Cinematografía de Moscú , taller de Grigori Aleksandrov , completando sus estudios en 1955. [2] [8] Se casó con la actriz Nina Grebeshkova , quien interpretó papeles menores en sus futuras películas. [2] Inicialmente trabajó como asistente del director Boris Barnet en la película Lyana de 1955 , antes de dirigir la primera de sus propias películas en 1956 (el drama histórico A Weary Road ). [2] Su comedia de 1958 The Dead Affair fue descrita por el Ministro de Cultura Nikolai Mikhailov como "una satirización de la realidad soviética" y, como resultado, los censores la redujeron a 47 minutos y la publicaron como Un novio del otro mundo . [2] [1] [9] Posteriormente evitó temas abiertamente políticos. [9]
Su primer éxito llegó seis años después de graduarse, con un segmento de la colección de cortometrajes Absolutely Seriously (1961), que instantáneamente se hizo muy popular. [2] En esta película, Gaidai presentó por primera vez a un trío cómico de delincuentes: Georgy Vitsin , Yuri Nikulin y Yevgeny Morgunov (también conocido como 'ViNiMor', interpretando a los personajes Coward, Fool y Pro), quienes luego aparecieron en varias de sus otras películas. Película (s. [2] Después de que sus personajes y su estilo de dirección se ganaran el amor del público, su nombre ganó un enorme poder de venta en los cines de la URSS. [10]
Entre 1961 y 1975, Gaidai dirigió varias películas de gran éxito de ventas, cada una de las cuales fue un gran éxito financiero y se volvió tremendamente popular en la Unión Soviética. Durante estos años, filmó nuevas aventuras del travieso trío en Bootleggers (1961), una adaptación cinematográfica de los cuentos de O. Henry , Strictly Business (1962), Operation Y and Shurik's Other Adventures (1965) y Kidnapping, Caucásico. Estilo (1966). [1] Después de su ruptura con Morgunov, Gaidai disolvió el trío, mientras elegía a Nikulin para lo que se convertiría en la comedia soviética más popular jamás realizada, The Diamond Arm (1968). [2]
En la década de 1970, Gaidai trabajó principalmente con los comediantes de su propio grupo de estudio, que incluía a Vitsin, Kuravlyov , Pugovkin , Kramarov , Seleznyova , Krachkovskaya y su esposa Nina Grebeshkova . Todo este elenco apareció en su adaptación cinematográfica de los cuentos de Mikhail Zoshchenko , ¡No puede ser! (1975). También filmó una obra de Mikhail Bulgakov , Ivan Vasilievich: Regreso al futuro (1973), Las doce sillas de Ilf y Petrov (1971), Incógnito de San Petersburgo de Nikolai Gogol (1977) y Préstamo de cerillas (1980). ), un cuento del autor finlandés Maiju Lassila . [2]
La película más taquillera de Gaidai, The Diamond Arm, vendió 76,7 millones de entradas sólo en la Unión Soviética, convirtiéndose en la tercera película soviética más taquillera. [1] [11] A 8 dólares por entrada (tarifa normal en una sala de cine estadounidense en 2005), habría generado ingresos comparables a los del campeón de taquilla estadounidense Titanic . En una encuesta realizada en 1995 por RTR , fue votada como la mejor comedia jamás realizada. [1] Le siguieron de cerca otras películas de comedia de Gaidai: Secuestro, Estilo Caucásico (cuarto lugar con 76,5 millones de espectadores), Operación Y y otras aventuras de Shurik (séptimo lugar con 69,6 millones de espectadores) e Ivan Vasilievich: Regreso al futuro (décimo séptimo lugar lugar con 60,7 millones de espectadores). [1] [11]
Después de 1975, Gaidai entró en un período de declive significativo; [1] su único otro trabajo notable fue una película conjunta soviético-finlandesa Borrowing Matchsticks ( За спичками , Tulitikkuja lainaamassa ), terminada en 1980. Después del colapso de la Unión Soviética, dirigió sólo una película más, capitalizando el negocio inicial de la perestroika. actividades y protagonizada por Dmitry Kharatyan . Gaidai tiene un cameo en el final, Hay buen tiempo en Deribasovskaya , donde interpreta a un viejo jugador que intenta vencer al bandido manco. En la vida real, Gaidai era adicto al juego. Estas resultaron ser las más populares de sus obras filmadas después de 1975, pero carecieron del éxito de sus trabajos anteriores. Gaidai fue nombrado Artista del Pueblo de la RSFSR en 1974, Artista del Pueblo de la URSS en 1989, y murió en Moscú el 19 de noviembre de 1993. [2] Fue enterrado en el cementerio de Kuntsevo . [12]
El 30 de enero de 2013, Google celebró su 90 cumpleaños con un Google Doodle . [13]
Las comedias de Gaidai tienen un estilo de comedia muy visual, que utiliza payasadas y humor físico, con diálogos que han sido descritos como "concisos, aforísticos o sin sentido". [1] [14] Era un maestro de la comedia trepidante, su estilo y ritmo algo similares a It's a Mad, Mad, Mad, Mad World de Stanley Kramer . Si bien sus películas retratan superficialmente ideales socialistas, hay elementos subversivos y sátira. [1] Continuó sufriendo la interferencia de los censores y dijo de sus películas: "Utilizaremos los medios de la sátira para luchar contra los defectos que a veces todavía obstaculizan la vida del pueblo soviético". [1]
Gaidai sigue siendo famoso por la destacada serie de comedias que dirigió entre 1961 y 1975, cuando nueve de las diez películas que hizo se convirtieron en clásicos rusos, vendieron entre 20 y 76 millones de entradas cada una y se convirtieron en campeones de taquilla durante varios años seguidos. . Es menos conocido fuera de la antigua Unión Soviética, debido a la naturaleza específica de sus comedias, intrínsecamente ligadas a la cultura y el estilo de vida soviéticos, a diferencia de los motivos de los personajes de "Mad World" de Kramer, que son fácilmente comprensibles para el público ruso, que vive en el mundo altamente materialista de la última Unión Soviética. El reconocimiento internacional de Gaidai incluyó una nominación al mejor cortometraje en el Festival de Cine de Cannes de 1961 por Dog Barbos y Unusual Cross . [1] [15] y el Gran Premio Wawel Silver Dragon en el Festival de Cine de Cracovia (Polonia) en 1965 por el segmento "Déjà vu" de la película Operación Y y las otras aventuras de Shurik .