Leo the Last es una película dramática británica de 1970 coescrita y dirigida por John Boorman , basada en la obra El príncipe de George Tabori , protagonizada por Marcello Mastroianni y Billie Whitelaw .
El heredero afligido por el aburrimiento de un trono europeo depuesto regresa a la casa de su padre en el oeste de Londres y descubre que el vecindario se ha convertido en un barrio pobre. Ornitólogo que se siente incómodo con los demás, descubre que su catalejo se aleja de los pájaros para observar a sus vecinos. Al principio es un estricto observador, pero se vuelve cada vez más agitado a medida que sus vidas se ven arruinadas por la violencia, la pobreza y la injusticia. En particular, le conmueve la difícil situación de la joven Salambo Mardi y su familia, acosados por el comerciante violador Kowalski y el proxeneta Jasper.
Poco a poco, él sale de su desapego emocional para tratar de ayudarla, un hecho que confunde, alarma y enfurece a su séquito parásito: Margaret, su prometida escaladora social; Max, el turbio abogado de la familia (que por razones nunca explicadas directamente está desesperado por que Leo se case con Margaret); David, su curandero; y Laszlo, el administrador de la casa y aparente líder de una sociedad secreta que pretende restaurar la dinastía. (La repentina vitalidad de Leo también amenaza a Jasper, el proxeneta que, de hecho, está aliado con Laszlo).
Leo, un idealista pacifista y liberal sin ningún interés en reinar, se siente aliviado cuando Laszlo confiesa que la sociedad es un fraude, pero se enfurece cuando descubre que él mismo es el dueño del barrio pobre y que su vida de riqueza y privilegios ha sido pagada con dinero. sus alquileres.
Leo se convierte en el revolucionario más improbable y reúne a los habitantes del barrio pobre con la ayuda de Salambo y su carismático novio héroe de clase trabajadora, Roscoe. La clase intelectual y profesional (en la persona de la alta sociedad, el médico y el abogado) es rápidamente superada, pero los capitalistas y la pequeña burguesía (proxenetas, cobradores de alquileres, comerciantes y accionistas inmobiliarios) se muestran más duros, fortaleciéndose en la posición de Leo. mansión.
En el cataclismo final, Leo lidera a la mafia en el incendio de su propia mansión, sus ocupantes se rinden y huyen en el último momento. En la última línea del diálogo, Roscoe le dice a Leo: "Bueno, no cambiaste el mundo, ¿verdad?" Leo responde: “No, pero cambiamos de calle”. Los vencedores ríen juntos y se dispersan. Leo se acerca a su antigua casa y recoge de entre los escombros uno de sus viejos catalejos. Sonriendo felizmente, lo tira a un lado y se aleja alegremente.
La película se basó en una obra de George Tabori, que estaba casado con el actor Viveca Lindfors. La habían dirigido Bob Chartoff e Irwin Winkler, quienes se habían convertido en productores, y Tabori les envió su guión. Respondieron bien y adjuntaron al director John Boorman, con quien los productores habían hecho Point Blank . Boorman sugirió que Marcello Mastroianni fuera el protagonista. La película fue rechazada por MGM, Paramount, Universal y Columbia antes de ser aceptada por United Artists. El jefe de producción, David Picker, aceptó financiarlo aunque personalmente no le gustó el guión. [2]
Boorman ganó el premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes de 1970 por la película, [3] sin embargo, la película aún no está disponible en DVD en el Reino Unido.
Stanley Kauffmann de The New Republic escribió: " Leo the Last es la primera película en inglés de Marcello Mastroianni, y debería haberse quedado en casa. Está completamente borracho". [4]
La película fue una decepción comercial en su estreno. El ejecutivo de United Artists, David Picker, dijo más tarde:
Valió la pena hacer la película, pero no al precio que costó... nadie tenía dinero para gastar en crear una audiencia para una película si existía la más mínima duda de que encontraría gente haciendo fila para verla. Una película o sobrevivió o murió. No hubo nada intermedio. Y Leo el Último no lo logró. [1]
Arthur Krim de United Artists luego hizo una evaluación de la película como parte de una evaluación del inventario de la compañía:
Este director [John Boorman] tenía una reputación muy especial entre los grupos cinematográficos universitarios y los cineastas orientados a la juventud en los Estados Unidos y el Reino Unido. Se le consideraba una de las voces de la nueva ola cinematográfica: atrevida, innovadora e imaginativa. Este es el tipo de director hacia el que gravitaban las compañías cinematográficas en 1969, cuando parecía que toda la producción cinematográfica tradicional estaba pasada de moda y el público –principalmente joven– estaba dispuesto a apoyar sólo a los más fuera de lo común. Cuando se hizo la película, se había demostrado que esta premisa era errónea. El público real de este tipo de película podría justificar un coste de sólo unos pocos cientos de miles de dólares, si es que es mucho, no así el importante presupuesto asignado aquí, que a su vez fue superado en cientos de miles de dólares debido a la excesiva preocupación del director por su propia vida. ideas de "perfección". La película salió demasiado larga y lenta, pero este director, como parte de su enfoque poco realista en la realización de películas, se negó a hacer los cortes necesarios. Por contrato no podía ser anulado. [5]
Los exteriores de la película se rodaron en calles (Testerton Street y su cruce con Baradon Street, cerca de la casa de Leo, y, en el otro extremo, su cruce con Blechyndon Street) que serán demolidas, inmediatamente al este y noreste del metro de Latimer Road. estación en el oeste de Londres. La Torre Grenfell se encuentra ahora en este último cruce. La zona ha sido realineada y ajardinada, con pasarelas, árboles y parques infantiles, aunque se conservaron los nombres de las tres calles para los 'paseos'. Los interiores del pub se filmaron en el cercano Bramley Arms en Bramley Road, que ahora (2019) es oficinas y apartamentos.
Un poco antes del estreno de la película (como era costumbre), Award Books publicó una novelización complementaria del guión. El autor encargado, poco probable como novelista vinculado, pero sin duda elegido para el encargo en función de su perfil contracultural, fue el escritor Beat y activista gay Leo Skir. [ cita necesaria ]