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Leo Dee

Leo Dee (8 de julio de 1931 – 22 de noviembre de 2004) fue un artista y profesor estadounidense. Originario de Newark, Nueva Jersey , alcanzó prominencia regional y luego nacional por sus dibujos en punta de plata "increíblemente detallados" y realistas que transmitían "las transiciones más suaves y sutiles de valores tonales". [1] [2] [3] [4] [nota 1]

Vida temprana y formación

Dee nació en Newark, Nueva Jersey , el 8 de julio de 1931. [6] Asistió a la Newark Arts High School , graduándose en 1950 con una beca de tres años para asistir a la Newark School of Fine and Industrial Arts . [4] Reclutado en el ejército de los EE. UU. en 1953, sirvió dos años en Fort Meade y, al regresar a la vida civil, reingresó a la Newark School of Fine and Industrial Arts bajo el GI Bill . [4] Mientras era estudiante en esa escuela, tomó clases de instructores que habían establecido reputaciones en sus respectivos campos, incluidos Leopold Matzal (pintura de retratos), James Rosati y Reuben Nakian (escultura) y Ben Cunningham (teoría del color). [4] Entre ellos se encontraban dos artistas asociados con el movimiento precisionista cuya enseñanza tuvo una influencia duradera en el estilo maduro de Dee. Uno de los dos, Charles Goeller , le mostró a Dee cómo crear dibujos realistas con gran detalle y el otro, Hans Weingaertner, le mostró cómo hacer pinturas con "formas precisas y tranquilas" y un realismo de trampantojo . [4] [7] [8]

Estilo maduro

Cuando la galería Rabin & Krueger de Newark le ofreció a Dee su primera exposición individual en 1957, estaba haciendo pinturas en un estilo abstracto. Sin embargo, impresionado por la exhibición de dibujos en punta de plata de Joseph Stella en la galería , posteriormente hizo una transición hacia un estilo austero en ese medio. [4]

En 1958, Dee fue contratado para enseñar dibujo del natural en la Escuela de Bellas Artes e Industriales de Newark y poco después un dibujo-collage suyo se convirtió en la primera de sus obras en ser adquirida por un museo importante. [4] Esta pieza, Autorretrato , reveló su habilidad en la técnica del trampantojo mediante la cual fue capaz de dar la apariencia de un collage mediante la aplicación precisa de líneas muy finas. Un crítico del New York Times escribió que el autorretrato era una "imagen inquietante" que tenía "un gran poder formal y emocional". [nota 2] La técnica pronto se convirtió en el estilo de dibujo dominante de Dee. [4] Unos años más tarde, cuando el Museo de Newark mostró este dibujo junto con otro llamado Reflejos en blanco , los críticos destacaron el "superrealismo" que logró, su "asombrosa perfección técnica" y una aparente "intensa preocupación por la verdad y la pureza". [nota 3] Esta técnica aparece en un dibujo a punta de plata que hizo en 1964 llamado Músico .

Leo Dee, Fringed Drapery , 2003, punta de plata sobre papel, 40,6 x 30,5 cm., Museo de Bellas Artes, Boston

En 1966, un dibujo de Dee apareció en una exposición itinerante de 100 dibujos patrocinada por la Federación Estadounidense de las Artes . [11] Al reseñar la muestra para el New York Times , Grace Glueck destacó un dibujo llamado Muerte y transfiguración como uno de sus dos favoritos. [nota 4] Unos años más tarde, la galería de arte de la Universidad de Yale compró Paper Landscape , un dibujo en punta de plata que los autores de un libro de arte describen como "un manejo contemporáneo de la técnica del trampantojo donde la verosimilitud es el objetivo". [12] [nota 5] En 1975, Dee participó en una exposición individual en la Galería Coe Kerr de Nueva York. [13] La muestra reunió algunas de sus pinturas y relieves , así como los dibujos en punta de plata por los que había alcanzado reconocimiento. Escribiendo en el New York Times , un crítico admiró el minucioso dibujo de naturaleza muerta de los dibujos y dijo que era "poco probable que la otra obra hiciera historia". [14] Tres años después, el Museo Estatal de Nueva Jersey exhibió veintisiete de sus dibujos y dos relieves de masonita en una muestra celebrada en la galería principal. [15] Un crítico señaló que Dee hizo que sus temas "cobraran vida", eliminando elementos superfluos y representándolos con gran realismo. "El espectador", escribió, "no solo obtiene una representación detallada del objeto, sino también una sensación de la esencia de ese objeto... Aunque increíblemente detallado, el trabajo de Dee es muy moderno en su enfoque". [nota 6]

Durante las décadas de 1980 y 1990, los dibujos de Dee aparecieron en exposiciones colectivas en museos y galerías de Nueva Jersey y los críticos siguieron elogiando su fino dibujo y su meticuloso realismo. [4] [16] [17] [18] [19] [20] Su trabajo en punta de plata también ganó elogios por su "suavidad y espiritualidad". [21] En 1978, un crítico escribió que "Dee puede hacer que una pieza de cortina cobre vida y puede hacerte sentir las curvas sensuales de una manzana, una pera o un limón, o el misterio de la cámara en espiral de una caracola" [1] y, el mismo año, él mismo comentó sobre esta cualidad en su arte. "En mis dibujos", escribió, "busco la elegancia y una cualidad de magia. Con una gran porción abierta de la superficie, trato de crear un universo especial para cada objeto, dándole vida propia. Al encontrar características humanas en una pera o un limón, al contemplar paisajes en un trozo de papel arrugado, trato de evocar la sensación de que toda la naturaleza es una". [nota 7] En 2015, su dibujo en punta de plata, Paper Landscape (Paisaje de papel) , c. 1972, se exhibió en una muestra colectiva en la National Gallery of Art y se destacó por su precisión microscópica. [22]

Profesor de arte

En 1958, Dee fue nombrado profesor de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes e Industriales de Newark. Más tarde se convirtió en el profesor principal de dibujo realista de la escuela y se jubiló en 1993. [4] [23] A partir de entonces, impartió clases nocturnas en el Centro de Artes Visuales de Nueva Jersey en Summit, Nueva Jersey, y fue profesor visitante periódico en la Universidad Seton Hall, South Orange, Nueva Jersey. [4] [24]

Información personal

Dee nació el 8 de julio de 1931 en Newark, Nueva Jersey. [6] [4] Sus padres fueron Leo J. Dee y Elenor K. Dee. [nota 8] Se sugiere que su abuela materna, una artista que había asistido a la escuela predecesora donde Dee aprendió y luego enseñó arte, influyó en su decisión de convertirse en artista. [4]

En 1963, Dee se casó con la historiadora de arte y curadora de museo, Elaine Evans. [4] Anteriormente había estado casada con William H. Gerdts , el autor de un ensayo sobre Dee que apareció en el catálogo de la muestra individual de Dee en la Galería Coe Kerr en 1975. [13] [25]

En 1993, Dee se retiró de su puesto de profesor en la Escuela de Bellas Artes e Industriales de Newark y tres años más tarde, tras breves períodos de enseñanza a tiempo parcial en el norte de Nueva Jersey, él y Elaine Evans se mudaron de forma permanente a Truro, Massachusetts , un pueblo en Cape Cod donde anteriormente habían pasado las vacaciones de verano. [4] Allí, continuó haciendo dibujos a punta de plata utilizando elementos del paisaje local como sujetos. Murió en Truro el 22 de noviembre de 2004. [6] [4]

Otros nombres

Como nombre profesional, Dee usaba Leo Dee o, a veces, Leo J. Dee. Cuando era joven, era conocido como Leo J. Dee, Jr. [26] Sus amigos y familiares lo llamaban Joe Dee. [4] [27]

Exposiciones

Durante los años 1970 y 1980, Dee expuso con frecuencia en galerías y museos de Nueva Jersey y, ocasionalmente, también en Nueva York. [4] Esta lista es representativa, no exhaustiva. Proviene de sitios web de arte, [23] [28] [29] galerías, [13] [30] [31] un libro, [32] y muchas noticias. [11] [18] [19] [20] [21] [25] [33]

Colecciones

Esta lista es representativa, no exhaustiva. Proviene de sitios web de arte [4] [23] y museos. [34] [35] [36] [37] [38]

Notas

  1. ^ En un artículo del Wall Street Journal del 11 de septiembre de 1985, Sandra Earley analizaba la dificultad de la técnica de punta de plata, a la que llama "un medio tan exigente que los artistas se convierten en ermitaños virtuales, trabajando meses en un pequeño dibujo, creando tonos y sombras con línea tras línea minúscula, fina y precisa". Dice que los dibujos de Dee "parecen casi fotográficos en su precisión, pero hay una suavidad y vulnerabilidad que los eleva por encima de la reproducción fotográfica". [5]
  2. ^ El crítico fue John Caldwell, quien reseñó una exposición que también incluía obras de Reginald Marsh , Moses y Raphael Soyer y Joseph Stella . Dijo que el autorretrato de Dee era uno de los mejores de la muestra y que deseaba que hubiera más dibujos suyos en exposición. [9]
  3. ↑ La muestra se llamó Forms in Contemporary Art (1963). Los críticos fueron Michael Lenson , que escribió en el Newark Sunday News , Donald Malafronte en el Newark Star-Ledger y John Canaday en el New York Times . [4] [10]
  4. ^ La exposición fue patrocinada por una organización de arte de Nueva York llamada Drawing Society, que había seleccionado sus contenidos de entre una gran cantidad de presentaciones recibidas de centros regionales de todo Estados Unidos. Además del de Dee, los 100 dibujos de la muestra incluían obras de Isabel Bishop , Edwin Dickinson , Leonard Baskin , James Rosenquist , Henry C. Pearson , Roy Lichtenstein y Fritz Glarner . [11] Glueck escribió: "Los favoritos de este espectador fueron dos dibujos de pequeño formato que parecían funcionar hasta el meollo del estilo de cada artista: la abstracción delicadamente coloreada a lápiz y crayón de Larry Zox , Untitled, 1964 , y el dibujo a lápiz de Leo J. Dee de una mitad de manzana marchita, Death and Transfiguration ". [11]
  5. ^ Los autores dicen: "Se reproduce de forma realista un segmento rasgado de un sobre; un detalle aislado del papel arrugado emerge del plano de la imagen en blanco. El título, Paper Landscape (Paisaje de papel) , nos da instrucciones para interpretar el dibujo como un sustituto metafórico de un paisaje. Un control cuidadoso de la herramienta, la punta de plata sobre una tabla preparada y una observación concentrada dan como resultado una textura que engaña a la vista". [12]
  6. ^ La crítica fue Rachel Mullen, que escribió en un periódico local, el Warren Township Echoes-Sentinel . El artículo contiene una apreciación más completa del trabajo de Dee que la que aparece en otros artículos de prensa. [1]
  7. ^ La declaración apareció en el catálogo de la exposición que acompañó la exposición individual de dibujos y relieves de Dee en la galería principal del Museo Estatal de Trenton en 1978. [1]
  8. ^ Los detalles sobre la ascendencia y la vida temprana de Dee se dan en "Leo Dee (1931–2004)", de David B. Dearinger, que apareció por primera vez en 2005 en la sección "Biblioteca de recursos" de la página de inicio del Boston Athenæum y que fue tomado del catálogo de una exposición celebrada en 2005 llamada Power Line: The Art of Leo Dee , celebrada del 18 de febrero al 30 de abril de 2005 en el Boston Athenæum. El artículo dice que el nombre de la abuela materna de Dee era Elenita Roloff Kennedy, lo que hace probable que el apellido de soltera de su madre fuera Kennedy. [4]

Referencias

  1. ^ abcd Rachel Mullen (14 de diciembre de 1978). "En las galerías: dos excelentes exhibiciones en el Museo Estatal". Echoes-Sentinel . Municipio de Warren, Nueva Jersey. pág. 105.
  2. ^ Hugo Chapman; Stacey Sell (26 de mayo de 2015). Dibujo en plata y oro: de Leonardo a Jasper Johns. Princeton University Press. pág. 93. ISBN 978-0-691-16612-4.
  3. ^ "Leo Dee – Artista". askart.com . Consultado el 20 de octubre de 2015 .
  4. ^ abcdefghijklmnopqrstu David B. Dearinger. "Leo Dee (1931–2004)". Organización de Bellas Artes Tradicionales . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2015. Consultado el 2 de octubre de 2015. [Este] ensayo fue extraído del catálogo ilustrado ( ISBN 0-934552-72-X ) de la exposición Power Line: The Art of Leo Dee, celebrada del 18 de febrero al 30 de abril de 2005 en el Boston Athenæum. 
  5. ^ Sandra Earley (11 de septiembre de 1985). "La galería: arte: el canto de sirena de Silverpoint". Wall Street Journal . Nueva York. pág. 1.
  6. ^ abc "Leo J. Dee, 22 de noviembre de 2004". "Índice de defunciones de la Seguridad Social de los Estados Unidos", base de datos, FamilySearch; citando la base de datos Death Master File de la Administración de la Seguridad Social de los Estados Unidos (Alexandria, Virginia: Servicio Nacional de Información Técnica, en curso) . Consultado el 18 de octubre de 2015 .
  7. ^ Vivien Raynor (28 de junio de 1992). "Arte: Romanticismo trasplantado en Kean". New York Times . p. NJ42 . Consultado el 21 de octubre de 2015 .
  8. ^ "Charles L. Goeller". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 26 de octubre de 2015 .
  9. ^ John Caldwell (1 de marzo de 1981). "Arte: Dos comerciantes de arte de Newark recordados en Kean". New York Times . p. NJ28.
  10. ^ John Canaday (2 de junio de 1963). "Buena exposición en Newark: el museo examina una doble virtud del período americano". New York Times , pág. 119. Como posdata, el museo tiene una exposición de verano más pequeña llamada "Formas en el arte contemporáneo", un estudio sin pretensiones de diversas formas abstractas y figurativas bien ilustradas con pinturas de la colección permanente. Incluía una llamada "Reflejos blancos", de Leo Dee, que no debe perderse. Todo lo que sé sobre el Sr. Dee es que pintó este cuadro y nació en 1931, pero quienquiera que sea, ha pintado un trampantojo de una perfección técnica tan asombrosa y al mismo tiempo de un carácter decorativo tan alto que uno se pregunta dónde se guarda a sí mismo y sus otros cuadros.
  11. ^ abcd Grace Glueck (26 de noviembre de 1966). "Arte: gira itinerante de la Drawing Society: 100 obras llegan para la última parada de la gira". New York Times . pág. 31.
  12. ^ ab Teel Sale; Claudia Betti (19 de enero de 2007). Dibujo: un enfoque contemporáneo. Cengage Learning. pág. 150. ISBN 978-0-495-09491-3.
  13. ^ John Russell (22 de noviembre de 1975). "Arte: en la muestra de nuevas pinturas de Noland, la coherencia adquiere formas inesperadas". New York Times . pág. 38.
  14. ^ "En las galerías". Echoes-Sentinel . Municipio de Warren, Nueva Jersey. 21 de diciembre de 1978. pág. 91.
  15. ^ John Caldwell (16 de mayo de 1982). "Arte: Trenton: espacio elegante y humano". New York Times . p. NJ24.
  16. ^ Vivien Raynor (21 de julio de 1991). "Arte: invitaciones y ímpetu". New York Times . p. NJ10.
  17. ^ de Vivien Raynor (18 de agosto de 1991). "Arte: una celebración de los grabados y, al mismo tiempo, una muestra de arte popular". New York Times . pág. A16.
  18. ^ de Vivien Raynor (28 de junio de 1992). "Arte: en la muestra de nuevas pinturas de Noland, la coherencia adquiere formas inesperadas". New York Times . p. NJ12.
  19. ^ de Grace Glueck (29 de mayo de 1998). "Degustación de frutas en un puesto de productos pictóricos". New York Times . p. E35.
  20. ^ de Laurence Barrymore (21 de mayo de 2015). "Arts in Review – Art: Precious Metal, Delicate Work". Wall Street Journal . Nueva York. p. D5.
  21. ^ Sell, S. y Chapman, H. Dibujo en plata y oro: de Leonardo a Jasper Johns. p. 229. Princeton University Press, Princeton NJ. 2015.
  22. ^ abc "La biografía de Leo Joseph DEE: información y subastas de las obras del artista Leo Joseph DEE". Artprice.com . Consultado el 21 de octubre de 2015 .
  23. ^ "Nuevas ofertas de clases en Summit Art Center". Echoes-Sentinel . Municipio de Warren, Nueva Jersey. 31 de agosto de 1978. pág. 41.
  24. ^ de Paul Richard (14 de marzo de 1982). "Los placeres accesibles de la naturaleza muerta americana". Washington Post . Washington, DC p. M1 . Consultado el 21 de octubre de 2015 .
  25. ^ "Leo J Dee en el hogar de Leo J Dee, Distrito de la Asamblea 4, Queens, Ciudad de Nueva York, Queens, Nueva York, Estados Unidos". "United States Census, 1940", base de datos con imágenes, FamilySearch; citando el distrito de enumeración (ED) 41-904, hoja 1B, familia 14, publicación digital NARA T627 (Washington, DC: National Archives and Records Administration, 2012), lista 2737. Consultado el 18 de octubre de 2015 .
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  28. ^ "Libertad: el arte de Stephen Scott Young" (PDF) . Ventas privadas de Christie's . Consultado el 28 de octubre de 2015 .
  29. ^ El arte de Leo Dee: exposición del 2 de diciembre de 1978 al 7 de enero de 1979, Museo Estatal de Nueva Jersey, Trenton. Museo Estatal de Nueva Jersey. 1978.
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