stringtranslate.com

Charles Goeller

Charles Goeller (1901-1955) fue un artista estadounidense conocido por sus pinturas y dibujos precisos y detallados en los que, según dijo una vez, buscaba lograr "emoción expresada por precisión". [1] [nota 1] Empleando, como escribió un crítico, un "realismo exquisitamente meticuloso", [2] podía tardar un año entero en completar el trabajo de una sola imagen. [1] Al principio de su carrera logró el reconocimiento crítico por sus naturalezas muertas, en las que un crítico vio una "perspicacia de genio" trabajando para producir "un logro verdaderamente magnífico del trabajo en equipo entre los ojos que ven y las manos que hacen". [3] Más tarde, también se hizo conocido por los paisajes urbanos en los que empleaba planos precisionistas y formas geométricas para mostrar las estructuras físicas de sus sujetos. [1] [4]

Formación artística

El padre y el abuelo de Goeller eran ingenieros estructurales que dirigían una exitosa planta de fabricación de hierro y acero en Newark, Nueva Jersey . [5] Al graduarse de la escuela secundaria, Goeller estudió matemáticas, ingeniería civil y arquitectura primero en el Instituto Politécnico Rensselaer y más tarde en la Universidad de Cornell . [1] [6] Después, su abuelo aceptó apoyarlo durante cinco años de estudios de arte y arquitectura en Francia. A partir de 1923 recibió instrucción en arte de Jean Despujols y otros miembros de la facultad de la École Américaine de Fontainebleau . [1] [4] Durante este período, Goeller también estudió en la Académie de la Grande Chaumière , un pequeño taller en la margen izquierda de París. [1] [7]

Carrera artística, década de 1930

Charles Goeller, "Mantel de cuadros", óleo sobre lienzo, 1020 mm × 640 mm (40 in × 25 in)

Tras su regreso a los Estados Unidos, Goeller se unió a los jóvenes artistas estadounidenses asociados con la Galería Daniel ubicada en Madison Avenue en Nueva York. En marzo de 1929, la galería incluyó su trabajo en una exposición que también incluía pinturas de Peter Blume , Preston Dickinson , Elsie Driggs , Karl Knaths y Yasuo Kuniyoshi . [8] [nota 2] Al reseñar la muestra, los críticos llamaron la atención sobre una naturaleza muerta suya llamada "Mantel a cuadros". Uno remarcó la alta calidad de la obra y señaló que la tela "se cubre a sí misma astutamente", [13] otro destacó su "técnica meticulosa" y "color vibrante", [14] y un tercero vio en ella una tendencia hacia la Neues Sachlichkeit . [2] [nota 3] [nota 4]

Al año siguiente, la misma naturaleza muerta apareció en una exposición colectiva en el Museo de Arte Moderno . Llamada "Cuarenta y seis pintores y escultores menores de treinta y un años", contenía una mezcla internacional de arte de artistas más jóvenes, incluidos muchos cuyas carreras florecerían más tarde. [nota 5] Una crítica del New York Times , Elisabeth Luther Cary, elogió la pintura como "un logro verdaderamente magnífico del trabajo en equipo entre los ojos que ven y las manos que hacen" [3] y otro crítico del Times , Edward Alden Jewell , dijo que su naturaleza muerta, con su "magia de tela", estaba atrayendo mucha atención. [17] El mismo año, Jewell comentó sobre "Brocado azul", una naturaleza muerta de Goeller incluida en una exposición colectiva en la Galería Daniel. Calificándolo de "suntuoso" y "deslumbrante", dijo que su virtuosismo lo hacía comparable al trabajo de los orfebres del Renacimiento temprano y concluyó: "Aquí, una vez más, en esta solución experta del problema de un pintor, los siglos se convierten en tan solo un día". [17]

En un artículo leído en la reunión de la Asociación de Arte Universitario en 1931, Alfred H. Barr citó a Goeller como uno de un grupo de jóvenes estadounidenses a los que llamó "nuevos objetivistas". [18] [nota 6] [nota 7] [nota 8] Un año después, Goeller exhibió su trabajo en una muestra llamada "Escenas y temas estadounidenses" organizada por la Asociación de Arte Universitario en la Galería Rehn. [20] [nota 9] Al reseñar una exposición colectiva en la Galería Daniel en 1931, un crítico se refirió a Goeller y a los otros artistas de la muestra como practicantes de la "pintura pura". Con esto quiso decir que el grupo se centraba en la experiencia del observador. Dijo que los artistas tenían como objetivo atraer la atención del espectador hacia "lo que está más allá, debajo o encima". [23] Otro crítico de esa muestra dijo que una de las pinturas de Goeller en la exposición era "una buena ilustración del uso moderno del color como parte integral de la forma de expresión". [24] En 1933 Goeller expuso naturalezas muertas, estudios de figuras y paisajes en una exposición individual en la Galería Argent. En su reseña de la muestra, Howard Devree del New York Times dijo que Goeller había logrado un "logro muy loable". Elogió las naturalezas muertas por su extraordinario uso del color y las notables texturas de las telas que logró, pero consideró que los estudios de figuras no estaban realizados con madurez y que los paisajes eran demasiado planos. [25] [nota 10]

Charles Goeller, "Tercera Avenida", óleo sobre lienzo, 36 x  30 pulgadas+1 ⁄ 8  pulgadas (910 mm × 770 mm)

Tras haber obtenido el reconocimiento de la crítica por sus naturalezas muertas a principios de la década de 1930, Goeller pintó una mayor cantidad de paisajes durante los años intermedios y finales de la década. [4] [25] Después de unirse al Proyecto de Obras de Arte Públicas , pintó la muy apreciada "Tercera Avenida" en 1934. [29] En un estilo que se identificó como precisionista, esta pintura utilizó formas geométricas y planos para enfatizar "la escala y el poder de la tecnología moderna", según un biógrafo, [4] Después de su empleo en el Proyecto de Obras de Arte Públicas, Goeller se unió al Proyecto de Arte Federal . [30] Posteriormente, un mural suyo ganó un premio en efectivo en un concurso de 1935 y se exhibió en la Liga de Arquitectura . [31]

Carrera artística, década de 1940-1950

Durante la década de 1940, Goeller estuvo representado por la Galería Bonestell. [nota 11] Al reseñar la primera de sus exposiciones con esa galería, Howard Devree notó una amplia gama de estilos, "desde un realismo casi estereoscópico hasta una impresión brumosa de prados de Nueva Jersey y verdaderos dibujos en punta de plata de gran delicadeza y perfección técnica". [32] Al reseñar la segunda, agregó que Goeller encontró "belleza renuente" en los paisajes y fue capaz de obtener un "estado de ánimo extraño". [33]

En algún momento antes de 1943, Goeller dibujó un autorretrato en trampantojo titulado "¿Cómo se siente ser un pedazo de papel?". El dibujo hace que parezca que el ojo del espectador es el papel sobre el que desciende el lápiz del artista. [1] Lo mostró en la exposición anual de la Sociedad de Artistas Independientes de 1943, en la Galería Bonestell en 1945 y en exposiciones de museos en 1943, 1949 y 1953. [1] [nota 12] En 1941 y 1942 expuso con un grupo llamado Artistas Modernos de Nueva Jersey. [37] [38] [nota 13] En 1943 Goeller se unió a los Artistas Asociados de Nueva Jersey y expuso con ellos en el Museo Riverside en 1943, 1944, 1947 y 1950. [41] [42] [43] [44] [nota 14]

En 1952, poco antes de su prematura muerte, un paisaje de Goeller apareció en la exposición anual de pintura contemporánea del Museo Whitney. En su reseña de la muestra, Howard Devree lo incluyó junto con otros que consideraba excepcionales, describiéndolo como una "interpretación monocromática y melancólica de los prados de Jersey". [48]

Al comienzo de su carrera artística, Goeller afirmó que su objetivo era lograr coherencia en su obra y no exagerar. Dijo que deseaba evitar "sacrificios para obtener un efecto". [nota 15] Al final de su carrera, su obra evocaba un estado de ánimo generalizado de "soledad melancólica" y poseía un "aspecto inquietante y obsesivo" que confirmaba su creencia en la "emoción expresada con precisión". [1]

Profesor de arte

Goeller, a quien se ha llamado un "apasionado defensor de la educación artística", [4] fue instructor de arte en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Cornell entre 1931 y 1933 [49] [50] e instructor en la Escuela de Bellas Artes e Industriales de Newark a principios de los años 1950. [51] [52]

Vida personal

Goeller nació en Irvington, Nueva Jersey , el 10 de noviembre de 1901. [53] [54] Su padre, Charles Goeller, nació en 1876 en Alemania y fue traído a los Estados Unidos por sus padres en 1879. [55] [56] [57] Aparte de los pocos años en Irvington entre 1900 y 1910, vivió la mayor parte de su vida en Newark. Vivía cerca de Elizabeth cuando murió en 1961, habiendo sobrevivido a su hijo Charles por seis años. En 1884, el abuelo paterno de Goeller, Frederick Goeller, fundó Goeller Iron Works en Newark, especializándose en estructuras ornamentales. [5] [56] En 1917, el padre de Goeller había asumido el control del negocio y lo rebautizó como Charles Goeller Steel Co. [58] En 1942, lo reorganizó nuevamente, esta vez como Charles Goeller, Inc., contratistas en hierro y acero estructural. [59] La madre de Goeller fue Hulda Weiss Goeller, nacida en 1878, quien emigró a los Estados Unidos con sus padres y siete hermanos en 1883. [60] Tenía un hermano mayor, Leopold, nacido en Newark en 1899, y una hermana menor, Hulda, nacida en Newark en 1907. [56] [61] [62]

Goeller vivió en la casa de sus padres en Newark durante la década de 1920, [54] [63] compartió un apartamento en Nueva York en la década de 1930, [1] y regresó a la casa de sus padres a principios de la década de 1940. [64] Vivió en el norte de Nueva Jersey y sus alrededores durante el resto de su vida. [65]

Se mudó de Nueva York a Nueva Jersey en 1939 para trabajar en la fábrica de hierro y acero de su padre. [1] [64] Durante la Segunda Guerra Mundial trabajó en el departamento de arte gráfico de Fleetwings , una empresa que fabricaba aviones y componentes de aeronaves, ubicada en Bristol, Pensilvania. [1] Además de preparar dibujos técnicos, Goeller escribió una caricatura para el periódico sensacionalista quincenal de la empresa, Fleetwing News . La caricatura presentaba a un personaje femenino, Evangeline, que representaba las contribuciones que las mujeres jóvenes estaban haciendo al trabajo de producción en el hogar. [1] [nota 16] La contribución de Goeller en tiempos de guerra también incluyó clases nocturnas que impartió en el Instituto Drexel para ayudar a preparar a los jóvenes para el trabajo en las fábricas. [1] Murió en su casa en Elizabeth, Nueva Jersey , el 6 de marzo de 1955. [65]

Otros nombres

El nombre completo de Goeller era Charles Louis Goeller. [70] Firmó sus obras como Goeller o Charles L. Goeller. [4]

Notas

  1. ^ Goeller hizo la declaración a un entrevistador en 1953. La cita apareció en un artículo en el Newark Sunday News del 28 de junio de 1953. El artículo se cita en un ensayo crítico dentro del catálogo de una exposición de arte, Emotion Expressed Through Precision: The Art of Charles Goeller (Nueva York, NY: Gallery, 2003). El ensayo fue escrito por Gail Stavitsky. La exposición se llevó a cabo en tres galerías de Nueva York: Gallery, Franklin Riehlman Fine Art y Megan Moynihan Fine Art. Gallery es el nombre de una galería, ahora llamada Gallery Schlesinger, en 24 East 73rd Street, Manhattan.
  2. ^ La Galería Daniel había abierto en 1913. Dirigida por Charles Daniel, con la ayuda de Alanson Hartpence, mostraba el trabajo de jóvenes artistas estadounidenses como Marsden Hartley , John Marin , Rockwell Kent , Maurice Prendergast y Man Ray . [9] [10] [11] Una de las relativamente pocas galerías que mostraba arte de mujeres, tenía un grupo de artistas que incluía a muchos de los amigos de Katherine Schmidt de la Art Students League y el Whitney Studio Club. [9] [10] [11] [12]
  3. ↑ La naturaleza muerta se expuso por primera vez en 1928 en la Société du Salon d'Automne de París. Después de la muestra en la Galería Daniel, apareció en 1930 en el Museo de Arte Moderno ("46 pintores y escultores menores de 35 años") y en la muestra individual de Goeller en la Galería Argent. [1]
  4. ^ Se dice que el término Neues Sachlichkeit es difícil de definir. Parece que en general se acepta que el estilo evolucionó como una extensión del expresionismo , que apuntaba a lograr un "naturalismo mágico" a través de una precisión objetiva. [15] El naturalismo mágico, también llamado realismo mágico, se ha definido como un estilo postexpresionista que, en oposición a la abstracción y las imágenes cargadas de emoción, se caracterizaba por un enfoque ultranítido al representar "la autonomía del mundo objetivo" y "la maravilla de la materia" de tal manera que los objetos se "veían de nuevo". El texto citado aparece en Lois Parkinson Zamora y Wendy B. Faris, eds., Magical Realism: Theory, History, Community (Durham y Londres: Duke University Press, 1995)
  5. ^ Además de Goeller, los artistas estadounidenses en esta muestra incluyeron a Peggy Bacon , Peter Blume , Alexander Brook , Elsie Driggs , Arshile Gorky , Stefan Hirsch , Luigi Lucioni , Reginald Marsh , Marjorie Phillips y Ben Shahn . [16]
  6. ↑ Los otros mencionados por Barr fueron Reginald Marsh , Charles Burchfield , Peter Blume , Stefan Hirsch , Luigi Lucioni y Katherine Schmidt . [18]
  7. ^ Fundada en 1911, la College Art Association tenía como objetivo establecer el arte y la historia del arte como materias de estudio académico. Ha logrado este objetivo a través de conferencias, establecimiento de estándares, exposiciones patrocinadas y la publicación de revistas influyentes, entre ellas Art Bulletin , Parnassus y Art Journal . [19]
  8. ^ El término Nueva Objetividad fue una traducción común de Neues Sachlichkeit.
  9. ^ Frank Knox Morton Rehn (1886-1956), hijo del artista Frank Knox Morton Rehn (1848-1914), fundó la galería en 1918. Aunque su nombre oficial era Frank KM Rehn Galleries, a menudo se la llamaba Rehn Gallery o simplemente Rehn's. Goeller no estuvo representado por la galería y aparentemente solo expuso allí en esta única ocasión. [21] [22]
  10. ^ Las Galerías Argent estaban ubicadas en el edificio de la sede de la Asociación Nacional de Pintoras y Escultoras en la calle 57 Oeste. Fundadas en 1930, se utilizaban principalmente para mostrar el trabajo de los miembros del grupo, pero, entre estas exposiciones, se pusieron a disposición de terceros, en particular para exposiciones individuales como la de Goeller. [26] [27] [28]
  11. ^ Goeller realizó exposiciones individuales en la Galería Bonestell en 1945 y 1947. [32] [33] La Galería Bonestell, operada por Blanche Bonestell en 18 East 57th Street, mostró pintura y escultura modernas de una amplia variedad de artistas, incluyendo especialmente mujeres estadounidenses, hispanos y, en general, artistas de vanguardia de las décadas de 1940 y 1950. [34] [35] En 1939, la galería realizó una exposición de un grupo de artistas experimentales conocidos como "Los Diez", cuyos miembros eran Ben-Zion , Ilya Bolotowsky , Adolph Gottlieb , Louis Harris, Jack Kufeld, Mark Rothko (entonces conocido como Marcus Rothkowitz), Louis Schanker y Joseph Solman . [36]
  12. ↑ En 1943 Goeller mostró el autorretrato en el Museo Memorial MH de Young , San Francisco; en 1949 en la Asociación de Arte y Museo de Irvington, Nueva Jersey; y en 1953 en el Museo Estatal de Nueva Jersey , Trenton. [1]
  13. ^ El grupo de Artistas Modernos de Nueva Jersey estaba encabezado por Raymond O'Neill, un artista que enseñó arte en la Universidad de Columbia durante la década de 1930 y que fue presidente del Comité de Arte del Estado de Nueva Jersey en 1939. El grupo organizó exposiciones de obras de artistas de Nueva Jersey, en particular artistas jóvenes y desconocidos, y patrocinó conferencias, demostraciones y foros públicos para promover el avance del arte moderno. [39] [40]
  14. ^ La Asociación de Artistas de Nueva Jersey se fundó en 1941 en el estudio de la artista Anne Steele Marsh, cuñada del artista Reginald Marsh . El grupo, limitado a cincuenta miembros, organizaba exposiciones en galerías y museos y patrocinaba foros públicos. [45] [46] [47]
  15. ↑ La declaración de Goeller aparece en un recorte sin fecha (ca. 1827-28) citado por Gail Stavitsky en el catálogo de la exposición de arte de 2003, ya citado. [1]
  16. ^ Fleetwings no ganó contratos gubernamentales para construir aviones de guerra completos, pero se convirtió en un exitoso proveedor de alas, superficies de control y otros componentes, como válvulas de aletas operadas por solenoide. [66] También fabricó herramientas especializadas, incluida una "mordaza liviana de largo alcance para exprimidores de remaches, lo que permitió que las mujeres se hicieran cargo de lo que había sido estrictamente un trabajo de hombres". [67] [68] En 1943, la empresa operaba dos turnos de diez horas con un total de cerca de 5000 empleados. [1] [69]

Referencias

  1. ^ abcdefghijklmnopqr Gail Stavitsky; Charles Goeller (2003). [Catálogo de exposición de arte] Emotion Expressed Through Precision . Nueva York: Gallery. pp. 32 [sin paginar].
  2. ^ de Margaret Breuning (9 de marzo de 1929). "Muchas exposiciones colectivas de acuarelas y grabados se destacan en la semana". New York Evening Post . "Checkered Table Cloth" de Charles Goeller es una hermosa pintura en la que las formas, los colores y las líneas se tienen en cuenta en un diseño plástico. Hay algo de "Neues Sachlichkeit" en este realismo exquisitamente meticuloso, un hecho que muestra cómo se están estableciendo las corrientes artísticas.
  3. ^ ab Elizabeth Luther Cary (13 de abril de 1930). "EL LÉXICO DE LA JUVENTUD: Una estimulante exposición mixta se presenta ahora en el Museo de Arte Moderno". New York Times . p. 132. Charles Goeller en su naturaleza muerta da el peso debido a una mesa pesada, la calidad textil a una toalla blanca con borde de líneas rojas y la perspicacia del genio a los planos discriminados y las regulaciones de color de un mantel a cuadros. Un logro verdaderamente magnífico de trabajo en equipo entre ojos que ven y manos que hacen.
  4. ^ abcdef "Charles L. Goeller". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 24 de abril de 2016 .
  5. ^ ab "Charles Goeller". New York Times . 1 de agosto de 1961. pág. 31.
  6. ^ Universidad de Cornell (1919). The Register, Universidad de Cornell. pág. 257.
  7. ^ "Inicio - L'Académie de la Grande Chaumière" . Consultado el 18 de mayo de 2016 .
  8. ^ "Anuncio publicitario: Galería Daniel; Exposición especial". Brooklyn Daily Eagle . Brooklyn, NY 1929-03-03. p. E7. Blume, Dickinson, Driggs, Goeller, Knaths, Kuniyoshi; 600 Madison Ave.
  9. ^ ab "Entrevista de historia oral con Katherine Schmidt, 8 al 15 de diciembre de 1969". Historias orales; Archivos de arte estadounidense, Instituto Smithsonian . Consultado el 2 de enero de 2016 .
  10. ^ ab "El hombre con un nuevo método". New York Press . 25 de enero de 1914. pág. 8.
  11. ^ de Robert M. Austin (11 de diciembre de 1992). American Salons: Encounters with European Modernism, 1885–1917. Oxford University Press, EE. UU., pág. 414. ISBN 978-0-19-536220-6.
  12. ^ Michael Kimmelman (7 de enero de 1994). "Review/Art; An Early Champion of Modernists". New York Times . p. C27. La lista de artistas, diversa e impresionante, incluye a Man Ray y Alexander Archipenko, Joseph Stella y Marsden Hartley, Charles Demuth y Charles Sheeler, Peter Blume y Yasuo Kuniyoshi, Marguerite Zorach y William Zorach, Raphael Soyer y Glenn O. Coleman.
  13. ^ Edward Alden Jewell (10 de marzo de 1929). "HERMOSA OBRA FRANCESA: Las acuarelas y los dibujos no dejan lugar a dudas: Coleman y otros artistas". New York Times , pág. 136. Charles Goeller es otro artista nuevo, cuyo nombre debería resultar familiar si continúa pintando tan bien como lo ha hecho en "El mantel a cuadros". La tela, humilde pero de un azul y blanco brillantes, se cubre con astucia.
  14. ^ "La galería Daniel abre con un grupo estadounidense". Brooklyn Daily Eagle . Brooklyn, NY 1929-11-03. p. E7.
  15. ^ Dennis Crockett (1999). Postexpresionismo alemán: el arte del gran desorden 1918-1924. Penn State Press. pág. 156. ISBN 0-271-04316-4.
  16. ^ "MUSEO DE ARTE MODERNO INAUGURA EXPOSICIÓN 'MENORES DE 35': Exposición de pintura y escultura destinada a mostrar la vitalidad de los artistas más jóvenes". New York Times . 1930-04-13. p. 33.
  17. ^ de Edward Alden Jewell (20 de abril de 1929). "LA BELLEZA SIGUE SIENDO ORACULAR: Armadura de cumpleaños en el Metropolitan - Jóvenes modernos - Edzard gana su batalla - Gatos". New York Times . p. 108. .. y aquí hay otra pieza de magia textil de Charles Goeller, cuya mesa con su mantel a cuadros azules y blancos en el Museo de Arte Moderno ha estado atrayendo tanta atención. La tela actual es más suntuosa; es un deslumbrante brocado azul, arrugado, por supuesto, para dar cabida a un virtuosismo que miraría lejos antes de encontrar un rival: el tipo de virtuosismo que uno asocia con los orfebres del Renacimiento temprano. Aquí, una vez más, en esta solución experta del problema de un pintor, los siglos se convierten en un día.
  18. ^ ab Alfred H. Barr (mayo de 1931). "Postwar Painting in Europe; Paper read at the Twentieth Annual Meeting of the College Art Association". Parnassus (PDF). 3 (5). Nueva York: Stanley Lewis: 20–22. JSTOR  770532. En Estados Unidos, si se nos permite divergir geográficamente por un momento, la Nueva Objetividad se ha extendido con una velocidad asombrosa, en gran parte porque las cualidades formales y abstractas de gran parte de la pintura francesa de moda son esencialmente ajenas al arte estadounidense, que es naturalmente más ingenuo y más realista. Winslow Homer, Thomas Eakins, Charles Sheeler, Preston Dickinson, que en su día experimentaron con fórmulas cezannescas o cubistas, se han convertido en los últimos años en realistas apenas estilizados, mientras que Edward Hopper definitivamente continúa la tradición de Homer. Reginald Marsh, Charles Burchfield, Charles Goeller, Peter Blume, Stefan Hirsch, Luigi Lucioni y Katherine Schmidt son algunos de los estadounidenses más jóvenes que podrían clasificarse como nuevos objetivistas.
  19. ^ "Centennial | College Art Association | CAA | Avanzando en la historia, interpretación y práctica de las artes visuales durante más de un siglo". College Art Association . Nueva York. Archivado desde el original el 19 de agosto de 2016 . Consultado el 24 de mayo de 2016 .
  20. ^ Edward Alden Jewell (29 de septiembre de 1931). "ARTE: Tres nuevas exposiciones. Arte de los Andes. Se exhiben obras de estadounidenses. Se exhiben los grabados de Burr". New York Times . pág. 23.
  21. ^ "Descripción detallada de los registros de las Galerías Frank KM Rehn, 1858-1969, volumen 1919-1968 - Colección digitalizada". Archivos de Arte Americano, Institución Smithsonian . Consultado el 21 de mayo de 2016 .
  22. ^ Edward Alden Jewell (4 de noviembre de 1931). "ARTE: Exposición en la galería Daniel". New York Times . pág. 29.
  23. ^ Margaret Breuning (7 de noviembre de 1931). "Exposición retrospectiva de obras de Henri Matisse en el Museo Moderno". New York Evening Post . p. D7. "La caja azul" de Charles Goeller es casi un virtuosismo, pero se aleja bastante de ese peligroso arrecife. Es una buena ilustración del uso moderno del color como parte integral de la forma de expresión.
  24. ^ ab Howard Devree (1933-11-26). "Argent Gallery". New York Times . p. X12. Las naturalezas muertas son excepcionales tanto por su color como por las notables texturas de las telas que se obtienen. Los estudios de figuras entre las pinturas no parecen realizados con tanta madurez; y los paisajes tienen una "sensación" más llanamente mural que sus otras obras. Pero las texturas cuidadosamente diferenciadas en los temas de las naturalezas muertas hacen que la primera exposición individual del Sr. Goeller sea un logro muy loable.
  25. ^ "Mujeres artistas en nuevos barrios; celebran exposición inaugural en las recientemente adquiridas galerías Argent". New York Sun . 1930-05-07. p. 20.
  26. ^ Marion Clyde McCarroll (12 de mayo de 1930). "Las mujeres y los artistas pueden ser tradicionalmente poco prácticos, pero aquí hay una combinación de las dos cosas que no lo es: las galerías Argent son una prueba tangible de su capacidad". New York Evening Post . p. 5.
  27. ^ "Un calendario descriptivo de las galerías de Nueva York". Parnassus (PDF). 6 (5). Nueva York: Stanley Lewis: 26–33. Marzo de 1934. doi :10.1080/15436314.1934.11466516. JSTOR  770969. S2CID  254667506. Se celebran cinco exposiciones al año, incluidas dos nuevas exposiciones con jurado. El resto de la temporada está llena de exposiciones individuales de hombres y mujeres.
  28. ^ "Third Avenue de Charles L. Goeller". Museo Smithsonian de Arte Americano . Consultado el 24 de abril de 2016 .
  29. ^ "Descripción detallada de la colección del Proyecto de Arte Federal, División Fotográfica, alrededor de 1920-1965, volumen 1935-1942 | Archivos de Arte Estadounidense, Institución Smithsonian" . Consultado el 26 de mayo de 2016 .
  30. ^ Philippa Whiting (febrero de 1935). "Hablando de arte". Revista americana de arte (PDF). 28 (2): 108. JSTOR  23932788.
  31. ^ ab Howard Devree (1945-10-07). "UNA DOCENA DE EXPOSICIONES INDIVIDUALES: género y abstracción, surrealismo y perros". New York Times . p. X7. Charles Goeller, en el Bonestell, abarca desde un realismo casi estereoscópico hasta una impresión brumosa de los prados de Nueva Jersey y auténticos dibujos a punta de plata de gran delicadeza y perfección técnica. Esta docena de pequeños cuadros, imaginativos y bien realizados, constituye una de las obras más persuasivas del artista. La gran naturaleza muerta de escritorio, "Sueño de mujeres hermosas", es una ambiciosa empresa llevada a cabo con entusiasmo.
  32. ^ ab Howard Devree (4 de mayo de 1947). "Exposiciones de cuatro escultores: pintura desde lo tradicional hasta lo ultramoderno". New York Times . p. X10. Charles L. Goeller, en la Galería Bonestell, sigue encontrando belleza a regañadientes en las praderas de Jersey. La obra de Goeller es individual, sobre todo cuando, con un primer plano estereoscópico y un fondo brumoso o plano, obtiene un ambiente extraño. El uso moderado del color intenso realza sus efectos.
  33. ^ "Anuncio publicitario: Galería Blanche Bonesteil". Partisan Review (PDF). 15 (1). Nueva York: 124. Enero de 1948. Consultado el 21 de abril de 2016 .
  34. ^ "Anuncio publicitario: Shum de España; pinturas". New York Times . 1946-11-10. p. X11.
  35. ^ "The Ten". Warholstars, un sitio de Gary Comenas dedicado a la memoria del escritor y coleccionista de arte, William S. Wilson . Archivado desde el original el 21 de mayo de 2016. Consultado el 30 de mayo de 2016 .
  36. ^ Howard Devree (16 de noviembre de 1941). "Breve comentario sobre algunos espectáculos estrenados recientemente". New York Times . pág. X10.
  37. ^ "A lo largo del camino". New York Times . 26 de abril de 1942. pág. X5.
  38. ^ "FALLO SOBRE CAFE VENUS CITADO EN EL CONTENIDO DEL ARTE: Grupo de artistas modernos de Jersey elogia a Burnett como mejor crítico que el Museo Montclair". New York Times . 24 de marzo de 1936. pág. 2.
  39. ^ Nueva Jersey: una guía de su presente y pasado. Proyecto de escritores federales de la Administración de Progreso de Obras para el estado de Nueva Jersey. 1939. pág. 186.
  40. ^ Howard Devree (16 de mayo de 1943). "CUADERNO DE NOTAS DE UN CRÍTICO: Breve comentario sobre algunos espectáculos grupales y unipersonales recientemente inaugurados". New York Times . pág. X12.
  41. ^ Howard Devree (12 de noviembre de 1944). "NOTAS DE UN REVISOR: Breve comentario sobre algunas exposiciones individuales y colectivas inauguradas recientemente". New York Times . pág. X8.
  42. ^ Edward Alden Jewell (4 de marzo de 1947). "EXPOSICIÓN DE ARTE IRLANDÉS EN LA GALERÍA: Exposición de obras de pintores de Irlanda presentada por el grupo de artistas asociados". New York Times . pág. 29.
  43. ^ "CUARTA EXPOSICIÓN DE ARTISTAS DE JERSEY: 85 obras incluidas en la exhibición de pinturas, dibujos y esculturas en Riverside". New York Times . 11 de febrero de 1950. pág. 8.
  44. ^ "Essex Fells, Nueva Jersey". New York Times . 20 de julio de 1941. pág. X7.
  45. ^ "Artistas de Nueva Jersey expondrán en Chatham". The Forum . Hackettstown, NJ 1977-02-23. p. 25.
  46. ^ Vivien Raynor (27 de mayo de 1990). "ARTE; Obras eclécticas en un viejo molino". New York Times . pág. 20.
  47. ^ Howard Devree (9 de noviembre de 1952). "ANUAL EQUILIBRADO: Pintura contemporánea en el Whitney". New York Times . pág. X9.
  48. ^ "Facultad" (PDF) . Anuncio de la Facultad de Arquitectura para 1931-32; Arquitectura, Arquitectura del Paisaje, Pintura, Escultura (PDF). 22 (9). Ithaca, Nueva York: Cornell University: 3. 1930-12-15 . Consultado el 15 de mayo de 2016 .
  49. ^ "Facultad" (PDF) . Anuncio de la Facultad de Arquitectura para 1932-33; Arquitectura, Arquitectura del Paisaje, Pintura, Escultura (PDF). 23 (9). Ithaca, Nueva York: Cornell University: 3. 1931-12-12 . Consultado el 15 de mayo de 2016 .
  50. ^ David B. Dearinger. "Leo Dee (1931–2004)". Organización de Bellas Artes Tradicionales . Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2015. Consultado el 2 de octubre de 2015. [Este] ensayo fue extraído del catálogo ilustrado ( ISBN 0-934552-72-X ) de la exposición Power Line: The Art of Leo Dee, celebrada del 18 de febrero al 30 de abril de 2005 en el Boston Athenæum. 
  51. ^ John R. Mayor (diciembre de 1951). "¿Qué está pasando en tu escuela?". Profesor de Matemáticas (PDF). 44 (8): 583. JSTOR  27953895.
  52. ^ "Charles L Goeller en la entrada de Charles Goeller, 1915". "Censo del estado de Nueva Jersey, 1915", base de datos, FamilySearch . Consultado el 26 de marzo de 2016 .
  53. ^ ab "Charles Goeller, 1925". "New York, New York Passenger and Crew Lists, 1909, 1925-1957", base de datos con imágenes, FamilySearch; citando Immigration, New York, New York, United States, NARA microfilm publication T715 (Washington, DC: National Archives and Records Administration, nd) . Consultado el 26 de marzo de 2016 .
  54. ^ "Karl Friedrich Goeller". "Deutschland Geburten und Taufen, 1558-1898", base de datos, FamilySearch; citando Speyer, Bayern, Alemania; Microfilm FHL 192.373 . Consultado el 26 de marzo de 2016 .
  55. ^ abc "Leopold F Goeller en el hogar de Charles Goeller, Distrito 2, ciudad de Irvington, Essex, Nueva Jersey, Estados Unidos". "United States Census, 1900", base de datos con imágenes, FamilySearch; hoja de citación 7B, familia 149, publicación en microfilm T623 de NARA (Washington, DC: National Archives and Records Administration, sin fecha); microfilm FHL 1.240.969 . Consultado el 26 de marzo de 2016 .
  56. ^ "Hulda Louise Goeller, 1925". ""United States Passport Applications, 1795-1925", base de datos con imágenes, FamilySearch; citando Passport Application, New Jersey, United States, certificado de origen n.° 508962, Passport Applications, January 2, 1906 - March 31, 1925, 2700, publicaciones en microfilm de NARA M1490 y M1372 (Washington DC: National Archives and Records Administration, sin fecha); microfilm FHL 1.763.401 . Consultado el 26 de marzo de 2016 .
  57. ^ "Charles Goeller, 1917-1918". "United States World War I Draft Registration Cards, 1917-1918", base de datos con imágenes, FamilySearch; citando Newark City no 9, New Jersey, Estados Unidos, publicación en microfilm NARA M1509 (Washington DC: National Archives and Records Administration, nd); microfilm FHL 1,753,733 . Consultado el 26 de marzo de 2016 .
  58. ^ "CHARLES GOELLER INC - ROSELLE PARK, NJ - Página comercial". Dun & Bradstreet, Inc. Consultado el 14 de mayo de 2016 .
  59. ^ "Johanna Weiss, 1883". "New York Passenger Lists, 1820-1891", base de datos con imágenes, FamilySearch; citando la publicación en microfilm M237 de NARA (Washington, DC: National Archives and Records Administration, nd); microfilm FHL . Consultado el 26 de marzo de 2016 .
  60. ^ "Leopold F. Goeller, 24 Jul 1899". "New Jersey, Births, 1670-1980", base de datos, FamilySearch; citando Newark, Essex, New Jersey, Estados Unidos, División de Archivos y Gestión de Registros, Departamento de Estado de New Jersey, Trenton.; microfilm FHL 494,243 . Consultado el 26 de marzo de 2016 .
  61. ^ "Hulda Goeller, 1925". "New York, New York Passenger and Crew Lists, 1909, 1925-1957", base de datos con imágenes, FamilySearch; citando Immigration, New York, New York, United States, NARA microfilm publication T715 (Washington, DC: National Archives and Records Administration, nd) . Consultado el 26 de marzo de 2016 .
  62. ^ "Charles L Goeller en la entrada de Charles Goeller, 1930". "United States Census, 1930", base de datos con imágenes, FamilySearch . Consultado el 26 de marzo de 2016 .
  63. ^ ab "Charles L Goeller en el hogar de Charles Goeller, municipio de Maplewood, Essex, Nueva Jersey, Estados Unidos". "United States Census, 1940", base de datos con imágenes, FamilySearch; citando el distrito de enumeración (ED) 7-221, hoja 14A, familia 306, publicación digital NARA T627 (Washington, DC: National Archives and Records Administration, 2012), lista 2336. Consultado el 26 de marzo de 2016 .
  64. ^ ab "Charles L. Goeller". New York Times . 8 de marzo de 1955. pág. 27.
  65. ^ Donald E. Wolf (1996). Grandes represas y otros sueños: la historia de las seis empresas. University of Oklahoma Press. pp. 174-175. ISBN 978-0-8061-2853-5.
  66. ^ "Volando". Volando . 31 (2). Chicago, Ill.: Ziff-Davis: 66. Agosto 1942 . Consultado el 21 de abril de 2016 .
  67. ^ "Volando". Volando . 33 (1). Chicago, Ill.: Ziff-Davis: 102. Julio de 1943 . Consultado el 21 de abril de 2016 .
  68. ^ "[Ayuda para la búsqueda:] Documentos de James M. Shimer sobre Kaiser-Fleetwings, 1942-1958". Consorcio de bibliotecas de colecciones especiales del área de Filadelfia . Consultado el 31 de mayo de 2016 .
  69. ^ "Archivo del artista: Charles Louis Goeller". Consorcio de Recursos Artísticos de Nueva York; Frick . Consultado el 1 de junio de 2016 .